СВО "Магістр"
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10245
Browse
60 results
Search Results
Item ХУДОЖНЯ ГІМНАСТИКА ЯК ФЕНОМЕН СИНТЕЗУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО ТА АКРОБАТИЧНОГО МИСТЕЦТВ(2024) Трухачева, Я. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню внеску хореографічного та акробатичного мистецтв у процес тренування художніх гімнасток. Спортивна майстерність гімнасток поєднує в собі складність, чистоту виконання та артистичну складову. Всебічний гармонійний розвиток спортсменок потребує багаторічного процесу опанування технічної і фізичної підготовки. В даній роботі зазначається, що і акробатична, і хореографічна підготовки працюють у єдиному напрямку – покращення рухових здібностей спортсменок: координації, амплітуди рухів, стрибучості, апломбу, художньої виразності./ This qualifying work is devoted to researching the contribution of choreographic and acrobatic arts to the process of training rhythmic gymnasts. The sportsmanship of gymnasts combines complexity, purity of performance and an artistic component. All-round harmonious development of athletes requires a long-term process of mastering technical and physical training. In this work, it is noted that both acrobatic and choreographic training work in the same direction - improving the motor skills of sportswomen: coordination, amplitude of movements, jumping, aplomb, artistic expressiveness.Item ТРАНСФОРМАЦІЯ ОБРАЗУ КОХАННЯ В БАЛЕТІ М.А.СКОРУЛЬСЬКОГО «ЛІСОВА ПІСНЯ»(2024) Томенчук, А. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу трансформації образу кохання в балеті М.Скорульського «Лісова пісня». Взаємодія світу людини та природи, зародження кохання, підла зрада, гіркота та відчай, а головне – неможливість стерти з пам’яті чарівну мить кохання, - ось ті почуття, що лягли в основу хореографічного твору. Історія мужньої та хороброї лісової Мавки, яка хоче миру та злагоди в своєму світі є надзвичайно актуальною на даний момент, коли весь український народ безстрашно бориться за свободу і мир на своїй Землі. Автор зазначає, що процес трансформації почуття любові в балеті пов'язаний з циклічністю природи. Зміна пор року на фоні картин мальовничої природи, відповідає певному етапу у відносинах головних героїв. «Лісова пісня» це справжня казка, в якій реальність переплітається з фантазією. Безліч міфологічних образів, узятих з українських народних казок оселилися у творі наче в стародавньому лісі. Оспівуючи красу лісів, гаїв, безкраїх полів, в яких зароджується неймовірне почуття, Скорульський створив справжню оду живій природі і чистому коханню. This qualification work is devoted to the study of the process of transformation of the image of love in the ballet of M. Skorulsky "Forest Song". The interaction of the world of man and nature, the birth of love, vile betrayal, bitterness and despair, and most importantly - the inability to erase from memory the magical moment of love - these are the feelings that formed the basis of the choreographic work. The story of the courageous and brave forest Mavka, who wants peace and harmony in her world, is extremely relevant at the moment, when the entire Ukrainian people fearlessly fight for freedom and peace on their Earth. The author notes that the process of transformation of the feeling of love in the ballet is connected with the cyclical nature. The change of seasons against the background of picturesque nature corresponds to a certain stage in the relationship of the main characters. "Forest Song" is a real fairy tale in which reality is intertwined with fantasy. Numerous mythological images taken from Ukrainian folk tales have settled in the work as if in an ancient forest. Praising the beauty of forests, groves, and endless fields, in which an incredible feeling is born, Skorulsky created a true ode to living nature and pure love.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ВПЛИВУ РІЗНИХ СОЦІАЛЬНИХ ТА КУЛЬТУРНИХ ПРОЦЕСІВ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО В РІЗНІ ЕПОХИ(2024) Сторончак, К. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню різноманітних соціальних процесів та подій на мистецтво танцю. В різі проміжки часу людської історії відбувались певні події, які так чи інакше впливали на мистецтво в цілому. В роботі зазначається , що дослідження даної теми надихає митців на створення картин, скульптур, музики, поезії і звісно хореографії. Хореографічне мистецтво спроможне розкрити різноманітність кожної епохи через рухи, пози та експресію тіла завдяки виразним засобами танцівники можуть розкрити суть того чи іншого часу. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ The work notes that the study of this topic inspires artists to create paintings, sculptures, music, poetry, and of course choreography. Choreographic art is able to reveal the diversity of each era through movements, postures and body expression, and through expressive means, dancers can reveal the essence of a particular time. The result is the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.Item СУЧАСНЕ ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО, ЯК СПОСІБ РЕАЛІЗАЦІЇ ТВОРЧОЇ СВОБОДИ, ІНДИВІДУАЛЬНОСТІ І СОЦІАЛЬНОЇ ПОЗИЦІЇ ХОРЕОГРАФА(2024) Логвинченко, Л. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена визначенню ролі сучасного хореографічного мистецтва як засобу виявлення свободи, індивідуальності й соціальності хореографа. Та створенню власної хореографічної композиції, що окреслює індивідуальність постановника. В роботі зазначається , що хореографія хоч і є самостійним видом мистецтв, але має синтетичне походження, і в поєднанні з музикою, пластикою, ритмами, елементами живопису та драматичного мистецтва, стає близьким і доступним, дозволяє самовиражатись, ставати більш відкритим та вільним від стереотипів, реалізовувати потребу в русі. Мистецтво танцю - могутній інструмент який відображає багатий духовного, емоційний, естетичний світ особистості, розкриває її думки та почуття. Дослідження теми полягає в оригінальності сценічного провадження, що виражається в прояві свободи та індивідуальності хореографа, а також в розгляді питань трансформації людських почуттів та проявів в хореографічну композицію шляхом їх відображення засобами сучасного танцю. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to determining the role of modern choreographic art as a means of revealing the choreographer's freedom, individuality and sociality. And the creation of one's own choreographic composition, which outlines the individuality of the director. The work notes that choreography, although it is an independent form of art, has a synthetic origin, and in combination with music, plastic, rhythms, elements of painting and dramatic art, it becomes close and accessible, allows self-expression, becomes more open and free from stereotypes, realize the need for movement. The art of dance is a powerful tool that reflects the rich spiritual, emotional, aesthetic world of an individual, reveals his thoughts and feelings. The study of the topic consists in the originality of the stage performance, which is expressed in the manifestation of freedom and individuality of the choreographer, as well as in the consideration of the transformation of human feelings and manifestations into a choreographic composition through their reflection by means of modern dance. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem ШЕКСПІРІВСЬКІ ОБРАЗИ В БАЛЕТАХ ДЖОНА НАЙМАЙЕРА(2023) Проценко, І. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню постаті сучасного німецького хореографа Джона Ноймайєра, який народився 1942 році в Америці, і вже довгий час міцно займає позиції лідера світової балетної сцени, а також його сюжетним балетам, які пов’язані з творами світової літератури, зокрема, з драматургією Шекспіра. В роботі зазначається, що Ноймайєр – єдиний хореограф, який звертався до шекспірівських сюжетів багато разів, протягом свого творчого шляху, його натхненне тлумачення та хореографічне бачення таких різних літературних першоджерел є нічим інакшим, як відстоюванням конкретної концепції балетної творчості, сюжетного балету великої форми, наділеного глибоким, нерідко філософсько-ліричним змістом. Шість п’єс великого Шекспіра («Ромео і Джульєтта», «Гамлет», Сон в літню ніч», «Отело», «Дванадцята ніч», «Як вам це сподобається») були поставлені прославленим хореографом.Також докладно розглядаються особливості вищезазначених постановок. Натхненно трактуючи відомі шекспірівські твори в хореографічному прочитанні, Ноймайєр надає шекспірівським героям і конфліктам вихід в сучасність, відгук на ритм життя та проблеми сучасного світу/ This qualification work is dedicated to the exploration of the figure of the contemporary German choreographer John Neumeier, born in 1942 in America, who has long held a prominent position on the global ballet stage. The focus is on his narrative ballets, particularly those connected to works of world literature, notably the dramas of Shakespeare. The paper notes that Neumeier is the only choreographer who has turned to Shakespearean plots multiple times throughout his creative journey. His inspired interpretation and choreographic vision of these diverse literary sources are nothing short of a defense of a specific concept of ballet creativity, a narrative ballet of grand form endowed with deep, often philosophical and lyrical content. Six of Shakespeare's major plays ("Romeo and Juliet," "Hamlet," "A Midsummer Night's Dream," "Othello," "Twelfth Night," "As You Like It") have been staged by the acclaimed choreographer. The features of these productions are also thoroughly examined. By interpretively approaching well-known Shakespearean works through choreography, Neumeier provides Shakespearean characters and conflicts with an entry into modernity, offering a response to the rhythm of life and the issues of the contemporary world.Item ПРИНЦИПИ ВИРАЗНОСТІ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ СИСТЕМИ МЕРСА КЕННІНГЕМА(2023) Пахомська, О. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню становлення та розвитку сцчасної хореографії, зокрема. принципам виразності хореографічної системи Мерса Каннінгема, який розробив свою власну техніку, приділяючи значну увагу архітектурі тіла в просторі, використовуючи різні спіралі, поєднуючи, запозичені в класичному танці, рухи ніг з вигинами хребта. Його постановки нерідко критикували за нібито їхню чисту формальність, та вони завжди були непередбачуваними, нерідко, дивуючи і публіку і самих танцівників. В роботі розглядаються чинники формування нових хореографічних шкіл, які посприяли бажанню танцівників відійти від класики, показати хореографію по новому, імпровізуючи та вільно рухаючись. Слідуючи основним принципам тацю модерн – відмова від чітких правил та рамок, використання оригінальної танцювальної техніки і пластики, втілення нових тем та сюжетів – хореографи новатори прагнули повної незалежності від традицій, якої , в певній мірі їм вдалося досягти, та практика показала, що повного відходу від традиційних балетних форм не можливо до кінця реалізувати. Також зазначаються основні принципи техніки Мерса Каннінгема, його творчі експеременти зі світлом, кольором, звуком, сценічним оформленням. Танцем, комп’ютерними програмами, що зробило його постановки оригінальними, надало неповторнї атмосфери та потрібного настрою / This qualification work is dedicated to the exploration of the formation and development of contemporary choreography, focusing on the principles of expressiveness within Merce Cunningham's choreographic system. Cunningham developed his own technique, placing significant emphasis on the architecture of the body in space, utilizing various spirals, and combining leg movements borrowed from classical dance with backbends. His productions were often criticized for their apparent formalism, yet they were consistently unpredictable, surprising both the audience and the dancers themselves. The paper examines the factors contributing to the emergence of new choreographic schools that motivated dancers to depart from classical norms, presenting choreography in a novel way through improvisation and free movement. Following the fundamental principles of modern dance – rejecting strict rules and boundaries, using original dance techniques and plasticity, and embodying new themes and narratives – innovative choreographers sought complete independence from traditions, to some extent achieving it. However, practice has shown that a complete departure from traditional ballet forms is not entirely feasible. The work also highlights the fundamental principles of Merce Cunningham's technique and his creative experiments with light, color, sound, and stage design. Cunningham's incorporation of dance, computer programs, making his productions original, created a unique atmosphere and the necessary mood.Item ВПЛИВ ВИДАТНИХ УКРАЇНСЬКИХ ХОРЕОГРАФІВ НА РОЗВИТОК НАРОДНОГО ТАНЦЮ ПРИКАРПАТТЯ(2023) Мацюк, О. Я.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню життєвого та творчого шляху митців прикарпатського народного танцю, науково-практичній значущісті творчих характеристик зачинателя і послідовників прикарпатської сценічної хореографії. Зокрема розглядаються постаті Ярослава Чеперчука та Володимира Петрика, чия діяльність піднесла гуцульський танець на новий рівень розвитку, зробила його популярним та відомим не тільки в Україні, а й в усьому світі. Також робота містить відомості про етнічні групи Прикарпатського краю, які складаються з бойків, гуцулів, покутян та ополян. Кожна етнічна група має свої відмінності що до говоріння, культури, одягу, побуту. Своєрідність та колоритність прикарпатських традицій, легенд, обрядів, самобутнього мистецтва, народної промисловості були збережені та донесені до сучасного урбанізованого суспільства з глибини віків та повністю зберегли свою автентичність. В роботі розглядаються стильові особливості народної хореографії Прикарпаття, які зумовлені різними чинниками. Так, специфіка гірської місцевості надала танцювальним рухам дрібності (крутки, дрібушки, переступання, трясунка, дрібний біг тощо). Місцеві обряди та звичаї посприяли появі своєрідної стильової виразності танцювальної лексики, а темпераментний характер мешканців Прикарпаття зробив їх танці підкреслено динамічними. Любов та інтерес до історії рідного краю стали чинниками появи образу народного героя Олекси Довбуша в місцевих чоловічих танцях. Також, культурні впливи інших етнічних груп та сусідніх народностей, відчутно вплинули на формування сучасної стилістики народно-сценічного танцю регіону./ This qualification work is dedicated to exploring the life and creative path of artists in the folk dance of the Carpathian region, as well as the scientific and practical significance of the creative characteristics of the founder and followers of Carpathian stage choreography. Specifically, it examines the figures of Yaroslav Cheperchuk and Volodymyr Petryk, whose activities elevated Hutsul dance to a new level of development, making it popular and known not only in Ukraine but worldwide. The work also contains information about the ethnic groups of the Carpathian region, which consist of Boykos, Hutsuls, Pokutians, and Opolyans. Each ethnic group has its differences in language, culture, clothing, and way of life. The uniqueness and vividness of Carpathian traditions, legends, rituals, distinctive art, and folk crafts have been preserved and conveyed to contemporary urbanized society from the depths of centuries, maintaining their authenticity. The study examines the stylistic features of folk choreography in the Carpathians, influenced by various factors. The mountainous terrain has given dance movements finesse (turns, small steps, foot crossings, shaking, small running, etc.). Local rituals and customs contributed to the emergence of a unique stylistic expressiveness in dance vocabulary, while the temperament of the Carpathian inhabitants made their dances distinctly dynamic. Love and interest in the history of the native land played a role in the appearance of the image of the folk hero Oleksa Dovbush in local male dances. Cultural influences from other ethnic groups and neighboring nations also significantly impacted the formation of the modern stylistics of folk stage dance in the region.Item НАЦІОНАЛЬНІ ТРАДИЦІЇ ВЕСІЛЬНОГО ОБРЯДУ УКРАЇНИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Лашина, М. Д.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню національних традицій весільного обряду України, який має чітку структуру і незалежно від регіональних відмінностей ділиться на три етапи: передвесільний, власне весільний та післявесільний, також в роботі розглядається впровадження весільної обрядовості в хореографічне мистецтво. Свої звичаї та обряди має кожна нація, кожен народ, вони складаються віками і являють собою не якесь відокремлене явище народного життя, а сприйняття і відчуття світу та взаємини між людьми, втілені в рух та дію. Народна обрядовість містить у собі елементи пісенного, хореографічного, драматичного, декоративно-ужиткового мистецтва і традиційно поділяється на дві великі групи: календарно-виробничі обряди та родинні обряди. В роботі зазначається , що народні звичаї, обряди і традиції мають важливе значення для утвердження національної самосвідомості. Вони були складовою частиною повсякденного життя і відображали етнічні особливості народу. Крім цього вони мали велике значення для збереження української ідентичності, відтворення естетики, моральних цінностей українського народу. Також зазначається важливість провадження народних звичаїв, традицій, обоядів в хореографічне мистецтво, оскільке воно надає можливість повернути до танцювальної лексичної скарбнички давно втрачені рухи, втілити важливі риси національної культури, а також сприяє формуванню духовного світу особистості/ The given qualification work is dedicated to the exploration of the national traditions of the Ukrainian wedding ceremony, which has a clear structure and is divided into three stages regardless of regional differences: pre-wedding, wedding proper, and post-wedding. The work also examines the incorporation of wedding rituals into choreographic art. Each nation has its own customs and rituals that have developed over centuries, representing not just isolated phenomena of folk life but perceptions and interactions embodied in movement and action. Folk rituals encompass elements of song, dance, drama, and decorative-applied arts, traditionally divided into two main groups: calendar-production rituals and family rituals. The work emphasizes that folk customs, rituals, and traditions are essential for affirming national self-awareness. They have been integral to everyday life, reflecting the ethnic peculiarities of the people. Additionally, they play a significant role in preserving Ukrainian identity, reproducing the aesthetics and moral values of the Ukrainian people. The incorporation of folk customs, traditions, and dances into choreographic art is highlighted for its ability to revive long-lost movements, embody important aspects of national culture, and contribute to the spiritual development of an individual.Item СВІТОВА БАЛЕТНА КЛАСИКА НА СЦЕНІ ОДЕСЬКОГО НАЦІОНАЛЬНОГО АКАДЕМІЧНОГО ТЕАТРУ ОПЕРИ І БАЛЕТУ ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ(2023) Корно, А. Є.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню славетних хореографічних традицій Одеського національного академічного театру опери і балету, історія якого відноситься дослідниками балетного виконавства в Одесі до кінця ХІХ століття, епохи розквіту театру, коли заклад очолив співак і талановитий антрепренер О. Сибіряков. Розглядається репертуар театру, постаті перших артистів балету з часів становлення до тепер . В роботі зазначається , що ХХ – початок XXI століть пройшли під знаком становлення національного балетного театру, який зумовив створення та розвиток власної балетної школи, удосконаленням віртуозної виконавської майстерності солістів балету, яким до снаги було взятися за постановку та виконання класичних балетних шедеврів. У всі часи одеських балетних виконавців відрізняли висока технічна майстерність, класична балетна «школа», у якій органічно поєднуються технічна досконалість виконання, високий рівень професіоналізму, артистизм, креативність у прочитанні та відтворенні художніх образів тощо./ This qualification work is dedicated to the exploration of the renowned choreographic traditions of the Odessa National Academic Theatre of Opera and Ballet. Its history, as regarded by ballet performance researchers in Odessa, dates back to the end of the 19th century, during the flourishing era of the theater led by the talented entrepreneur and singer O. Sibiryakov. The study delves into the theater's repertoire, the notable figures among its first ballet artists from its inception to the present. The work notes that the 20th and early 21st centuries were marked by the establishment of the national ballet theater, leading to the creation and development of its own ballet school. This era saw the refinement of virtuoso performance skills of ballet soloists, who undertook the staging and execution of classical ballet masterpieces. Throughout its history, Odessa's ballet performers have been distinguished by their high technical mastery, classical ballet school, combining technical perfection, high levels of professionalism, artistry, and creativity in interpreting and reproducing artistic images.Item ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ ТАНЦЮ ТАНГО(2023) Демиденко, М. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню тенденцій розвитку танцю танго, психологічних можливостей цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність. Розкривається історія походження цієї танцювлної форми від синтезу європейської та латиноамериканської хореографічної традиції, танцювальних форм різноманітних ритмічних виразів, таких як, вальс, хабанера, кандомбе, мілонга до його сучасного вигляду. В роботі зазначається що Танго, будучи однією з найбільш виразних та пристрасних танців світу, зіграло ключову роль у культурній еволюції XX століття. Не лише тому, що воно було популярним танцем, але й тому, що його музика та хореографія надихали безліч творців різних напрямків. Залучення танго в драматичному театрі підкреслює його сценічний вплив та глибину. Через танго можна передати різні почуття та емоції, роблячи його потужним інструментом для розповіді історій на сцені. В цілому, танго не просто танець чи музичний жанр; це культурне явище, яке залишило незабутній слід у світовій культурі. Його вплив відчувається у різних мистецтвах і продовжує надихати творців по всьому світу/.This qualification work is dedicated to exploring the trends in the development of the tango dance and the psychological possibilities of this dance practice in self-improvement and personality development, as well as its projection onto the surrounding reality. The history of the origin of this dance form is revealed, stemming from the synthesis of European and Latin American choreographic traditions, incorporating dance forms of various rhythmic expressions such as waltz, habanera, candombe, milonga, into its modern appearance. The work notes that Tango, as one of the most expressive and passionate dances in the world, played a key role in the cultural evolution of the 20th century. Not only because it was a popular dance, but also because its music and choreography inspired countless creators in various directions. The incorporation of tango in dramatic theater emphasizes its scenic impact and depth. Through tango, various feelings and emotions can be conveyed, making it a powerful tool for storytelling on the stage. Overall, tango is not just a dance or a musical genre; it is a cultural phenomenon that has left an unforgettable mark on world culture. Its influence is felt in various arts and continues to inspire creators around the world.