ВПЛИВ ХУДОЖНЬОЇ ЛІТЕРАТУРИ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО

Abstract

Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу художньої літератури на розвиток хореографічного мистецтва. В роботі зазначено, що вплив літератури на розвиток хореографічного мистецтва великий, оскільки це збагачує балетний світ. Створення самостійних концертних номерів, хореографічних композицій, балетних спектаклів з урахуванням творів літератури, особливо видатних, одна із найважливіших досягнень хореографії. Думка передається через почуття, що відбито у образній танцювально-пластичній мові і через драматургію, укладену в хореографічній дії, з життєвими ситуаціями та конфліктами. Автор наголошує, що розвиток та збагачення хореографічного мистецтва, пошук нових форм, таким чином, ми спостерігаємо у творчому союзі з суміжними музами, у взаємодії з іншими мистецтвами, де хореографія не розчиняється в них, а зберігаючи своє обличчя, робить плідний внесок у розвиток цього союзу. Художня цілісність, властива кращим хореографічним творам, ґрунтується на принципі синтезу мистецтв. У цьому досвіді склалися форми та засоби танцювально-пластичної дії, принципи музично-хореографічної драматургії, що дозволяють створювати твори, пропорційні видатним досягненням інших мистецтв. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is devoted to the study of the influence of fiction on the development of choreographic art. The work states that the influence of literature on the development of choreographic art is great, as it enriches the world of ballet. Creation of independent concert numbers, choreographic compositions, ballet performances taking into account works of literature, especially outstanding ones, is one of the most important achievements of choreography. The thought is conveyed through the feelings reflected in the figurative dance-plastic language and through the drama, concluded in the choreographic action, with life situations and conflicts. The author emphasizes that the development and enrichment of choreographic art, the search for new forms, in this way, we observe in a creative union with adjacent muses, in interaction with other arts, where choreography does not dissolve in them, but while keeping its face, makes a fruitful contribution to the development of this union The artistic integrity characteristic of the best choreographic works is based on the principle of synthesis of arts. In this experience, the forms and means of dance-plastic action, the principles of music-choreography dramaturgy, which allow creating works proportional to the outstanding achievements of other arts, were formed. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities