ІНДИВІДУАЛЬНІ КОЛЕКЦІЇ ВИКЛАДАЧІВ ТА СПІВРОБІТНИКІВ
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/66
Browse
3 results
Search Results
Item СТИЛЬ ЯК УНІВЕРСАЛЬНА КАТЕГОРІЯ : МІЖДИСЦИПЛІНАРНИЙ ПІДХІД(2019) Короткова, Л. В.; Korotkova, L. V.На основі міждисциплінарного підходу в статті здійснена спроба визначення магістральної ознаки феномену стиль. Для встановлення сутності стилю було розглянуто основні наукові підходи вітчизняних і зарубіжних дослідників до трактування складного поняття стиль із позицій філософії, лінгвістики, літературознавства й мистецтвознавства від античності до сьогодення, а також встановлено унікальність категорії стилю. The article attempts to determine the main feature of the style phenomenon on the basis of an interdisciplinary approach. In order to establish the essence of the style, the main scientific approaches of domestic and foreign researchers to the interpretation of the complex concept of style from the standpoint of philosophy, linguistics, literary criticism and art from antiquity to the present are investigated. The uniqueness of the style as a category is also stated.Item ОСНОВНІ КОНЦЕПЦІЇ КРЕАТИВНОСТІ: ВІД АНТИЧНОСТІ ДО СЬОГОДЕННЯ(2018) Короткова, Л. В.; Korotkovа, L. V.Проблема креативності має міждисциплінарний характер. У різні епохи існував свій погляд на креативність і її суб’єкта. В античності креативність розглядалася як особливий вид буття і ставилася проблема співмірності креативності Бога і людини. Креативність розумілася як людське прагнення до відтворення досконалих зразків, як богоподібне мистецтво. Тільки Бог міг творити ex nihilo/nihil («з нічого»). Митець повинен був розкривати закони Природи, слідувати їм та імітувати їх. Проте поет був вільним. У середньовіччі креативність була виключно атрибутом Бога, вважалося люди не здатні до неї. В епоху Відродження розуміння креативності було двояким: піднесене (новаторське мистецтво) і приземлене (праця на спасіння). У цей час вперше виявляється інтерес, як до авторства, так і до творчого процесу. У Новий час творчість розглядалася як фундаментальна передумова свідомості і продуктивна здатність уяви. Новизна визначала креативність. Лише в ХІХ столітті креативність стає виключно атрибутом людини. В ХХ столітті креативність можлива у всіх сферах творення людини. Сучасне ХХІ століття характеризується демократизацією креативності – ми живемо в егалітарний період. Існуючі концепції креативності намагаються пояснити її природу, особливі риси креативної особистості та креативного продукту як результату креативного процесу. За гіпотезою автора статті креативність є іманентною ознакою вселюдського культурного простору. Для досягнення поставленої мети і реалізації завдань у межах діахронічного підходу за допомогою методу ретроспекції було відстежено ґенезу наукових поглядів на сутність поняття «креативність»; виявлено еволюційні тенденції у тлумаченні явища реативності; з’ясовано лінгвофілософське підґрунтя креативності. Зроблено висновок, що креативність є багатогранним феноменом. The problem of creativity has an interdisciplinary character. Psychologists, philosophers, culturologists, educators, sociologists, literary critics and linguists are engaged in the study of creativity. Different epochs have their distinctive theories on creativity. In antiquity creativity was considered as a special kind of being. Creativity was understood as a human desire for the reproduction of perfect patterns, as God-like art. Only God could create ex nihilo (“from nothing”). The artist was to reveal the laws of nature, follow and imitate them. However, the poet was free. In the Middle Ages, creativity was exclusively an attribute of God, people were considered not to be capable of it. In the Renaissance, understanding of creativity was twofold: sublime and mundane. In the New Age, creativity was seen as a fundamental prerequisite of consciousness and productive ability of imagination. Novelty determined creativity. Only in the nineteenth century, creativity became solely an attribute of man. In the twentieth century, creativity was possible in all spheres of human creation. In the twenty-first century the democratization of creativity is taking place. According to the hypothesis of the author of the article, creativity is an immanent sign of the universal cultural space. The genesis of scientific views on the essence of the concept of “creativity” is traced; evolutionary tendencies in the interpretation of the phenomenon of creativity are revealed; inguophilosophical basis of creativity is found.Item MONTAGE AS THE UNIVERSAL CREATIVE DEVICE: INTERDISCIPLINARY APPROACH(2019) Korotkova, L. V.; Короткова, Л. В.The aim of this paper is to prove the hypothesis: montage is the universal creative device which is present in nature, culture and art. The evolution of this device is considered in cinematography, methods of using montage in various kinds of art are generalized. Methods used in the study: general scientific (analysis and synthesis, induction and deduction), methods of theoretical research (from abstract to concrete), historical method. As a purely technical method, montage is used everywhere, starting with the unforgettable past. The goal of literary montage is to bring the reader closer to an understanding of completely different characters as it was before. Montage is inherent in works of painting; it is applied to photo and is also used in music. Music – a sound and dynamic art, painting and photography – visual and static, basing on a literary work, is theatre. Celem tego artykułu jest udowodnienie hipotezy: montaż to uniwersalne urządzenie twórcze obecne w przyrodzie, kulturze i sztuce. Ewolucja tego urządzenia rozważana jest w kinematografii, uogólnione są metody wykorzystania montażu w różnych rodzajach sztuki. Metody wykorzystane w badaniu: ogólne naukowe (analiza i synteza, indukcja i dedukcja), metody badań teoretycznych (od abstrakcyjnych do konkretnych), metoda historyczna. Jako czysto techniczna metoda, montaż jest używany wszędzie, począwszy od niezapomnianej przeszłości. Celem montażu literackiego jest przybliżenie czytelnikowi zrozumienia zupełnie innych postaci, jak to było wcześniej. Montaż jest nieodłącznym elementem prac malarskich; jest stosowany do zdjęć i jest również używany w muzyce. Muzyka – dźwiękowa i dynamiczna sztuka, malarstwo i fotografia – wizualna i statyczna, oparta na dziele literackim, to teatr.