Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10853
Browse
8 results
Search Results
Item ТАНЕЦЬ АБСУРДУ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Позняк, С. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню танцю абсурду в сучасному хореографічному мистецтві, а також сприйняттю його глядачем. Розкриття гострої теми, в якій абсурд відіграє важливу роль у сучасному мистецтві, особливо танці абсурду, є актуальним кроком для привернення уваги громадськості, допомоги в пошуку справжньої причинності тощо. Розуміння цих процесів у хореографії є важливим для відтворення складної панорами сучасного мистецтва та розуміння місця і ролі танцю абсурду в ньому. Основними характеристиками абсурдистських творів, які впливають на композиційно-драматургічну структуру, є нонсенс, алогізм, парадоксальність та безладдя. Жанр танцю-абсурду не є поширеним та відомим у хореографічному мистецтві, оскільки він заснований на літературних абсурдистських творах. Це пов’язано зі складністю сприйняття філософії абсурду, яка, на перший погляд, повинна бути основою хореографії цьогожанру. Втім, незважаючи на всю складність філософії для сприйняття та вербального висловлювання, можна виявити інтерпретацію окремих її ідей у творах балетмейстерів-постмодерністів та експресіоністів як втілення думок екзистенціальної філософії та філософії абсурду. В роботі зазначається, що серед загальних характеристик жанру «танець абсурду» можна виділити: невизначеність у часі та місці рухів, порушення хронологічного порядку подій, порушення причинно-наслідкових зв’язків, широке використання засобів сміху, неоднозначність танцювальна мова та музичний матеріал. Теми конкретності, замкнутості, замкнутості, індивідуалізму, непереможності зла та недосяжності цілей. Зіткнувшись із сучасними викликами, абсурд як жанр може знову з’явитися в нових хореографічних формах, разом із іншими мистецькими жанрами та у взаємодії з ними, намагаючись переосмислити та зрозуміти велику людську помилку – пандемію, масштабну війну – катаклізм. / This qualifying work is devoted to researching the dance of the absurd in modern choreographic art, as well as its perception by the audience. Revealing the hot topic in which the absurd plays an important role in modern art, especially the dance of the absurd, is an urgent step to attract public attention, help in the search for true causality, etc. Understanding these processes in choreography is important for reproducing the complex panorama of modern art and understanding the place and role of absurd dance in it. The main characteristics of absurdist works that affect the compositional and dramaturgical structure are nonsense, alogism, paradoxicality and disorder. The absurd dance genre is not widespread and well-known in choreographic art, as it is based on literary absurdist works. This is due to the difficulty of perceiving the philosophy of the absurd, which, at first glance, should be the basis of the choreography of this genre. However, despite all the complexity of philosophy for perception and verbal expression, it is possible to find the interpretation of some of its ideas in the works of ballet masters-postmodernists and expressionists as the embodiment of the thoughts of existential philosophy and the philosophy of the absurd. The work notes that among the general characteristics of the "dance of the absurd" genre, the following can be distinguished: uncertainty in the time and place of movements, violation of the chronological order of events, violation of cause-and-effect relationships, extensive use of means of laughter, ambiguity of dance language and musical material. Themes of concreteness, closed-mindedness, closed-mindedness, individualism, invincibility of evil and unattainability of goals. Faced with modern challenges, the absurd as a genre can reappear in new choreographies forms, together with other artistic genres and in interaction with them, trying to rethink and understand a great human error - a pandemic, a large-scale war - a cataclysm.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ КОХАННЯ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Гаєцька, А. В.Розкриття теми кохання засобами хореографічного мистецтва (кваліфікаційна творча робота) = Revealing the theme of love by means of choreographic art. Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню можливостей хореографічного мистецтва у розкритті теми кохання. Кохання - це почуття самовідданої серцевої прихильності. Почуття, що хвилює розуми і серця людей, що змінює їхнє життя і долі. У всі часи тема кохання була актуальною і значущою, адже без цього почуття людина просто втратить сенс свого існування. Любов рятує життя, штовхає людей на геройства, є причиною багатьох подвигів, змушує людину творити та змінює її світогляд. Мистецтво – це спосіб прояву почуттів, емоцій людини, коли вона перетворює це на щось прекрасне. Погляди митців різних епох на вираження любові та використання художніх засобів для їх втілення різне. Хореографи вкладають у виконавців багато тексту, що простежується в їхніх рухах, позах, ракурсах та міміці. Сучасне мистецтво танцю зробило важливий крок у використанні виразно-образотворчих засобів. Сучасні хореографи більше не обмежуються загальноприйнятими стилями танцю. Кожен із них намагається створити свій власний, персоналізований, сучасний образ, який ще ніхто не демонстрував, використовуючи нові інтерпретації класичних жанрів. Виводять також свою особливу хореографію, нову, ще не вивчену, не розроблену на високому художньому рівні. В роботі зазначається , що сучасна хореографія потребує нових сюжетів, тем та ідей. Цьому приділяють особливу увагу молоді балетмейстри, які уважно стежать за тенденціями та новинами у світі та намагаються використовувати те, що є найбільш актуальним для сьогодення людей, саме від актуальності теми залежить успіх майбутніх постановок. Любов можна вважати «безсмертною» темою, яка висвітлюється різними видами мистецтв та надихає безліч митців. /Тhis qualifying work is dedicated to researching the possibilities of choreographic art in revealing the theme of love. Love is a feeling of selfless heart affection. A feeling that stirs the minds and hearts of people, that changes their lives and destinies. At all times, the topic of love has been relevant and significant, because without this feeling, a person will simply lose the meaning of his existence. Love saves lives, pushes people to heroic deeds, is the cause of many feats, forces a person to create and changes his worldview. Art is a way of expressing a person's feelings, emotions, when he turns it into something beautiful. The views of artists of different eras on the expression of love and the use of artistic means for their realization are different. Choreographers put a lot of text into the performers, which can be seen in their movements, poses, angles and facial expressions. The modern art of dance has taken an important step in the use of expressive and visual means. Modern choreographers are no longer limited by conventional dance styles. Each of them tries to create their own, personalized, modern image that no one has shown before, using new interpretations of classic genres. They also perform their own special choreography, new, not yet studied, not developed at a high artistic level. The work notes that modern choreography needs new plots, themes and ideas. Young ballet masters pay special attention to this, who closely follow trends and news in the world and try to use what is most relevant for people today, the success of future productions depends on the relevance of the topic. Love can be considered an "immortal" theme, which is highlighted by various types of art and inspires many artists.The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem ВИСВІТЛЕННЯ ЕКОЛОГІЧНОЇ ПРОБЛЕМИ ЛЮДСТВА ЗАСОБАМИ МОДЕРН-ДЖАЗ ТАНЦЮ(2021) Проценко, І. С.Початок 20 століття ознаменувався виникненням нової мови рухів, нової хореографії, нового лексичного модуль, що одержав назву танець модерн. У прагненні до повної незалежності від класичної традиції представники модерну, зрештою, прийняли окремі технічні прийоми, оскільки, повний відхід від традиційних балетних форм на практиці не міг бути до кінця реалізований. Власне новий напрямок і зародився у протиборстві класичних традицій та прагненні до повної незалежності від них. Робота розглядає особливості стилю модерн, яким розкрито екологічні проблеми людства, висвітлено особливості сценічного втілення хореографічної композиції. The beginning of the 20th century was marked by the emergence of a new language of movements, a new choreography, a new lexical module called modern dance. In the pursuit of complete independence from the classical tradition, the representatives of modernism, in the end, adopted some techniques, because the complete departure from traditional ballet forms in practice could not be fully realized. Actually, a new direction was born in the confrontation of classical traditions and the desire for complete independence from them. The work considers the peculiarities of the Art Nouveau style, which revealed the ecological problems of mankind, highlights the peculiarities of the stage embodiment of the choreographic composition.Item СЮРРЕАЛІСТИЧНІ ТЕНДЕНЦІЇ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ХХ СТОРІЧЧЯ(2021) Погойдаш, О. В.В роботі аналізується поняття сюрреалізму, історію його виникнення, його філософія. В пошуках нової мови та естетики, хореографічне мистецтво звертається до суміжних сфер, та бере, трансформуючи та переробляючи під себе , у музики, живопису, оперного та драматичного театру, все нове і цікаве, зокрема спрямування сюрреалізм. З появою все нових авангардних напрямків у живописі та скульптурі, з’явились нові принципи створення хореографічного образу. Разом з іншими змінами, сучасне хореографічне мистецтво переробило під себе й один з головних моментів сюрреалізму – алюзії та парадоксальне поєднання форм. The paper analyzes the concept of surrealism, the history of its origin, its philosophy. In search of a new language and aesthetics, choreographic art turns to related fields, and takes, transforming and processing for itself, in music, painting, opera and drama theater, all new and interesting, including the direction of surrealism. With the emergence of new avant-garde trends in painting and sculpture, new principles of creating a choreographic image. Along with other changes, modern choreographic art has redesigned one of the main moments of surrealism - allusions and a paradoxical combination of forms.Item ҐЕНЕЗА ІСТОРИЧНО-СТАЛИХ ТА НОВІТНІХ НАПРЯМКІВ СУЧАСНОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2021) Ляшенко, Я. В.Активний розвиток сучасного хореографічного мистецтва народжує більше можливостей для того, аби хореографія наповнювалася, видозмінювалася та збагачувалася цікавим змістом. Кожен її напрям, не зважаючи на незмінну систему провідних технічних канонів та засобів пластичного вираження, невпинно знаходиться на шляху творчого шукання досі не бачених прийомів. розвиток мистецтва ХХІ століття загалом та хореографічного, зокрема, відбувається в тісному взаємозв’язку між традиціями та інноваціями, що є детермінантою для появи нових форм та жанрів. У сучасному мистецькому просторі бачимо чимало хореографічних колективів та хореографів-постановників, які своєю інколи «експериментаторською» суб’єктивною позицією гідно представляють вітчизняне хореографічне мистецтво на європейській сцені. The active development of modern choreographic art creates more opportunities for choreography to be filled, modified and enriched with interesting content. Each of its directions, despite the unchanging system of leading technical canons and means of plastic expression, is constantly on the path of creative search for hitherto unseen techniques. The development of XXI century art in general and choreography in particular takes place in a close relationship between tradition and innovation, which is a determinant for the emergence of new forms and genres. In the modern art space we see a lot of choreographic groups and choreographers-producers, who with their sometimes "experimental" subjective position worthily represent the domestic choreographic art on the European stage.Item СИНТЕЗ КЛАСИЧНОЇ ТА СУЧАСНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ(2021) Гатило, С. О.На сьогодні сучасний танець дуже стрімко розвивається, з'являються його нові напрямки та форми. На зміну класичному танцю приходить неокласичний балет, котрий постійно знаходиться у пошуках нового перетворення танцю, але в той же час не віддаляється далеко від класичних канонів. Хореографічне мистецтво стрімко розвивається. З'являються нові сучасні постановки і цей розвиток впливає не тільки на філософсько-естетичне наповнення балетного доробку, а й на його лексику. Саме завдяки стрімкому розвитку хореографічного мистецтва відбувається процес синтезу сучасного танцю та класичного балету. Today, modern dance is developing very rapidly, its new directions and forms are emerging. Classical dance is replaced by neoclassical ballet, which is constantly in search of a new transformation of dance, but at the same time does not move far from classical canons. The art of choreography is developing rapidly. New modern productions appear and this development influences not only the philosophical and aesthetic content of the ballet, but also its vocabulary. It is due to the rapid development of choreographic art that the process of synthesis of modern dance and classical ballet takes place.Item ТЕМАТИКИ ФЕМІНІЗМУ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ЗАСОБАМИ КОНТЕМПОРАРІ(2021) Постриган, М. С.В роботі досліджується історія розвитку фемінізму. Феміністичні ідеї на сьогодні зберігають свою актуальність. ООН зараховує феміністичні проблеми до розряду глобальних, оскільки вони істотно впливають на розвиток людства. Розвиток сучасної цивілізації неможливий без розв’язання проблем фемінізму. Сучасний фемінізм - це плюралізм ідей та поглядів, що охоплюють широке коло різноманітних питань, які далеко виходять за межі тих ідей, які відстоювались раніше. Боротьба жінок за свої права, мала значний вплив на культуру та мистецтво. У митців з’явились нові, актуальні теми для творчості. Балетмейстери вкрай рідко зверталися до теми фемінізму, тож авторка створила хореографічну композицію у даній тематиці, використовуючи стиль контемпорарі, для того аби привернути увагу глядача до проблеми рівноправності між чоловіками та жінками. The history of the development of feminism is investigated in the work. Feminist ideas remain relevant today. The UN classifies feminist issues as global because they significantly affect human development. The development of modern civilization is impossible without solving the problems of feminism. Modern feminism is a pluralism of ideas and views that encompass a wide range of different issues that go far beyond the ideas that have been advocated before. Women's struggle for their rights had a significant impact on culture and the arts. Artists have new, relevant themes for creativity. Choreographers rarely addressed the topic of feminism, so the author created a choreographic composition in this theme, using the contemporary style, in order to draw the audience's attention to the problem of equality between men and women.Item ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ ЖІНОЧОЇ САМОТНОСТІ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЇ У СТИЛІ МОДЕРН(2021) Білінкіс, Г. С.Авторка роботи розглядає явище самотності з соціальної та психологічної точки зору, досліджує розкриття цієї теми різними видами мистецтв, а також розкриває цю проблему засобами танцю у стилі модерн, досліджуючи при цьому становлення сучасної хореографії, історію, виникнення, особливості модерн-танцю, техніку виконання рухів, пластику тіла. Звертає увагу на те, що для кожного часу характерна певна сценічна умовність, своєрідний художній код, який відображає основні естетичні та філософські погляди. У зв'язку з цим існують хореографічні образи, які відображають об'єктивну картину світу розглянутої епохи, дозволяють сформувати уявлення про взаємозв'язок ідеології, світоглядних установок і мистецтва. The author considers the phenomenon of loneliness from a social and psychological point of view, explores the disclosure of this topic by different arts, and also reveals this problem by means of modern dance, exploring the formation of modern choreography, history, origin, features of modern dance, technique , body plastic. Draws attention to the fact that each time is characterized by a certain stage convention, a kind of artistic code that reflects the basic aesthetic and philosophical views. In this regard, there are choreographic images that reflect an objective picture of the world of this era, allow you to form an idea of the relationship of ideology, worldviews and art.