СВО "Магістр"
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10245
Browse
6 results
Search Results
Item СМИСЛОВА ІНТЕРПРИТАЦІЯ ХУДОЖНІХ ОБРАЗІВ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2024) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Легенда про вогонь", яка базується на дослідженні смислової інтерпретаціі символу вогню та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено ,що У сучасному світі хореографія перетворюється з виключно технічного мистецтва в складний засіб вираження, що взаємодіє з глядачем на різних рівнях емоційного та інтелектуального спілкування. Створення інноваційних хореографічних образів вимагає не лише віртуозності в техніці, але й глибокого розуміння сенсу, яке хореографи вкладають у кожен рух та композиційний елемент. Для сучасного танцю є характерним виражати ідеї та особистості не напряму, як вони були або є, а через інтерпретацію їх сенсів, через пошук нових змістів. Адже як танець, так і усе сучасне мистецтво спрямоване на створення нового, при цьому, зберігаючи вже існуюче. Таким чином, проблема смислової інтерпретації стає ключовою у контексті розвитку хореографічного мистецтва. Аналізуючи творчі роботи сучасних хореографів, можна віднайти глибоку символічність, широке різноманіття художніх образів і, часто, тісний зв’язок зі стародавньою та сучасною міфологією. Тож, це спонукало нас звернутися до теми легенд, міфів, епосів тощо. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition "Legend of Fire", which is based on the study of the semantic interpretation of the symbol of fire and the features of its embodiment in the choreographic composition. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that in the modern world, choreography is transforming from an exclusively technical art into a complex means of expression that interacts with the viewer at different levels of emotional and intellectual communication. The creation of innovative choreographic images requires not only virtuosity in technique, but also a deep understanding of the meaning that choreographers put into each movement and compositional element. It is characteristic of modern dance to express ideas and personalities not directly, as they were or are, but through the interpretation of their meanings, through the search for new meanings. After all, both dance and all modern art are aimed at creating something new, while preserving what already exists. Thus, the problem of semantic interpretation becomes key in the context of the development of choreographic art. Analyzing the creative works of modern choreographers, one can find deep symbolism, a wide variety of artistic images and, often, a close connection with ancient and modern mythology. Therefore, this prompted us to turn to the topic of legends, myths, epics, etc. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving choreographic education. This process contributes to the improvement of the skills and knowledge of the choreographer, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize his creative potential in professional activities.Item БАЛЕТНЕ АДАЖИО ЯК ВІДОБРАЖЕННЯ ЧУТТЄВОГО ХАРАКТЕРУ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ(2024) Гаєцька, А. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Ілюзії кохання", яка базується на дослідженні одної з балетних форм класичного танцю, а саме адажио, як найвиразнішої пластичної та технічної складової загальної системи виразних засобів та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Характеризуючи адажіо зазначили, що його використання сприяє передачі складних емоційних станів, таких як любов, туга або мрійливість. .Проаналізували адажіо та довели, що його виконання вимагає високого рівня технічної підготовки, оскільки танцюристи повинні виконувати складні позиції і переходи, зберігаючи при цьому легкість і елегантність. Провели аналіз художнього образу , як синергії багатьох елементів, таких, як хореографія, музика, сценографія, акторська гра, сюжет, що створюють унікальне мистецьке враження. Таким чином, довели - балетне адажіо є потужним засобом вираження чуттєвого характеру. Створюючи власну хореографічну композицію, вдались до експерименту, який полягав у поєднанні трьох балетних адажио, об’єднаних однією темою, в єдине ціле. Робота над кваліфікаційним проєктом надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is dedicated to the study of the choreographic composition "Illusions of Love", which is based on the exploration of one of the ballet forms of classical dance, specifically adagio, as the most expressive plastic and technical component of the overall system of expressive means and its features in choreographic composition. The work includes a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic foundation. Describing adagio, it was noted that its use contributes to conveying complex emotional states such as love, longing, or dreaminess. Adagio was analyzed, and it was proven that its performance requires a high level of technical preparation, as dancers must execute complex positions and transitions while maintaining lightness and elegance. An analysis of the artistic image as a synergy of many elements — such as choreography, music, scenography, acting, and plot — was conducted, which together create a unique artistic impression. Thus, it was proven that ballet adagio is a powerful means of expressing emotional character. In creating their own choreographic composition, the authors experimented by combining three ballet adagios, united by a single theme, into a cohesive whole. Working on this qualification project provides the opportunity to practice the basic principles of choreography work, contributing to the development of an improved choreographic education system. This process enhances the skills and knowledge of a choreographer, which is an important step in their professional development. As a result, they gain the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.Item ОБРАЗИ ЖІНОК В ХОРЕОГРАФІЧНИХ ІНТЕРПРЕТАЦІЯХ(2022) Бочкарьова, І. Ю.В роботі розкривається тема жінки, зокрема обпаз жінки в хореографічному мистецтві. Провідною темою у мистецтві є образ жінки, що споконвіку була джерелом натхнення, вічною загадкою у якій криється світ тонких почуттів та емоцій Розглядаються творчість Марти Грем, як яскравої особистості танцювального мистецтва. Також аналізуються досягнення відомих балерин Карлотти Грізі, Анни Павлової. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the theme of women, in particular, the appearance of women in choreographic art. The leading theme in art is the image of a woman, who has always been a source of inspiration, an eternal mystery in which lies the world of subtle feelings and emotions. The work of Martha Graham, as a bright personality of dance art, is considered. The achievements of famous ballerinas Carlotta Grizi and Anna Pavlova are also analyzed. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item КАЛЕНДАРНО-ОБРЯДОВІ ПІСНІ ЗИМОВОГО ЦИКЛУ В ІНТЕРПРЕТАЦІЇ УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ(2021) Баб’як, М. Г.У кваліфікаційній роботі обґрунтовуються нюанси та особливості інтерпретацій видатних композиторів України, які здійснили вагомий внесок у розвиток та популяризацію колядок та щедрівок. In the qualifying work substantiates the nuances and peculiarities of the interpretations of prominent Ukrainian composers who have made a significant contribution to the development and popularization of carols and Christmas carols.Item МОРСЬКА ТЕМА В ТВОРЧОСТІ М. РІДА: ОСОБЛИВОСТІ ІНДИВІДУАЛЬНО-АВТОРСЬКОЇ ІНТЕРПРЕТАЦІЇ ТРАДИЦІЙНОГО ХУДОЖНЬОГО ДОСВІДУ(2020) Лукін, О. В.У кваліфікаційній роботі з’ясовано витоки морської теми в європейських літературах, розглянуто її як історико-літературне підґрунтя жанрових пошуків XIX ст., виявлено специфіку індивідуального творчого сприйняття теми в прозі М. Ріда, визначено своєрідність жанрово-стильового оформлення морської теми у творах митця. The qualification work clarifies the origins of the marine theme in European literature, considers it as a historical and literary basis of genre research of the XIX century, reveals the specifics of individual creative perception of the theme in the prose of M. Reed, identifies the originality of genre-style design of the marine theme of the artist.Item Творчі аспекти роботи піаніста над різножанровими музичними творами(2020) Кошова, О. О.У кваліфікаційній роботі аналізується та розглядаються питання виконавської майстерності та буде представлена комплексна робота над фортепіанними творами. Визначені питання виконавської майстерності та творчі аспекти роботи над музичними творами різних жанрів. Для досягнення певного рівня виконавської майстерності, необхідно обирати різні форми роботи над тим чи іншим твором, результатом якої повинно бути досягнення високого рівня передачі художньо-образного змісту твору будь-якого жанру, його стильової аури та технічної досконалості. Також розглянута ансамблева гра, концертмейстерська практика, яка потребує окремих, специфічних форм роботи. Проаналізована в роботі сфера взаємодії творчих аспектів є однією з головних у формуванні емоційно-змістовної сторони музичного образу і є головним чинником у формуванні виконавської майстерності, сутність якої полягає у вмінні як виконавця-соліста так і концертмейстера інтегрувати розуміння композиторського задуму, ідейно-образного змісту твору і технічну його реалізацію. The qualifying work analyzes and considers the issues of performing skills and will present a comprehensive work on piano works. Issues of performing skills and creative aspects of work on musical works of different genres are identified. To achieve a certain level of performance skills, it is necessary to choose different forms of work on a work, the result of which should be to achieve a high level of transfer of artistic content of any genre, its stylistic aura and technical excellence. Also considered is ensemble playing, concertmaster practice, which requires separate, specific forms of work. The sphere of interaction of creative aspects analyzed in the work is one of the main ones in forming the emotional and meaningful side of the musical image and is the main factor in forming the performing skill, the essence of which is the ability of both soloist and accompanist to integrate understanding and its technical implementation.