МУЗИЧНА СПАДЩИНА АСТОРА П’ЯЦЦОЛИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ

Abstract

Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню музичної спадщини Астора П’яццоли в хореографічному мистецтві, вивченню особистості Астора П’яццолли, його феноменальної творчості, в якій перетинається легка і академічна музика, творчості, що значно вплинула на розвиток музичного мистецтва, зокрема гітарного, та мала не абиякий вплив на розширення виконавського, педагогічного та концертного репертуару музикантів. В роботі зазначається , що питання музичного змісту в творчості хореографа має потужне значення, оскільки музика є невід’ємною частиною танцю, його ритмічною та емоційною основою, вона визначає його характер та розвиток. Надаючи танцю змісту, створюючи певний емоційний стан образів і подій, музика слугує певним обрамленням, окрасою хореографічних творів. Музичні твори, які супроводжують танцювальне дійство, повинні бути якісними, не тільки в плані виконання, присутність основних закономірностей музичного мистецтва – його мелодична, гармонійна, конструктивна та динамічна логіка, є найголовнішим для роботи балетмейстера. Музика П’яццолли дуже популярна серед хореографів, її часто використовують у театральних виставах, вона чудово звучить у виконанні різних музичних інструментів. Пронизливі, чуттєві мелодії, часом сумні, миттю можуть вибухнути зухвалими акордами, що межують з пристойністю. Здається, що саме життя звучить в його приголомшливій музиці, вона спонукає до творчості митців, та зворушує глядацьку аудиторію. Він став одним з небагатьох композиторів, якому вдалось виконати на сцені майже всі свої твори./ This qualifying work is dedicated to the study of the musical heritage of Astor Piazzolla in the choreographic art, the study of the personality of Astor Piazzolla, his phenomenal creativity, which intersects light and academic music, creativity that significantly influenced the development of musical art, in particular guitar, and had no any influence on the expansion of the performing, pedagogical and concert repertoire of musicians. The work notes that the question of musical content in the work of a choreographer has a powerful meaning, since music is an integral part of dance, its rhythmic and emotional basis, it determines its character and development. Giving content to the dance, creating a certain emotional state of images and events, music serves as a certain framing, decoration of choreographic works. The musical works that accompany the dance action must be of high quality, not only in terms of performance, the presence of the basic laws of musical art – its melodic, harmonious, constructive and dynamic logic, is the most important thing for the ballet master's work. Piazzolla's music is very popular among choreographers, it is often used in theater performances, and it sounds great in the performance of various musical instruments. Piercing, sensual melodies, sometimes sad, can explode in an instant with defiant chords bordering on decency. It seems that life itself sounds in his stunning music, it inspires the creativity of artists and moves the audience. He became one of the few composers who managed to perform almost all of his works on stage