БАЛЕТ ЕПОХИ РОМАНТИЗМУ

Abstract

В роботі розкривається специфіка, місце та значення художнього образу в хореографічному мистецтві. Висвітлюються проблеми особливості пластики при втіленні хореографічних образів, робиться акцент на вплив та взаємозв’язок основних культурних традицій на зміну образів у творах мистецтва в історичній ретроспективі; аналізуючи можливості вираження та зображення художнього образу при здійсненні сценічної постановки танцю. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the specificity, place and meaning of the artistic image in choreographic art. The problems of plastic features in the embodiment of choreographic images are highlighted, the emphasis is placed on the influence and relationship of the main cultural traditions on the change of images in works of art in historical retrospect; analyzing the possibilities of expression and representation of an artistic image during the implementation of a stage performance of a dance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.