Abstract:
Публікація присвячена проблемі формування
художнього мислення здобувачів музич-
ної освіти початкових, середніх та вищих
навчальних закладів. У межах дослідження
визначена сутність поняття художнього
мислення, наведені основні вектори його
застосування, а також особливості фор-
мування в умовах закладів музичної освіти.
Сучасні тенденції розвитку музичної освіти
зумовлюють її поступову трансформацію,
тому досягнення високого рівня виконав-
ської майстерності музиканта можливе
виключно завдяки комплексу знань, умінь
й навичок, у набутті та розвитку яких
художнє мислення відіграє важливу роль.
Фактично специфіка проявів художнього
мислення перетворює його на необхідну
складову частину будь-якого виду музичної
діяльності, починаючи з музичної школи, де
учні на прикладі сприйняття основних жан-
рових сфер музичного мистецтва (танець,
пісня, марш), які виступають у ролі змісту
певного понятійного блоку процесу роз-
витку художнього мислення, аналізують
музичні твори, спираючись на вже сформо-
ване коло емоційних явищ. Довготривалість
процесу розвитку художнього мислення
зумовлює його активну дію на рівні серед-
ньої музичної освіти, де він розвивається в
поєднанні з іншими професійними якостями,
зберігаючи причинно-наслідковий принцип,
та за умови чіткого виконання здобувачем
освіти усіх навчальних вимог. Не меншою
є роль розвиненого художнього мислення й
на рівні вищої музичної освіти, оскільки дає
змогу музиканту-виконавцю, незважаючи
на ускладнення програних вимог та вико-
нуваних творів, втілювати художні образи,
правильно передаючи їх сутність і настрої.
Отже, вплив художньо-образного мислення
дає змогу розвинути виконавську майстер-
ність, орієнтовану в бік образності, емоцій-
ності й професіоналізму. The article is devoted to the problem of formation
of artistic thinking of students of musical education
of primary, secondary and higher educational
institutions. Within the limits of research the
essence of concept of art thinking is defined, the
basic vectors of its usage and also features of
formation in the conditions of establishments of
music education are resulted. Modern trends in
music education determine its gradual transformation,
so achieving a high level of performing
skills of a musician is possible only through the
set of knowledge, skills and abilities, in the acquisition
and development of which artistic thinking
plays an important role. Actually the specifics of
the manifestations of artistic thinking makes it
a necessary component of any kind of musical
activity, starting with music school, where students
on the example of perception of the main
genre areas of musical art (dance, song, march),
which act as the content of a conceptual block of
the process of artistic thinking development, analyze
musical works, relying on the already formed
range of emotional phenomena. The longevity of
the process of development of artistic thinking
determines its active action at the level of secondary
musical education, where it develops in
combination with other professional qualities, preserving
the causal principle and subject to strict
compliance with all educational requirements. No
less important is the role of the developed artistic
thinking at the level of higher musical education,
as it allows the musician-performer, despite the
complexity of the requirements and performed
works to embody artistic images conveying their
essence and mood correctly.
Thus, the influence of artistic and figurative
thinking allows to develop performance skills,
oriented towards imagery, emotionality and
professionalism.