ІНДИВІДУАЛЬНІ КОЛЕКЦІЇ ВИКЛАДАЧІВ ТА СПІВРОБІТНИКІВ
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/66
Browse
13 results
Search Results
Item ВИЗНАЧЕННЯ ПОНЯТТЯ "АВТОРСЬКА ШКОЛА" НА ОСНОВІ ВИВЧЕННЯ ВІТЧИЗНЯНОГО ТА ЗАРУБІЖНОГО ДОСВІДУ В КОНТЕКСТІ ІСТОРИЧНОЇ РЕТРОСПЕКТИВИ(2024) Сібаров, С. Д.; Sibarov, S. D.У цій статті аналізується поняття "авторська школа" на основі вивчення вітчизняного та зарубіжного досвіду в контексті історичної ретроспективи. Дослідження спрямоване на встановлення та узагальнення ключових характеристик авторських шкіл, їхніх особливостей та впливу на культурний та мистецький розвиток. Визначення поняття «авторська школа» формувалося під впливом різноманітних освітніх підходів та методологій як вітчизняних, так і зарубіжних педагогів. Авторська школа – це освітній заклад, який відрізняється унікальною педагогічною концепцією, розробленою та впровадженою окремим педагогом або групою педагогів. Ці школи зазвичай мають власну навчальну програму, методи викладання та організацію навчального процесу, що відрізняються від загальноприйнятих стандартів. В Україні та інших пострадянських країнах авторські школи стали поширеними у 1980-х роках. Вони виникли як відповідь на потребу в інноваціях та змінах в освітній системі, яка довгий час залишалася консервативною. Видатні педагоги, такі як Василь Сухомлинський та Шалва Амонашвілі, розробили унікальні методики, що включають елементи гуманістичного підходу, індивідуального підходу до учнів та інтеграції різних видів діяльності. За кордоном поняття авторської школи теж має багатогранну історію. Наприклад, в Італії педагог Марія Монтессорі створила систему навчання, яка отримала всесвітнє визнання завдяки своїм принципам самостійного навчання дітей та розвитку їхньої творчості. В США Джон Дьюї став одним з піонерів прогресивної освіти, наголошуючи на важливості досвіду в навчанні та розвитку критичного мислення. Важливим аспектом авторських шкіл є те, що вони можуть служити лабораторіями для педагогічних експериментів та нововведень. В таких школах часто впроваджуються нові освітні технології, методики та програми, які згодом можуть бути адаптовані й в інших навчальних закладах. Це сприяє загальному підвищенню якості освіти та розширенню педагогічного досвіду. Одним із викликів для авторських шкіл є збереження своєї унікальності та індивідуальності в умовах стандартизації освіти. Це вимагає постійної роботи над оновленням навчальних програм, підвищенням кваліфікації вчителів та підтримкою інноваційних підходів. Незважаючи на ці виклики, авторські школи продовжують відігравати важливу роль у розвитку освіти, демонструючи можливість успішної реалізації альтернативних освітніх моделей This article analyzes the concept of the "author's school" based on the study of domestic and foreign experiences in the context of historical retrospection. The research aims to establish and summarize the key characteristics of author's schools, their features, and their impact on cultural and artistic development. The definition of the concept of an "author's school" was formed under the influence of various educational approaches and methodologies by both domestic and foreign educators. An author's school is an educational institution that stands out due to a unique pedagogical concept developed and implemented by an individual educator or a group of educators. These schools typically have their own curriculum, teaching methods, and organization of the educational process, which differ from generally accepted standards. In Ukraine and other post-Soviet countries, author's schools became widespread in the 1980s. They emerged in response to the need for innovation and change in an educational system that had long remained conservative. Prominent educators such as Vasyl Sukhomlynsky and Shalva Amonashvili developed unique methodologies incorporating elements of a humanistic approach, individual approach to students, and integration of various activities. Abroad, the concept of the author's school also has a multifaceted history. For instance, in Italy, educator Maria Montessori created a learning system that gained worldwide recognition for its principles of children's self-directed learning and creativity development. In the United States, John Dewey became one of the pioneers of progressive education, emphasizing the importance of experience in learning and the development of critical thinking 3 An important aspect of author's schools is that they can serve as laboratories for pedagogical experiments and innovations. These schools often implement new educational technologies, methods, and programs, which can later be adapted in other educational institutions. This contributes to the overall improvement of educational quality and the expansion of pedagogical experience. One of the challenges for author's schools is maintaining their uniqueness and individuality in the face of educational standardization. This requires continuous work on updating curricula, enhancing teacher qualifications, and supporting innovative approaches. Despite these challenges, author's schools continue to play an important role in the development of education, demonstrating the potential for successful implementation of alternative educational models.Item МИСТЕЦЬКА ОСВІТА В СУЧАСНОМУ СВІТІ: ІНТЕРАКТИВНІ ДОДАТКИ ТА ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМИ ДЛЯ РОЗВИТКУ ТАЛАНТУ ТА КРЕАТИВНОСТІ(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Кузнецов, С.Нині мистецька освіта функціонує у період цифрової глобалізації, що зумовлює трансформацію методик й інструмен тів педагогічної діяльності. У нових умо вах набули актуальності індивідуальний підхід у навчальному процесі, гуманізація, неперервна освіта, дистанційне, змішане й онлайн-навчання, гейміфікація, мікро навчання тощо, які сприяють активному впровадженню інтерактивних техноло гій. Ключовим принципом сучасної освіти, зокрема, мистецької, є реалізація особистої орієнтації здобувачів вищої освіти, що спря мована на розвиток таланту й креатив ності. Метою статті є здійснення аналі тичного огляду інтерактивних додатків і онлайн-платформ для розвитку креативно творчого потенціалу в мистецькій освіті. Для реалізації мети були використані такі методи й підходи дослідження: аналіз і син тез, класифікація, індукція та аксіологічний підхід. У статті проаналізовано стан соці альної реальності та наведено причини й аргументи у потребі розвитку креативного мислення. Розглянуто мистецьку освіту як обов’язковий компонент культурної цін ності, що має важливе значення для збере ження самобутності народу та національ ної культурної спадщини. Класифіковано цифрові додатки й онлайн-платформи для здобувачів вищої освіти і викладачів, що роз вивають когнітивні навички, креативність і талант за такими напрямами: хореографія, образотворче та музичне мистецтво. Для ефективного використання інтерактив них технологій у мистецькій освіті, було розглянуто особливості формування креа тивно-творчих навичок у здобувачів вищої освіти Херсонського державного універси тету факультету культури і мистецтв, зважаючи на зарубіжний досвід у розвитку мистецької освіти. Отримані результати дослідження мають теоретичне й прак тичне значення, оскільки можуть бути використані як додатковий матеріал під час читання лекцій та проведення семіна рів. У свою чергу, наведений огляд інновацій них технологій сприятиме удосконаленню організації художнього освітнього процесу у закладах вищої освіти. Nowadays, art education is functioning in the period of digital globalization, which leads to the transformation of methods and tools of peda gogical activity. Modern trends in the education system: individual approach in the educational process, humanization, lifelong learning, online learning, distance, blended, mobile learning, gamification, microlearning, etc. contribute to the active implementation of interactive tech nologies. A key principle of modern education, including art education, is the implementation of students’ personal orientation aimed at devel oping talent and creativity. The purpose of the article is to provide an analytical review of inter active applications and online platforms for the development of creative and creative potential in art education. To achieve this goal, the following research methods and approaches were used: analysis and synthesis, classification, induction, and axiological. Based on the results of the five tasks, the article analyzes the state of social reality and provides reasons and arguments for the need to develop creative thinking. Art edu cation is considered as a mandatory component of cultural value, which is important for preserv ing the identity of the people and cultural heri tage. Digital applications and online platforms for students and teachers that develop cogni tive skills, creativity and talent are classified in the following areas: choreography, visual arts, music. To ensure the effective use of interactive technologies in art education, the article con siders the peculiarities of forming creative and creative skills in students of Kherson State Uni versity, Faculty of Culture and Arts, taking into account foreign experience in the development of art education. The results obtained in the arti cle are of theoretical and practical importance, as they can be used as additional material in lectures and seminars. The review of innovative technologies will help to improve the organiza tion of the artistic educItem АДАПТАЦІЯ УРОКІВ МИСТЕЦТВА ДО ОНЛАЙН-ФОРМАТУ: ІНСТРУМЕНТИ ТА ПІДХОДИ(2023) Левченко, М. Г.; Терешенко, Н. В.; Форостян, А. Ф.; Levchenko, M.; Tereshenko, N.; Forostian, A.Стаття являє собою системне дослідження у сфері адаптації традиційних методів викладання мистецтва до сучасних онлайн-форматів. В статті представлено комплексний підхід до адаптації уроків мистецтва, що об'єднує педагогічні, психологічні та технологічні компоненти. Мета дослідження полягає у систематизації та вивченні методів для адаптації традиційних педагогічних підходів до сучасних онлайн-форматів. Це сприятиме покращенню якості освітнього процесу та гарантуватиме ефективне засвоєння навчальної інформації в епоху цифрового спілкування. Методологія дослідження. Використано системний аналіз з метою вивчення наукової літератури, статей, публікацій, роботи з джерелами, що вже існують на дану тему для отримання загального розуміння проблематики. Аналіз випадків – дослідження конкретних прикладів уроків мистецтва, які були адаптовані для онлайн-формату, з метою визначення найефективніших підходів. Семіотичний аналіз: розгляд символів, знаків та зображень, використаних у матеріалах для онлайн-уроків мистецтва, щоб зрозуміти, як вони впливають на сприйняття та засвоєння матеріалу. Технологічний аналіз: оцінка платформ та інструментів, які використовуються для проведення уроків мистецтва в онлайн форматі, а також їхньої доступності, зручності та ефективності. Наукова новизна. Здійснено комплексний аналіз існуючих методів адаптації уроків мистецтва для онлайн-формату, що дозволяє педагогам отримати цілісне розуміння проблематики. Пропонуються новітні інструменти та платформи, які можна використовувати для ефективного проведення уроків мистецтва в онлайні. Виявлено та розроблено нові підходи до адаптації уроків мистецтва, які враховують специфіку дистанційного формату навчання і психологічні особливості сприйняття інформації через екран. Висновки. Стаття пропонує рішення для покращення якості та ефективності навчання у цифрову епоху. У статті надані конкретні інструменти та методики, які можуть бути використані педагогами для адаптації уроків мистецтва до онлайн-формату, що сприяє ефективності та якості освітнього процесу. Завдяки детальному опису інструментів для онлайн-уроків мистецтва, освітні заклади можуть визначити найбільш підходящі технічні рішення для своїх потреб. The article is a systematic study in the field of adaptation of traditional methods of teaching art to modern online formats. The article presents a complex approach to the adaptation of art lessons that combines pedagogical, psychological and technological components. The purpose of the research is to systematize and study methods for adapting traditional pedagogical approaches to modern online formats. This will contribute to the improvement of the quality of the educational process and guarantee the effective assimilation of educational information in the era of digital communication. Research methodology. A systematic analysis was used to study scientific literature, articles, publications, work with sources that already exist on this topic to obtain a general understanding of the issue. Case Studies – Researching specific examples of art lessons that have been adapted for an online format to determine the most effective approaches. Semiotic Analysis: Examining the symbols, signs, and images used in online art course materials to understand how they affect the perception and learning of the material. Technology Analysis: Assessing the platforms and tools used to deliver art classes online, as well as their accessibility, convenience, and effectiveness. Scientific novelty. A comprehensive analysis of existing methods of adapting art lessons for the online format was carried out, which allows teachers to gain a holistic understanding of the issue. It offers the latest tools and platforms that can be used to effectively conduct online art classes. New approaches to the adaptation of art lessons have been identified and developed, which take into account the specifics of the distance learning format and the psychological features of information perception through the screen. Conclusions. The article offers solutions for improving the quality and effectiveness of education in the digital age. The article provides specific tools and methods that can be used by teachers to adapt art lessons to the online format, which contributes to the efficiency and quality of the educational process. With detailed descriptions of tools for online art classes, educational institutions can determine the most suitable technical solutions for their needs.Item СТИЛЬ ЯК УНІВЕРСАЛЬНА КАТЕГОРІЯ : МІЖДИСЦИПЛІНАРНИЙ ПІДХІД(2019) Короткова, Л. В.; Korotkova, L. V.На основі міждисциплінарного підходу в статті здійснена спроба визначення магістральної ознаки феномену стиль. Для встановлення сутності стилю було розглянуто основні наукові підходи вітчизняних і зарубіжних дослідників до трактування складного поняття стиль із позицій філософії, лінгвістики, літературознавства й мистецтвознавства від античності до сьогодення, а також встановлено унікальність категорії стилю. The article attempts to determine the main feature of the style phenomenon on the basis of an interdisciplinary approach. In order to establish the essence of the style, the main scientific approaches of domestic and foreign researchers to the interpretation of the complex concept of style from the standpoint of philosophy, linguistics, literary criticism and art from antiquity to the present are investigated. The uniqueness of the style as a category is also stated.Item ОСНОВНІ КОНЦЕПЦІЇ КРЕАТИВНОСТІ: ВІД АНТИЧНОСТІ ДО СЬОГОДЕННЯ(2018) Короткова, Л. В.; Korotkovа, L. V.Проблема креативності має міждисциплінарний характер. У різні епохи існував свій погляд на креативність і її суб’єкта. В античності креативність розглядалася як особливий вид буття і ставилася проблема співмірності креативності Бога і людини. Креативність розумілася як людське прагнення до відтворення досконалих зразків, як богоподібне мистецтво. Тільки Бог міг творити ex nihilo/nihil («з нічого»). Митець повинен був розкривати закони Природи, слідувати їм та імітувати їх. Проте поет був вільним. У середньовіччі креативність була виключно атрибутом Бога, вважалося люди не здатні до неї. В епоху Відродження розуміння креативності було двояким: піднесене (новаторське мистецтво) і приземлене (праця на спасіння). У цей час вперше виявляється інтерес, як до авторства, так і до творчого процесу. У Новий час творчість розглядалася як фундаментальна передумова свідомості і продуктивна здатність уяви. Новизна визначала креативність. Лише в ХІХ столітті креативність стає виключно атрибутом людини. В ХХ столітті креативність можлива у всіх сферах творення людини. Сучасне ХХІ століття характеризується демократизацією креативності – ми живемо в егалітарний період. Існуючі концепції креативності намагаються пояснити її природу, особливі риси креативної особистості та креативного продукту як результату креативного процесу. За гіпотезою автора статті креативність є іманентною ознакою вселюдського культурного простору. Для досягнення поставленої мети і реалізації завдань у межах діахронічного підходу за допомогою методу ретроспекції було відстежено ґенезу наукових поглядів на сутність поняття «креативність»; виявлено еволюційні тенденції у тлумаченні явища реативності; з’ясовано лінгвофілософське підґрунтя креативності. Зроблено висновок, що креативність є багатогранним феноменом. The problem of creativity has an interdisciplinary character. Psychologists, philosophers, culturologists, educators, sociologists, literary critics and linguists are engaged in the study of creativity. Different epochs have their distinctive theories on creativity. In antiquity creativity was considered as a special kind of being. Creativity was understood as a human desire for the reproduction of perfect patterns, as God-like art. Only God could create ex nihilo (“from nothing”). The artist was to reveal the laws of nature, follow and imitate them. However, the poet was free. In the Middle Ages, creativity was exclusively an attribute of God, people were considered not to be capable of it. In the Renaissance, understanding of creativity was twofold: sublime and mundane. In the New Age, creativity was seen as a fundamental prerequisite of consciousness and productive ability of imagination. Novelty determined creativity. Only in the nineteenth century, creativity became solely an attribute of man. In the twentieth century, creativity was possible in all spheres of human creation. In the twenty-first century the democratization of creativity is taking place. According to the hypothesis of the author of the article, creativity is an immanent sign of the universal cultural space. The genesis of scientific views on the essence of the concept of “creativity” is traced; evolutionary tendencies in the interpretation of the phenomenon of creativity are revealed; inguophilosophical basis of creativity is found.Item MONTAGE AS THE UNIVERSAL CREATIVE DEVICE: INTERDISCIPLINARY APPROACH(2019) Korotkova, L. V.; Короткова, Л. В.The aim of this paper is to prove the hypothesis: montage is the universal creative device which is present in nature, culture and art. The evolution of this device is considered in cinematography, methods of using montage in various kinds of art are generalized. Methods used in the study: general scientific (analysis and synthesis, induction and deduction), methods of theoretical research (from abstract to concrete), historical method. As a purely technical method, montage is used everywhere, starting with the unforgettable past. The goal of literary montage is to bring the reader closer to an understanding of completely different characters as it was before. Montage is inherent in works of painting; it is applied to photo and is also used in music. Music – a sound and dynamic art, painting and photography – visual and static, basing on a literary work, is theatre. Celem tego artykułu jest udowodnienie hipotezy: montaż to uniwersalne urządzenie twórcze obecne w przyrodzie, kulturze i sztuce. Ewolucja tego urządzenia rozważana jest w kinematografii, uogólnione są metody wykorzystania montażu w różnych rodzajach sztuki. Metody wykorzystane w badaniu: ogólne naukowe (analiza i synteza, indukcja i dedukcja), metody badań teoretycznych (od abstrakcyjnych do konkretnych), metoda historyczna. Jako czysto techniczna metoda, montaż jest używany wszędzie, począwszy od niezapomnianej przeszłości. Celem montażu literackiego jest przybliżenie czytelnikowi zrozumienia zupełnie innych postaci, jak to było wcześniej. Montaż jest nieodłącznym elementem prac malarskich; jest stosowany do zdjęć i jest również używany w muzyce. Muzyka – dźwiękowa i dynamiczna sztuka, malarstwo i fotografia – wizualna i statyczna, oparta na dziele literackim, to teatr.Item ВПЛИВ МИСТЕЦТВА НА МОРАЛЬНІ ПОЧУТТЯ ОСОБИСТОСТІ(2019) Цілинко, І. О.; Целинко, И. А.; Tsilunko, I. O.Стаття присвячена теоретичному аналізу впливу мистецтва на моральні почуття особистості. Розкрито питання природи та особливостей переживання моральних почуттів, наведені основні механізми впливу мистецтва на почуття особистості. Показано, що почуття є проявом суб’єктивного відношення особистості до навколишнього середовища. Проаналізовано оцінну функцію вищих почуттів особистості. Розглянуто три групи почуттів, серед яких детально проаналізовано специфіку моральних почуттів. Висвітлено погляди вітчизняних та зарубіжних вчених на становлення та розвиток моральних почуттів. Розмежовані поняття «мораль», «моральна поведінка», «моральність» та «моральні почуття». Висвітлена проблема моральних почуттів через поняття морального вибору, процес переживання цього вибору. Наведено вплив суспільства на формування та розвиток моральної сфери особистості. Показано, що рівень морального розвитку впливає на життєву позицію особистості і є її свідомим вибором. Стисло розглянуті умови, необхідні для повноцінного становлення та розвитку моральних почуттів особистості. Показано, що емоції і почуття можуть трансформуватись в результаті взаємодії з творами мистецтва. Художні емоції, як необхідний елемент сприйняття мистецького твору, що стимулює особистість до подальшого осмислення. Порівняно художні та буденні емоції. Розкрито поняття рівні взаємодії особистості з мистецтвом. Розкрито закон естетичної реакції, «перенесення». Наведено механізм дії мистецтва на психіку особистості. Проаналізовано механізм катарсису, наведено його наслідки на психіку особистості. Розкрито діалектичну складність катартичного механізму. Зроблено висновки щодо впливу мистецьких творів саме на моральні почуття особистості. Статья посвящена теоретическому анализу влияния искусства на моральные чувства личности. Раскрыт вопрос природы и особенностей переживания моральных чувств, приведены основные механизмы влияния искусства на чувства личности. Показано, что чувства являются проявлением субъективного отношения личности к окружающей среде. Проанализировано оценочную функцию высших чувств личности. Рассмотрено три группы чувств, среди которых детально проанализирована специфика моральных чувств. Освещены взгляды отечественных и зарубежных ученых на становление и развитие моральных чувств. Разведены понятия «мораль», «моральное поведение», «моральность» и «моральные чувства». Освещена проблема моральных чувств через понятие морального выбора, процесс переживания этого выбора. Приведено влияние социума на формирование и развитие моральной сферы личности. Показано, что уровень морального развития влияет на жизненную позицию личности и является её осознанным выбором. Кратко рассмотрены условия, необходимые для полноценного становления и развития моральных чувств личности. Показано, что эмоции и чувства могут трансформироваться в результате взаимодействия с произведениями искусства. Художественные эмоции, как необходимый элемент восприятия произведения искусства, стимулирующий личность к дальнейшему осмыслению. Дан сравнительный анализ художественных и бытовых эмоций. Раскрыто понятие уровней взаимодействия личности с искусством. Проанализирован механизм катарсиса, приведены его последствия для психики личности. Раскрыта диалектическая сложность катартического механизма. Проанализирован аффективный уровень во время и после восприятия произведений искусства. Сделаны выводы относительно влияния произведений искусства на моральные чувства личности. Article is devoted to the theoretical analysis of influence of art on moral feelings of the personality. The question of the nature and features of experience of moral feelings is opened, the main mechanisms of influence of art on feelings of the personality are given. It is shown that feelings are manifestation of the subjective relation of the personality to the environment. It is analysed estimated function of the highest feelings of the personality. Three groups of feelings among which specifics of moral feelings are in details analysed are considered. Views of domestic and foreign scientists of formation and development of moral feelings are lit. The concepts "morals", "moral behaviour", "morality" and "moral feelings" are divorced. The problem of moral feelings through a concept of the moral choice, process of experience of this choice is covered. Influence of society on formation and development of the moral sphere of the personality is given. It is shown that the level of moral development influences living position of the personality and is her conscious choice. The conditions necessary for full formation and development of moral feelings of the personality are briefly considered. It is shown that emotions and feelings can be transformed as a result of interaction with works of art. Art emotions as the necessary element of perception of the work of art stimulating the personality to further judgment. The comparative analysis of art and household emotions is given. The concept of levels of interaction of the personality with art is opened. Dialectic complexity of the katartichesky mechanism is disclosed. Conclusions concerning influence of works of art on moral feelings of the personality are drawn.Item ВИКОРИСТАННЯ СТУДЕНТСЬКОГО ТЕАТРУ В ЄВРОПЕЙСЬКИХ ПЕДАГОГІЧНИХ СИСТЕМАХ ПРОФЕСІЙНОЇ ПІДГОТОВКИ МАЙБУТНІХ ПЕДАГОГІВ(2015) Лимаренко, Л. І.; Лимаренко, Л. И.; Lymarenko, L. І.У статті проаналізовані можливості впровадження прогресивних ідей використання студентського театру в європейських педагогічних системах з метою їх реалізації в професійно-педагогічній підготовці вчителів України. Автором окреслюються питання розробки нових технологій розвитку особистості майбутнього педагога в умовах використання студентського театру в європейських університетах. Зазначається, що художньо-творча діяльність, органічно включена у навчально-виховний процес вищого навчального закладу є універсальним засобом розвитку особистісно-професійних якостей майбутнього педагога. Оскільки, театру притаманні загальні закономірності процесу навчання особистості, які продуктивно та ефективно використовуються з метою професійної підготовки фахівців педагогічної галузі. В статье проанализированы возможности внедрения прогрессивных идей использования студенческого театра в европейских педагогических системах с целью их реализации в профессионально-педагогической подготовке учителей Украины. Автором определяются вопросы разработки новых технологий развития личности будущего педагога в условиях использования студенческого театра в европейских университетах. Отмечается, что художественно-творческая деятельность, органично введённая в учебно-воспитательный процесс высшего учебного заведения, является универсальным средством развития личностно-профессиональных качеств будущего педагога. Поскольку театра присущи общие закономерности процесса обучения личности, которые продуктивно и эффективно используются в целях профессиональной подготовки специалистов педагогической области. This article analyzes the possibilities of implementing innovative ideas of using student theater in European educational systems, training future teachers in teacher training in Ukraine.Item КОГНИТИВНЫЕ НАЧАЛА ИСКУССТВА КЛАССИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ В ИХ ВЛИЯНИИ НА ФОРМИРОВАНИЕ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫХ ЧУВСТВ СТУДЕНТОВ(2012) Коньков, А. Н.В статье отмечается значение высокохудожественных иллюстраций, выполненных мастерами классической живописи в преодолении репродуктивного уровня студенческого мышления. Отмечена роль культуры, профессионализма, эрудиции преподавателя, помогающего «рождению» у студентов интеллектуальных чувств. Іn the article notes the importance of highly artistic illustrations, in overcoming the reproductive level of student thinking and also an analyses is given the role of culture, professionalism, knowledge teacher, helping to "birth" student’s intellectual senses.Item ВПЛИВ ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ НА ФОРМУВАННЯ СВІТОГЛЯДУ ВЧИТЕЛЯ ХОРЕОГРАФІЇ(2015) Рехліцька, А. Є.В статті досліджується вплив художньої культури на формування світогляду вчителя хореографії. The article investigates the influence art and culture in shaping the worldview choreography teacher.