Browsing by Author "Левченко, М."

Now showing 1 - 8 of 8

ВИКОРИСТАННЯ ШТУЧНОГО ІНТЕЛЕКТУ В ХУДОЖНІЙ ОСВІТІ: НОВІ МОЖЛИВОСТІ.
(2025) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Кузякіна, Д.; Levchenko, М.; Tereshenko, N.; Kuziakina, D.
Інтеграція штучного інтелекту (ШІ) в художню освіту відкриває нові можливості для розвитку творчих здібностей здобувачів вищої освіти і вдосконалення навчальних процесів. Однак, цей процес також супроводжується низкою викликів, зокрема технічними, педагогічними й етичними проблемами. Мета дослідження полягає в аналізі можливостей інтеграції ШІ в художні дисципліни, визначенні основних педагогічних стратегій, які підтримують творчий процес, а також розробці практичних рекомендацій щодо покращення навчального процесу за допомогою новітніх технологій. Це дозволить підвищити ефективність навчання та зберегти творчий підхід здобувачів вищої освіти, стимулюючи їхню самостійність. Методи дослідження включають контент-аналіз наукової літератури, порівняння різних підходів до застосування ШІ в навчальному процесі, а також емпіричні методи для оцінки результатів інтеграції технологій у художні навчальні програми. Досліджуються конкретні приклади використання ШІ в художній освіті для автоматизації технічних завдань, персоналізації навчання та розвитку професійних компетенцій здобувачів вищої освіти. Результати дослідження показали, що інтеграція ШІ в художню освіту має великий потенціал для підвищення ефективності навчання та розвитку творчих здібностей, але водночас виникають проблеми, пов’язані з технічними перешкодами, підготовкою викладачів та етичними аспектами. Автоматизація технічних завдань дозволяє зосередитись на більш складних творчих процесах, однак це може призвести до зниження самостійності у творчості. Встановлено, що найефективніше ШІ може бути використано в поєднанні з традиційними методами навчання, що допоможе зберегти баланс між інноваціями та класичними підходами до мистецтва. Висновки. Для успішної інтеграції ШІ в художню освіту необхідно створювати спеціалізовані програми підготовки викладачів, забезпечити рівний доступ до технологій і розробляти нові навчальні підходи, які поєднують традиційні мистецькі методи з сучасними технологіями. ШІ має бути використано як інструмент для підвищення творчих здібностей здобувачів вищої освіти, зберігаючи при цьому їхню інтелектуальну й емоційну самостійність. Abstract. The integration of artificial intelligence (AI) into art education opens up new opportunities for developing students' creative abilities and improving educational processes. However, this process is also accompanied by a number of challenges, including technical, pedagogical and ethical issues. The оbjective of the study is to analyze the possibilities of integrating AI into art disciplines, identify the main pedagogical strategies that support students' creative process, and develop practical recommendations for improving the educational process using the latest technologies. This will increase the effectiveness of learning and preserve students' creative approach, stimulating their independence. The research methods include a critical analysis of scientific literature, a comparison of different approaches to the use of AI in the educational process, as well as empirical methods for assessing the results of integrating technologies into art curricula. Specific examples of the use of AI in art education for the automation of technical tasks, personalization of learning and development of students' professional competencies are studied. The results of the study showed that the integration of AI into art education has great potential to improve the effectiveness of teaching and the development of creative abilities, but at the same time there are problems associated with technical barriers, teacher training and ethical aspects. Automation of technical tasks allows you to focus on more complex creative processes, but this can lead to a decrease in student autonomy in creativity. It was found that AI can be used most effectively in combination with traditional teaching methods, which will help maintain a balance between innovation and classical approaches to art. The conclusions indicate that for the successful integration of AI into art education it is necessary to create specialized teacher training programs, ensure equal access to technology and develop new educational approaches that combine traditional artistic methods with modern technologies. AI should be used as a tool to enhance students' creative abilities, while maintaining their intellectual and emotional independence.
ВПЛИВ МИСТЕЦТВА НА РОЗВИТОК ОСОБИСТОСТІ ТА ФОРМУВАННЯ КУЛЬТУРНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ
(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Форостян, А.; Levchenko, M.; Tereshenko, N.; Forostyan, A.
У статті охарактеризовано потенційний вплив залучення до мистецтва на процеси розвитку особистості та становлення її культурної ідентичності. Виклики воєнного часу обмежують гармонійний та цілісний розви ток громадян України. Відповідно, важливим завданням сьогодення постає забезпечення умов для особистісного становлення наступних поколінь та їхнього переживання належності до української етнокультурної спільноти. Особливої уваги у площині цієї проблематики потребує саме індивідуальний рівень утручань, зважаючи на зна чну міру чутливості індивіда на етапі становлення особистості. Оскільки українське суспільство зіткнулося з винятковими викликами, постає питання щодо дієвих та, водночас, низькоінтенсивних індивідуальних інтер венцій. У цьому контексті звернення до творчості може слугувати як протективним чинником щодо посттрав матичних стресових проявів, так і основою для подолання актуальної кризи повноцінного розвитку в умовах війни. Метою дослідження визначено висвітлення перспектив впливу мистецтва на розвиток особистості та формування її культурної ідентичності на засновку сучасних моделей естетичного досвіду. Відповідно до одержаних результатів, взаємодія з мистецькими творами може сприяти покращенню необ хідних здібностей, що формують підґрунтя для розвитку особистості. Зокрема, визначено дієвість активного залучення до творчого процесу щодо засвоєння навичок розв’язання проблем, прийняття рішень та емоційного самовираження. Створення художнього твору асоційоване із поліпшенням аналітичних здібностей та конвер гентності мислення. Натомість споглядання розглядається як діяльність, що зміцнює навички емоційної само регуляції, підвищує здібності до менталізації себе та інших, а також покращує когнітивні функції, зокрема, за такими параметрами, як дивергентність мислення, здатність до синтезу, вирішення перцептивних задач та абстрагування. Крім того, обидві форми взаємодії з художнім образом є цінними медіаторами формування куль турної ідентичності, що особливо важливо з огляду на ризик знищення ідентичності українців в умовах гібридної війни. Власне, сприйняття та інтерпретація твору, відповідно до результатів огляду, слугують формуванню здібності до розрізнення культурних елементів, присвоєння емоційних асоціацій та самоідентифікації через чут тєвий досвід; цей вид діяльності може сприяти засвоєнню нових форм інтерпретації ідентичності глядача, як через художні образи безпосередньо власного культурного середовища, так і інших. Натомість конструювання художнього твору передбачає індивідуалізацію образу себе як належного до певної групи, укріплення відчуття належності та пошуку нових значень формули «Ми українці» The article describes the potential impact of engaging with art on personality development processes and the formation of cultural identity. Wartime challenges limit the harmonious and integral development of Ukrainian citizens. Therefore, a crucial task today is creating conditions that foster personal development in future generations and their sense of belonging to the Ukrainian ethno-cultural community. Special attention is needed for interventions at the individual level in this problem area, considering the high sensitivity of individuals during personality formation. Given the enormous challenges faced by Ukrainian society, there arises the need for effective yet low-intensity individual interventions. From this point, engagement in art can act as a protective factor against post-traumatic stress symptoms and serve as a foundation for overcoming the developmental crisis brought on by war conditions. The purpose of the study is to highlight how art possibly influences personality development and cultural identity formation through modern aesthetic experience models. According to the highlighted results, interaction with works of art can contribute to the improvement of necessary abilities that form the basis for personality development. In particular, active involvement in the creative process has been determined to be effective to fostering problem-solving skills, decision-making, and emotional self-expression. Creating an artwork is associated with the improvement of analytical abilities and the convergent thinking. Conversely, contemplation is viewed as an activity that bolsters emotional self-regulation, enhances the metallisation capacity of oneself and others’, and improves cognitive functions, including divergent thinking, synthesis, perceptual problem solving, and abstraction. Moreover, both forms of interaction with the work of art play a valuable role in the mediation of cultural identity formation, which is especially important in light of the risk of losing Ukrainian identity under hybrid warfare conditions. The perception and interpretation of artwork, according to review results, help form the ability to distinguish cultural elements, assign emotional associations, and facilitate self-identification through sensory experience; this activity can contribute in assimilating new forms of identity interpretation, both through artworks from one’s own cultural environment and those of others. Instead, the process of creating an artwork involves individualising the image of oneself as part of a specific group, reinforcing a sense of belonging, and discovering new meanings in the formula of “we are Ukrainians.”
КУЛЬТУРНА ПОЛІТИКА УКРАЇНИ В СУЧАСНИХ УМОВАХ СВІТОВИЙ ДОСВІД, УКРАЇНСЬКІ РЕАЛІЇ ТА ПЕРСПЕКТИВИ
(2022) Зленко, Н.; Зякун, А.; Левченко, М.; Zlenko, N.; ZIakun, A.; Levchenko, M.
У статті розкриті особливості культурної політики України у контексті становлення в сучасних умовах із врахуванням світового досвіду, в тому числі країн Європейського Союзу та, виходячи із сучасних реалій та подальших перспектив розвитку. Виявлено, що головна мета діяльності Європейського Союзу у культурній сфері спрямована на підтримку та збереження спільної культурної (матеріальної та духовної) спадщини європейців, результату багатовікового обміну. Визначено, що модель реалізації культурної політики в країнах Європейського Союзу значною мірою залежить від політичної системи, рівня централізації та децентралізації державної влади, загальної позиції сфери культури в суспільному житті, незалежно від того, який підхід буде обрано. З’ясовано, що реаліза- ція культурної політики в Україні має базуватися на засадах, що відповідають сучасним європейським моделям культурної політики, враховуючи критичні явища в українському суспільстві. Розглянуто виклики сучасного стану української культурної сфери та перспективи розвитку культурної політики України. Виокремлено, що культурна політика України в умовах євроінтеграції зможе ефективно захистити культурні надбання, відкрити їх світові та підвищити престиж України на міжнародній арені. Доведено, що реформування сфери культури та її правове забезпечення повинно виступати одним із головних завдань як гуманітарної політики, так і політики соціально- економічного розвитку України, яке полягає у збереженні споконвічних традицій з одночасним перетворенням їх на загальнолюдські цінності побудови сучасної демократичної нації на основі культурних та історичних цінностей. The article reveals the peculiarities of Ukraine's cultural policy in the context of its formation in modern conditions, taking into account world experience, including the countries of the European Union, and based on modern realities and future development prospects. It was revealed that the main goal of the European Union's activities in the cultural sphere is aimed at supporting and preserving the common cultural (material and spiritual) heritage of Europeans, the result of centuries-old exchange. It was determined that the model of cultural policy implementation in the countries of the European Union largely depends on the political system, the level of centralization and decentralization of state power, the general position of the sphere of culture in public life, regardless of which approach is chosen. It has been found that the implementation of cultural policy in Ukraine should be based on principles that correspond to modern European models of cultural policy, taking into account critical phenomena in Ukrainian society. The challenges of the current state of the Ukrainian cultural sphere and the prospects for the development of the cultural policy of Ukraine are considered. It is highlighted that the cultural policy of Ukraine in the conditions of European integration will be able to effectively protect cultural assets, open them to the world and increase Ukraine's prestige in the international arena. It is proved that reforming the sphere of culture and its legal support should be one of the main tasks of both the humanitarian policy and the policy of socio-economic development of Ukraine, which consists in the preservation of ancient traditions while simultaneously transforming them into universal human values of building a modern democratic nation on the basis of cultural and historical values.
МИСТЕЦЬКА ОСВІТА В СУЧАСНОМУ СВІТІ: ІНТЕРАКТИВНІ ДОДАТКИ ТА ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМИ ДЛЯ РОЗВИТКУ ТАЛАНТУ ТА КРЕАТИВНОСТІ
(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Кузнецов, С.
Нині мистецька освіта функціонує у період цифрової глобалізації, що зумовлює трансформацію методик й інструмен тів педагогічної діяльності. У нових умо вах набули актуальності індивідуальний підхід у навчальному процесі, гуманізація, неперервна освіта, дистанційне, змішане й онлайн-навчання, гейміфікація, мікро навчання тощо, які сприяють активному впровадженню інтерактивних техноло гій. Ключовим принципом сучасної освіти, зокрема, мистецької, є реалізація особистої орієнтації здобувачів вищої освіти, що спря мована на розвиток таланту й креатив ності. Метою статті є здійснення аналі тичного огляду інтерактивних додатків і онлайн-платформ для розвитку креативно творчого потенціалу в мистецькій освіті. Для реалізації мети були використані такі методи й підходи дослідження: аналіз і син тез, класифікація, індукція та аксіологічний підхід. У статті проаналізовано стан соці альної реальності та наведено причини й аргументи у потребі розвитку креативного мислення. Розглянуто мистецьку освіту як обов’язковий компонент культурної цін ності, що має важливе значення для збере ження самобутності народу та національ ної культурної спадщини. Класифіковано цифрові додатки й онлайн-платформи для здобувачів вищої освіти і викладачів, що роз вивають когнітивні навички, креативність і талант за такими напрямами: хореографія, образотворче та музичне мистецтво. Для ефективного використання інтерактив них технологій у мистецькій освіті, було розглянуто особливості формування креа тивно-творчих навичок у здобувачів вищої освіти Херсонського державного універси тету факультету культури і мистецтв, зважаючи на зарубіжний досвід у розвитку мистецької освіти. Отримані результати дослідження мають теоретичне й прак тичне значення, оскільки можуть бути використані як додатковий матеріал під час читання лекцій та проведення семіна рів. У свою чергу, наведений огляд інновацій них технологій сприятиме удосконаленню організації художнього освітнього процесу у закладах вищої освіти. Nowadays, art education is functioning in the period of digital globalization, which leads to the transformation of methods and tools of peda gogical activity. Modern trends in the education system: individual approach in the educational process, humanization, lifelong learning, online learning, distance, blended, mobile learning, gamification, microlearning, etc. contribute to the active implementation of interactive tech nologies. A key principle of modern education, including art education, is the implementation of students’ personal orientation aimed at devel oping talent and creativity. The purpose of the article is to provide an analytical review of inter active applications and online platforms for the development of creative and creative potential in art education. To achieve this goal, the following research methods and approaches were used: analysis and synthesis, classification, induction, and axiological. Based on the results of the five tasks, the article analyzes the state of social reality and provides reasons and arguments for the need to develop creative thinking. Art edu cation is considered as a mandatory component of cultural value, which is important for preserv ing the identity of the people and cultural heri tage. Digital applications and online platforms for students and teachers that develop cogni tive skills, creativity and talent are classified in the following areas: choreography, visual arts, music. To ensure the effective use of interactive technologies in art education, the article con siders the peculiarities of forming creative and creative skills in students of Kherson State Uni versity, Faculty of Culture and Arts, taking into account foreign experience in the development of art education. The results obtained in the arti cle are of theoretical and practical importance, as they can be used as additional material in lectures and seminars. The review of innovative technologies will help to improve the organiza tion of the artistic educ
«НА КРИЛАХ НАТХНЕННЯ»: ХУДОЖНИК І ПЕДАГОГ ОЛЬГА ГОНОБОЛІНА
(2015) Левченко, М.; Левченко, Н.; Levchenko, M.
У статті розглядаються питання творчого становлення Ольги Гоноболіної. Простежуються шляхи взаємодії викладацької і мистецької діяльності. Аналізується художній доробок мисткині. В статье рассматриваются вопросы творческого становления Ольги Гоноболиной. Прослеживаются пути взаимодействия преподавательской и творческой деятельности. Анализируется ху‐ дожественное наследие художницы. The article deals with the creative formation of Olga Gonobolina. The ways of interaction of teaching and artistic activity are shown. The artistic heritage of master is analyzed.
ОСОБЛИВОСТІ СОЦІАЛЬНОЇ АДАПТАЦІЇ ЗДОБУВАЧІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ ДО ОСВІТНЬОГО ПРОЦЕСУ В УМОВАХ ВОЄННОГО СТАНУ
(2022) Левченко, М.; Феденько, С.; Форостян, А.
Стаття присвячена визначенню особливостей соціальної адаптації студентів закладів вищої освіти України до навчання в умовах війни, проблем, які її ускладнюють, та шляхів їх подолання. Актуальність дослідження зумов- лена необхідністю забезпечити адаптацію здобувачів вищої освіти до освітнього процесу в умовах воєнного стану. Мета статті – розроблення напрямів вирішення проблем, пов’язаних з соціальною адаптацією студентів до навчання в умовах війни. Для того щоб досягти поставленої мети, в ході дослідження було розглянуто поняття «соціальна адаптація», її стадії та форми. На основі цього визначено основні особливості даного процесу. Після аналізу стану соціальної адаптації здобувачів вищої освіти в Україні, визначено проблеми, які її ускладнюють, та запропоновано шляхи їх подолання. В ході проведення дослідження використані загальнонаукові методи: аналіз, синтез, індукція, дедукція. В статті вперше показано практичні рішення вирішення проблем, які можуть виникнути в процесі соціальної адаптації студентів до навчання під час війни. За результатами дослідження встановлено, що соціальна адаптація – це безперервний процес активної адаптації людини до умов соціального середовища. Особливостями цього процесу є обов’язковість, етапність, тривалість та індивідуальність. Соціальну адаптацію ускладнює важкий психоемоційний стан студентів, про- блеми зі вступом, відсутність мотивації, обладнання та доступу до інтернету, поляризація та дискримінація переселенців. Для вирішення цих проблем пропонується розвиток психологічних служб, евакуація студентів та вищих навчальних закладів в безпечні регіони країни, оптимізація навчального процесу та системи оцінювання, розробка та реалізація державних програм, спрямованих на забезпечення комп’ютерним обладнанням та інтер- нетом студентів й викладачів, проведення роз’яснювальних заходів серед громадян щодо недопущення поляриза- ції в суспільстві та випадків дискримінації. Практичне значення дослідження полягає в можливості використовувати отримані результати закладами вищої освіти та державними органами влади. This article is devoted to determining the peculiarities of social adaptation of students of higher education institutions of Ukraine to the educational process under the conditions of war, the problems that complicate it and the ways to overcome them. The topicality of the research is conditioned by the necessity to provide the adaptation of students of higher education to the educational process under martial law. The aim of the article is to develop directions for solving problems related to social adaptation of students to study under wartime conditions. In order to achieve the objectives, the study examined the concept of "social adaptation", its stages and forms. On this basis, the main features of this process were identified. After analyzing the state of social adaptation of higher education applicants in Ukraine, its complicating problems were identified and ways to overcome them were proposed. General scientific methods: analysis, synthesis, induction, deduction have been used in the course of the research. The article for the first time shows practical solutions to the problems that may arise in the process of social adaptation of students to study during the war. According to the results of the study it is established that social adaptation is a continuous process of active adaptation of a person to the conditions of the social environment. The peculiarity of this process is obligatory, staggered, longterm and individual. Social adaptation is complicated by the heavy psycho-emotional state of students, problems with introduction, lack of motivation, equipment and internet access, polarization and discrimination of displaced people. To solve these problems, the development of psychological services, evacuation of students and universities to safe regions of the country, optimisation of the learning process and assessment system, development and implementation of state programmes aimed at providing computer equipment and internet to students and teachers, awareness-raising measures among citizens to avoid polarisation in society and cases of discrimination are proposed. The practical significance of the study lies in the possibility of using the results obtained by higher education institutions and public authorities.
РОЛЬ МИСТЕЦЬКОЇ ОСВІТИ У ЗБЕРЕЖЕННІ ТА ПОПУЛЯРИЗАЦІЇ КУЛЬТУРНОЇ СПАДЩИНИ ХЕРСОНЩИНИ
(2026) Терешенко, Н.; Левченко, М.; Гриценко Ю.; Tereshenko N.; Levchenko M.; Hrytsenko Yu.
Сьогодні статус України в європейському культурному сере- довищі безпосередньо визначається її здатністю оберігати історичне надбання, підтримувати тяглість національних традицій і забезпечувати належний захист культурних цінностей. Сучасні виклики, зокрема воєнні дії і загроза фізичного знищення пам’яток, актуалізують потребу не лише в консервації матеріальної спадщини, але й в активній її популяризації, зокрема і через освітні інституції. Мета статті полягає в з’ясуванні значення мистецької освіти у формуванні та збереженні культурної ідентичності Херсонщини, а також аналізі можливостей цифровізації мистецької освіти як інструменту популяризації культурної спадщини регіону. У ході дослідження було встановлено, що Херсонська область є унікальним регіоном, в якому формування місцевих культурних традицій відбувалося в умовах активної взаємодії і взаємовпливу культур різних регіонів України. Херсонська область опинилася в трійці регіонів України, що зазнали найтяжчих втрат у культурній сфері внаслідок російського вторгнення. Масштаби руйнувань історичної і мистецької спадщини краю мають характер культурної катастрофи. У таких умовах особливої ваги набувають освітні та культурні ініціативи, спрямовані на популяризацію традицій, мистецтва та історико-культурних надбань, що сприяє формуванню національної свідомості і консолідації суспільства. Окреслено основні аспекти впливу мистецької освіти на популяризацію культурної спадщини, серед яких патріотичне виховання, підготовка професійних кадрів, інтеграція в європейський простір і соціальна та психологічна реабілітація. Проаналізовано вплив етнокультурного синтезу на формування традиційної спадщини Херсонщини, зокрема на прикладах традиційної вишивки та народно-сценічного танцю. Окрему увагу приділено прикладам стійкості культурно-освітніх інституцій у складних соціально- політичних умовах. Показано значення участі молоді у фестивалях, конкурсах і культурних проєктах, а також вплив цифрових технологій на формування культурної ідентичності, зокрема оцифрування експонатів, інтерактивні платформи та VR-технології. Акцентовано стратегічну роль місцевих громад у збереженні культурних надбань і важливість інтеграції інноваційних освітніх підходів у процеси навчання та мистецької практики для підтримки культурної спадщини Херсонщини в умовах воєнних викликів. Наголошено на тому, що в умовах збройного конфлікту на території Херсонщини активізувалися ініціа- тиви, спрямовані на збереження культурної спадщини тимчасово окупованих і прифронтових територій. Зокрема, реалізуються проєкти з евакуації архівних матеріалів, створення мандрівних виставок і цифровізації музейних колекцій, що сприяє збереженню культурних артефактів і забезпечує доступ до них широкої аудиторії. Зроблено висновок, що мистецька освіта сприяє формуванню у молоді поваги до локальних традицій та усвідомлення цінності культурного коду Херсонщини. Today, Ukraine's status in the European cultural environment is directly determined by its ability to preserve its historical heritage, maintain the continuity of national traditions, and ensure proper protection of cultural values. Modern challenges, in particular military operations and the threat of the physical destruction of monuments, underscore the need not only for the conservation of material heritage but also for its active popularization, including through educational institutions. The purpose of the article is to clarify the importance of art education in the formation and preservation of the cultural identity of the Kherson region, and to analyze the possibilities of digitalizing art education as a tool for popularizing the region's cultural heritage. During the study, it was established that the Kherson region is unique in that the formation of local cultural traditions took place under conditions of active interaction and mutual influence among cultures from different regions of Ukraine. The Kherson region was among the three regions of Ukraine that suffered the most severe losses in the cultural sphere as a result of the Russian invasion. The scale of the destruction of the region's historical and artistic heritage is of a cultural catastrophe. In such conditions, educational and cultural initiatives aimed at popularizing traditions, art, and historical and cultural heritage acquire special importance, which contributes to the formation of national consciousness and the consolidation of society. The main aspects of the influence of art education on the popularization of cultural heritage are outlined, including patriotic education, training of professional personnel, integration into the European space, and social and psychological rehabilitation. The influence of ethnocultural synthesis on the formation of the traditional heritage of the Kherson region is analyzed, in particular on the examples of traditional embroidery and folk stage dance. Special attention is paid to examples of the stability of cultural and educational institutions in difficult socio- political conditions. The importance of youth participation in festivals, competitions and cultural projects is shown, as is the impact of digital technologies on the formation of cultural identity, particularly through the digitization of exhibits, interactive platforms and VR technologies. The strategic role of local communities in the preservation of cultural heritage is emphasized, as is the importance of integrating innovative educational approaches into learning and artistic practice to support the cultural heritage of the Kherson region in the face of military challenges. It is emphasized that, in the context of the armed conflict in the Kherson region, initiatives to preserve the cultural heritage of temporarily occupied and frontline territories have been intensified. In particular, projects are being implemented to evacuate archival materials, create traveling exhibitions and digitize museum collections, which contribute to the preservation of cultural artifacts and provide access to them for a wide audience. It is concluded that art education contributes to the formation of respect for local traditions and awareness of the value of the cultural code of the Kherson region among young people.
ІННОВАЦІЙНІ МЕТОДИКИ ВИКЛАДАННЯ СУЧАСНОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2023) Терешенко, Н. В.; Левченко, М.; Рехліцька, А.; Tereshenko, N.; Levchenko, M.; Rekhlitska, A.
Мета статті полягає в тому, щоб узагальнити та представити особливості застосування інноваційних методик викладання сучасного хореографічного мистецтва у ЗВО задля забезпечення подальшого успішного працевлаштування майбутніх фахівців. Методологія. У дослідженні було використано загальнонаукові (узагальнення, порівняння, індукція і дедукція) та емпірико-теоретичні методи (аналіз, синтез). Використання сис темно-структурного аналізу дало можливість розмежувати основні особливості застосування інноваційних методик викладання сучасного хореографічного мистецтва. Новизна. Наукова новизна одержаних результатів в статті зумовлена вирішенням важливого наукового завдання, яке полягає у напрацюванні теоретичних положень та практичних рекомендацій щодо аналізу особливостей застосування інноваційних методик викладання сучасного хореографічного мистецтва. У статті одержали подальший розвиток дослідження щодо впрова дження інноваційних методик у ЗВО для викладання сучасного хореографічного мистецтва. Висновки. На основі проведеного дослідження встановлено, що інноваційний підхід у викладанні сучасного хореографічного мисте цтва полягає в сучасному моделюванні, організації нестандартних лекційно-практичних, семінарських занять; розробці нової системи контролю оцінки знань; індивідуалізації засобів навчання; застосуванні комп’ютерних, мультимедійних технологій; навчально-методичної продукції нового покоління. Встановлено, що методи хорео графічної підготовки студентів-хореографів є системними об`єктами, які об`єднують низку взаємопов`язаних дій викладача й студентів-хореографів, які скеровані на виконання освітньої, розвивальної, виховної і контрольної функцій. Визначено, що до основних інноваційних методів та прийомів, які застосовуються в процесі викладан ня сучасного хореографічного мистецтва належать демонстраційно-образні (наочні) методи, словесні методи, художньо-творчі (практичні) методи, інтерактивні методи та прийоми хореографічної підготовки. Встанов лено, що художньо-педагогічні технології для професійної підготовки студентів хореографів слабо вбудовані в практику викладання в навчальних закладах, тому меншою мірою застосовуються у навчальному процесі. The purpose of the research is to summarize and present the features of the application of innovative methods of teaching modern choreographic art in higher education institutions in order to ensure the further successful employment of future specialists. Methodology. The research used general scientific (generalization, comparison, induction and deduction) and empirical-theoretical methods (analysis, synthesis). The use of system-structural analysis made it possible to distinguish the main features of the application of innovative methods of teaching modern choreographic art. Novelty. The scientific novelty of the results obtained in the article is due to the solution of an important scientific task, which consists in the development of theoretical provisions and practical recommendations regarding the analysis of the features of the application of innovative methods of teaching modern choreographic art. The article further developed the research on the implementation of innovative methods in higher education institutions for teaching modern choreographic art. Conclusions. On the basis of the conducted research, it was established that an innovative approach in teaching modern choreographic art consists in modern modeling, organization of non-standard lecture-practical, seminar classes; development of a new knowledge evaluation control system; individualization of teaching aids; application of computer and multimedia technologies; educational and methodical products of a new generation. It was established that the methods of choreographic training of student choreographers are system objects that combine a number of interrelated actions of the teacher and student choreographers, which are directed to the performance of educational, developmental, educational and control functions. It was determined that the main innovative methods and techniques used in the process of teaching modern choreographic art include demonstration-image (visual) methods, verbal methods, artistic creative (practical) methods, interactive methods and techniques of choreographic training. It was established that artistic and pedagogical technologies for the professional training of student choreographers are poorly integrated into the practice of teaching in educational institutions, therefore they are used to a lesser extent in the educational process.