ВІЗІОНЕРСТВО М. ФОКІНА В ПОСТАНОВЦІ «ПОЛОВЕЦЬКІ ПЛЯСКИ» О. БОРОДІНА

Abstract

В роботі зазаначається, що «Половецькі танці» М. Фокіна є балетним фрагментом другої дії опери «Князь Ігор», написаної відомим композитором А. Бородіним. Зокрема, постановка «Половецьких танців» М. Фокіним стала надзвичайно популярною у контексті світового мистецтва та одним із найвизначніших фрагментів класичної музики. Наголошується, що візуальні образи в постановці є складними та цікавими, «веселе варварство» фокінських «Половецьких танців» є «візіонерством» класичного танцю, тобто відтворення класики за суб'єктивними уявленнями балетмейстера», які безпосередньо корелюють із світоглядом постановника. Постановник витворює динамічну та яскраву візійну складову, через яку транслюється сюжет лібрето. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work states that "Polovtsian Dances" by M. Fokin is a ballet fragment of the second act of the opera "Prince Igor", written by the famous composer A. Borodin. In particular, M. Fokin's production of Polovtsian Dances became extremely popular in the context of world art and one of the most significant fragments of classical music. It is emphasized that the visual images in the production are complex and interesting, the "cheerful barbarism" of Fokine's "Polovtsian Dances" is the "visionary" of classical dance, that is, the reproduction of the classics according to the subjective ideas of the choreographer, which are directly correlated with the worldview of the director. The director creates a dynamic and bright visual component through which the plot of the libretto is broadcast. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.