Browsing by Author "Tereshenko, N. V."

Now showing 1 - 4 of 4

STUDY VISITS AS A METHOD OF PROFESSIONAL MOTIVATION FORMATION IN FUTURE CHOREOGRAPHERS
(2021) Tereshenko, N. V.; Medvid T. A.; Grek V. A.; Lugovenko T. H.; Терешенко, Н. В.
The article presents the results of the studying the effect of the study visits method on the formation of professional motivation in second-year students majoring in specialty 024 "Choreography". Group balancing was performed by random selection according to age, gender and levels of choreographic training. The experiment was conducted in accordance with the pattern "Before-after with the control group". The study visits method of famous choreographers was used to conduct master classes with students of the experimental group. Rean's technique (adapted by the author) is used to diagnose the students' level of professional motivation. Pearson's coefficient and χ2 - Pearson's criterion were used to calculate the relationships between factor and result features, as well as to define the statistical significance of the data obtained. The study visits' motivational potential in the course of training future choreographers is revealed: in the experimental group in comparison with the control group there was a significant increase in motivation. The correlation between the growth of motivation and the increase of the level of the students' choreographic training is revealed. The analysis of students' essays was carried out, which established the content of students' motivational intentions for future professional activity. The role of transgression as a phenomenon of shaping the choreography students' motivation under the influence of encounters with artists is brought forward, which should be subject to further research.
ВПЛИВ ДИСТАНЦІЙНОГО НАВЧАННЯ НА ФОРМУВАННЯ ПРОФЕСІЙНИХ КОМПЕТЕНТНОСТЕЙ ЗДОБУВАЧІВ МИСТЕЦЬКИХ СПЕЦІАЛЬНОСТЕЙ
(2021) Левченко, М. Г.; Терешенко, Н. В.; Рехліцька, А. Є.; Levchenko, М. H.; Tereshenko, N. V.; Rekhlitska, A. Ye.
У статті досліджується вплив дистанційного навчання на формування професійної компетентності здобувачів мистецьких спеціальностей у контексті процесів глобалізації та інформатизації як один із важливих структурних елементів в забезпеченні навчального процесу в період пандемії COVID-19. Досліджено основні характеристики дистанційного навчання. Встановлено, що завдяки реалізації дистанційного навчання за допомогою інформаційних технологій відкривається цілий ряд можливостей для дистанційної підготовки здобувачів мистецьких спеціальностей. Встановлено, що основна мета реалізація інтегративної моделі професійної підготовки здобувачів мистецьких спеціальностей засобами інноваційних технологій полягає у формуванні студентами узагальнень для демонстрації засвоєння та розуміння досліджуваної теми. Запропоновано для вимірювання результатів експериментального дослідження щодо імплементації інтегративної моделі професійної підготовки здобувачів мистецьких спеціальностей критерії оцінки соціальної та емоційної компетентності студентів. Визначено, що перехід до дистанційного навчання, заснованого на застосуванні компетентнісного підходу й реалізація інтегративної моделі принесе користь як студентам, так і викладачам. Встановлено, що після завершення навчальної програми при підготовці здобувачів мистецьких спеціальностей на засадах компетентнісного підходу майбутній фахівець повинен розвинути навички за трьома профільними вимірами створення, виконання й оцінювання та аналіз. Визначено, що внаслідок підготовки здобувачів мистецьких спеціальностей на засадах компетентнісного підходу, вони отримають наступні ключові навички: відкритий розум та здатність переходити межі обмежень та експериментувати з новими ідеями; навички спілкування; аналітичшсть; критичність та дослідницькі навички; вміння мислити; здатність ефективно реагувати на зворотній зв'язок; робота в команді та співпраця; управління часом та організаційні навички; самопрезентація; самосвідомість; креативність; стійкість та самодисципліна. The paper studies the impact of distance learning on the formation of professional competence of artists in the context of globalization and informatization as one of the important structural elements in ensuring the educational process during the pandemic COVID-19. The main characteristics of distance learning are studied. It is established that due to the implementation of distance learning with the help of information technology opens up a number of opportunities for distance training of applicants for art specialties. It is established that the main goal of the implementation of the integrative model of professional training of applicants for art specialties by means of innovative technologies is to form generalizations by students to demonstrate the mastery and understanding of the research topic. The criteria for assessing the social and emotional competence of students are proposed to measure the results of experimental research on the implementation of an integrative model of professional training of applicants for art specialties. It is determined that the transition to distance learning based on the application of the competency approach and the implementation of an integrative model will benefit both students and teachers. It is established that after the completion of the curriculum in the preparation of applicants for art specialties on the basis of the competence approach, the future specialist must develop skills in three profile dimensions of creation, implementation and evaluation and analysis. It is determined that as a result of training artists in the competency approach, they will gain the following key skills: open mind and the ability to go beyond the limits and experiment with new ideas; communication skills; analyticalness; critical thinking and research skills; ability to think; ability to respond effectively to feedback; teamwork and cooperation; time management and organizational skills; selfpresentation; consciousness; creativity; resilience and self-discipline.
КУЛЬТУРОТВОРЧА МОДЕЛЬ ЕСТЕТИЧНОГО ВИХОВАННЯ ШКОЛЯРІВ ЗАСОБАМИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N. V.
У статті розкриваються компоненти структури культуротворчої моделі естетичного виховання школярів засобами бальної хореографії: культуротворчі позиції бальної хореографії (культуротворення особистості, культуротворення танцівника, культуротворення митцяхореографа); засоби бальної хореографії (музика, малюнок танцю, хореографічний текст, хореографічна драматургія, хореографічна сценографія); названо критерії естетичної вихованості школярів у бальній хореографії (естетичний досвід, естетичний смак, естетичне сприйняття, естетичні ідеали, естетичні почуття). The article suggests that due to the structural characteristics of the cultural model of schoolchildren’s aesthetic education by means of ball choreography, the main components were identified as cultural positions of ball choreography, means of ball choreography, and criteria of aesthetic education of schoolchildren in ball choreography. There are given the structural components of the cultural model of aesthetic education of schoolchildren by means of ball choreography, that are functioning within two regulatory bases – the functioning of informal choreographic education and the importance of subjects of the artistic and aesthetic cycle in the invariant part of secondary schools’ curricula. The first component is the cultural creation of personality, which will be considered as a process in the context of ball choreography. Active involvement of students in ball choreography is one of the ways of their personal emotional development and aesthetic growth. Communication with the art of choreography, music, physical development, expansion of aesthetic horizons, the formation of a culture of relationships (personal and public) become a basis for the cultural formation of the high school student within the process of ball choreography. The second component of the cultural positions of ball choreography is the cultural formation of the dancer. Education of the ball choreographer involves the creation of an appropriate creative artistic environment in which the teenager will constantly feel the need for personal, creative, and aesthetic self-realization. The third component of the cultural positions of ball choreography is the cultural formation of the artist-choreographer. Defining this position, we realize that high school students of ball choreography at a certain stage of their aesthetic development create a desire to turn this hobby into a profession. In the context of this idea, it is advisable to organize specialized art (choreographic) education within general secondary education. Despite the fact that underage dancers do not yet have a professional choreographic education, they can fully meet the set standards for a ball choreographer. The next block of our cultural model, which we define is means of ball choreography. Analyzing the functionality of the means of choreographic art, we focused on the following components: music, choreographic text, choreographic drawing, stage choreography, and choreographic drama.
МЕНЕДЖМЕНТ У СФЕРІ СУЧАСНОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА УКРАЇНИ
(2021) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N. V.
У статі розглянуто розвиток хореографії як мистецтва, яке має багатовікову історію, в основі якої лежить прагнення людини до вираження власних емоційних переживань шляхом ритмічного руху. Специфіка сучасного хореографічного мистецтва полягає у тому, що воно стало більш індивідуальним та спрямованим на вираження особистісних переживань та абстрактних понять. Таке поєднання являє собою складну структуру, адже хореографія, як і будь-який вид мистецтва, потребує не тільки творчого підходу, але й добре розвинутих організаційних навичок усіх учасників процесу, починаючи із навчання хореографічному мистецтву і до створення фахівцями постановки чи танцювальної вистави. З огляду на це викладачі мають організовувати процес навчання у такий спосіб, щоб стимулювати здобувачів та студентів до подальшого вивчення та розвитку власного творчого потенціалу через використання індивідуального підходу. Також викладачі мають керувати самостійним пошуком бачення студентами тих результатів, яких необхідно досягнути. Творча самостійна робота поєднує у собі роботу як з теоретичним матеріалом, так і з практичними навичками складання власних танцювальних композицій. Отже, організація підготовки майбутнього фахівця спрямована на формування та розвиток творчого потенціалу здобувача для набуття ним професійного досвіду, щоб він міг краще та глибше усвідомити основні концепції організації та управління творчим актом сучасного танцю. У статті розглядається поняття “Eventmanagement”, що уособлює широкий спектр засобів, концепцій та методів управління творчими заходами на різних стадіях їхнього втілення – від розробки та написання сценарію до пошуку аудиторії та місця проведення. У дослідженні були проаналізовані дослідження таких науковців: М. Шкарабана, Д. Шарикова, Ф. Дельсарта, Е. Жак-Далькроза. Розглядається вплив психологічних особливостей на розвиток мистецтва хореографії. This article discusses the development of choreography as art, which has a rich history, which is based on the desire of people to express their own emotional experiences by means of rhythmic flow. The specificity of contemporary choreographic art lies in the fact that it has become more individual and is focused on the expression of personal experiences and abstract understandings. Such combination is a complex structure, and as any act of art requires not only a creative approach, but also well-developed organizational skills of all the participants of the process, beginning with the training of choreographic art and to the creation of performance or dance show by the artists. Therefore, the teachers must organize the learning process in such a way as to encourage students to further study and development of their own creative potential through the use of an individualized approach and their own self-searching of their own sense of those results that need to be achieved. Creative self-study work combines both work with theoretical material and practical skills of creating own dance combinations. The organization of the training of the future dancer before everything is focused on the formation and development of creative potential of the student for gaining professional experience, to better understand the basic concepts of the organization and management of the creative act of modern dance. Also in this article the concept of “Event-management”, which emphasizes a wide range of means, concepts and methods of creative events management at various stages of their involvement, from the development of dance script to the search for an audience and the location of the venue. The study analyzed the research of such scientists as M. Shkaraban, D. Sharikov, F. Delsart, E. Jacques-Dalcroze, and also examined the influence of psychological peculiarities on the development of choreography art.