Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/504
Browse
197 results
Search Results
Item МИСТЕЦТВО НА ПЕРЕДОВІЙ : ВІЗУАЛЬНА КУЛЬТУРА ВІЙНИ ТА ОБРАЗ ПЕРЕМОГИ В УКРАЇНСЬКОМУ АРТ-ДИСКУРСІ 2022-2024 РОКІВ.(2025) Левченко М. Г.; Лимаренко Л. І.; Терешенко Н. В.Стаття присвячена дослідженню трансформації візуальної культури в Україні під впливом повномасппабного російського вторгнення у період 2022-2024 рр. Метою дослідження є виявлення відображення війни у різних формах візуального мистецтва та простеження процесу формування образу перемоги в українському арт-дискурсі. Методологія дослідження грунтується на комплексному підході, що включає: аналіз наукових публікацій з теорії візуальної культури та мистецтвознавства, присвячених дослідженню впливу війни на мистецтво; контент-аналіз візуальних матеріалів, представлених на виставках, у соціальних мережах та медіа, що відображають російсько- українську війну; аналіз інтерв’ю з митцями та кураторами мистецьких проектів (частково представлені у тексті статті); синтез та інтерпретація отриманих даних для виявлення тенденцій та закономірностей формування образу перемоги. Результати дослідження демонструють значний вплив війни на українську візуальну культуру, що проявилося в: активізації документальної фіксації воєнних злочинів та гуманітарної катастрофи; використанні мистецтва як засобу терапії та осмислення травматичного досвіду; еволюції образу перемоги від героїчного опору до рефлексивного осмислення ціни свободи та необхідності відновлення; активному використанні цифрових технологій й соціальних мереж для поширення візуальної культури та культурного спротиву; зміщенні тематичного фокусу на питання національної ідентичності, героїзму та боротьби; появі нових іконографічних образів героїв та меморіальних практик (мурали). Дослідження виявило, що образ перемоги є динамічним та включає не лише звільнення територій, але й ментальне відновлення та утвердження української ідентичності. Новизна дослідження полягає у комплексному аналізі візуальної культури України в умовах повномасштабної війни 2022-2024 рр., виявленні ключових тенденцій її розвитку та особливостей формування образу перемоги в цей переломний історичний період. Здійснено узагальнення та систематизацію різноманітних візуальних практик, що відображають воєнний досвід українського суспільства та його прагнення до перемоги. Практичне значення дослідження полягає у можливості використання його результатів для подальших наукових розвідок у галузі візуальної культури, мистецтвознавства, історії та соціологи. Матеріали статті стануть у нагоді для розробки навчальних курсів, музейних експозицій та культурних проектів, спрямованих на осмислення досвіду війни, збереження пам’яті про героїв та формування національної ідентичності. Результати дослідження також можуть бути використані для аналізу інформаційного простору та протидії дезінформації в умовах воєнних конфліктів. The article is devoted to the study of the transformation of visual culture in Ukraine under the influence of the full- scale Russian invasion in the period 2022-2024. The purpose o f the study is to analyze the reflection of war in various forms of visual art and trace the process of forming the image of victory in the Ukrainian art discourse. The research methodology is based on a comprehensive approach, which includes: analysis of scientific publications on the theory of visual culture and art history, dedicated to the study of the impact of war on art; content analysis of visual materials presented at exhibitions, in social networks and media, reflecting the Russian-Ukrainian war; analysis of interviews with artists and curators of art projects (partially presented in the text of the article); synthesis and interpretation of the data obtained to identify the main trends and patterns in the formation of the image of victory. The results of the study demonstrate the significant impact of the war on Ukrainian visual culture, which was manifested in: the intensification of documentary recording of war crimes and humanitarian catastrophe; the use of art as a means of therapy and understanding of traumatic experience; the evolution of the image of victory from heroic resistance to a reflexive understanding of the price of freedom and the need for restoration; the active use of digital technologies and social networks to spread visual culture and cultural resistance; the shift of the thematic focus to issues of national identity, heroism and struggle; the emergence of new iconographic images of heroes and memorial practices (murals). The study revealed that the image of victory is dynamic and includes not only the liberation of territories, but also the mental restoration and affirmation of Ukrainian identity. The novelty of the study lies in the comprehensive analysis of the visual culture of Ukraine in the conditions of a full-scale war of 2022-2024, the identification of key trends in its development and the features of the formation of the image of victory in this crucial historical period. A generalization and systematization of various visual practices reflecting the war experience of Ukrainian society and its desire for victory has been carried out. The practical significance o f the study lies in the possibility of using its results for further scientific explorations in the field of visual culture, art history, history and sociology. The materials of the article can be useful for the development of training courses, museum exhibitions and cultural projects aimed at understanding the war experience, preserving the memory of heroes and forming national identity. The results of the study can also be used to analyze the information space and counteract disinformation in conditions of militaryItem ВИКОРИСТАННЯ ШТУЧНОГО ІНТЕЛЕКТУ В ХУДОЖНІЙ ОСВІТІ: НОВІ МОЖЛИВОСТІ.(2025) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Кузякіна, Д.; Levchenko, М.; Tereshenko, N.; Kuziakina, D.Інтеграція штучного інтелекту (ШІ) в художню освіту відкриває нові можливості для розвитку творчих здібностей здобувачів вищої освіти і вдосконалення навчальних процесів. Однак, цей процес також супроводжується низкою викликів, зокрема технічними, педагогічними й етичними проблемами. Мета дослідження полягає в аналізі можливостей інтеграції ШІ в художні дисципліни, визначенні основних педагогічних стратегій, які підтримують творчий процес, а також розробці практичних рекомендацій щодо покращення навчального процесу за допомогою новітніх технологій. Це дозволить підвищити ефективність навчання та зберегти творчий підхід здобувачів вищої освіти, стимулюючи їхню самостійність. Методи дослідження включають контент-аналіз наукової літератури, порівняння різних підходів до застосування ШІ в навчальному процесі, а також емпіричні методи для оцінки результатів інтеграції технологій у художні навчальні програми. Досліджуються конкретні приклади використання ШІ в художній освіті для автоматизації технічних завдань, персоналізації навчання та розвитку професійних компетенцій здобувачів вищої освіти. Результати дослідження показали, що інтеграція ШІ в художню освіту має великий потенціал для підвищення ефективності навчання та розвитку творчих здібностей, але водночас виникають проблеми, пов’язані з технічними перешкодами, підготовкою викладачів та етичними аспектами. Автоматизація технічних завдань дозволяє зосередитись на більш складних творчих процесах, однак це може призвести до зниження самостійності у творчості. Встановлено, що найефективніше ШІ може бути використано в поєднанні з традиційними методами навчання, що допоможе зберегти баланс між інноваціями та класичними підходами до мистецтва. Висновки. Для успішної інтеграції ШІ в художню освіту необхідно створювати спеціалізовані програми підготовки викладачів, забезпечити рівний доступ до технологій і розробляти нові навчальні підходи, які поєднують традиційні мистецькі методи з сучасними технологіями. ШІ має бути використано як інструмент для підвищення творчих здібностей здобувачів вищої освіти, зберігаючи при цьому їхню інтелектуальну й емоційну самостійність. Abstract. The integration of artificial intelligence (AI) into art education opens up new opportunities for developing students' creative abilities and improving educational processes. However, this process is also accompanied by a number of challenges, including technical, pedagogical and ethical issues. The оbjective of the study is to analyze the possibilities of integrating AI into art disciplines, identify the main pedagogical strategies that support students' creative process, and develop practical recommendations for improving the educational process using the latest technologies. This will increase the effectiveness of learning and preserve students' creative approach, stimulating their independence. The research methods include a critical analysis of scientific literature, a comparison of different approaches to the use of AI in the educational process, as well as empirical methods for assessing the results of integrating technologies into art curricula. Specific examples of the use of AI in art education for the automation of technical tasks, personalization of learning and development of students' professional competencies are studied. The results of the study showed that the integration of AI into art education has great potential to improve the effectiveness of teaching and the development of creative abilities, but at the same time there are problems associated with technical barriers, teacher training and ethical aspects. Automation of technical tasks allows you to focus on more complex creative processes, but this can lead to a decrease in student autonomy in creativity. It was found that AI can be used most effectively in combination with traditional teaching methods, which will help maintain a balance between innovation and classical approaches to art. The conclusions indicate that for the successful integration of AI into art education it is necessary to create specialized teacher training programs, ensure equal access to technology and develop new educational approaches that combine traditional artistic methods with modern technologies. AI should be used as a tool to enhance students' creative abilities, while maintaining their intellectual and emotional independence.Item РОЗВИТОК АКАДЕМІЧНОЇ ДОБРОЧЕСНОСТІ У ЗДОБУВАЧІВ ЗАКЛАДІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ: ПРОБЛЕМИ ТА ПЕРСПЕКТИВИ(2025) Левченко М. Г.; Терешенко Н. В.; Levchenko M.; Tereshenko N.В даній статті теоретично проаналізовано особливості розвитку академічної доброчесності закладів вищої освіти та обґрунтовано важливість формування академічно досконалого, надійного середовища з високими освітньо-науковими морально-етичними принципами. This article theoretically analyzes the development of academic integrity of higher education institutions and substantiates the importance of forming an academically perfect, reliable environment with high educational and scientific moral and ethical principles.Item ІННОВАЦІЇ ТА ВИКЛИКИ ПЛАГІАТУ В ЕПОХУ ГЛОБАЛЬНОЇ ЦИФРОВОЇ КУЛЬТУРИ(2024) Левченко, М. Г.; Ракович, В.; Гуляєва, О.; Levchenko, M.; Rakovych, V.; Huliaieva, OУ дослідженні розглянуто питання значення та ролі академічної доброчесності. Актуальність даної проблематики визначається тим, що уникнення плагіату є однією з головних умов досягнення високої репутації в науковій діяльності в глобалізованому світі. У статті розкрито трактування понять «плагіат» та «академічна доброчесність», визначено основні аспекти дотримання академічної доброчесності. Зʼясовано, що цільовою групою даної діяльності є дослідники, науково-педагогічні працівники, здобувачі освіти закладів вищої освіти та працівники підприємств, які здійснюють наукову, науково-технічну, художню та інноваційну діяльність разом із закладами вищої освіти. Визначено три категорії дій, які є ознаками плагіату: дії, які є плагіатом у розумінні авторського права, але не є академічним плагіатом; дії, які є плагіатом як у розумінні авторського права, так і академічним плагіатом; дії, які є академічним плагіатом, але не є плагіатом у розумінні авторського права. Це розмежування важливе, оскільки плагіат і академічний плагіат мають різні правові наслідки. У першому випадку йдеться про захист авторських прав відповідно до цивільного законодавства та (або) притягнення плагіатора до адміністративної чи кримінальної відповідальності, що здійснюється в судовому порядку. Другий випадок стосується заходів, передбачених законодавством про освіту («академічна відповідальність») та науку й застосовуваних у позасудовому порядку. Досліджено, в яких випадках науковці та здобувачі освіти порушують принципи академічної доброчесності та визначено відповідальність за них. В основних результатах досліджен- ня подано ключові інновації академічної недоброчесності. До них належать використання штучного інтелекту, зокрема Chat GPT, тощо. Представлено та проаналізовано основні програми перевірки текстів на плагіат, які використовуються для виявлення текстів, написаних за допомогою штучного інтелекту. Основні складові академічної доброчесності, визначені законодавством у сфері наукової діяльності, мають бути підкріплені нормативно-правовими актами з питань інтелектуальної власності. Розглядаються питання академічної доброчесності й відповідальності за її порушення в науковій діяльності та використанні об’єктів інтелектуальної власності. The study examines the importance and role of academic integrity. The relevance of this issue is determined by the fact that avoiding plagiarism is one of the main conditions for achieving a high reputation in scientific activity in a globalized world. The article reveals the interpretation of the concept of «plagiarism» and «academic integrity» and describes the main aspects of its observance. It was found that the target group of this activity are researchers, scientific and pedagogical workers and students of higher education institutions and employees of enterprises that carry out scientific, scientific, technical, artistic and innovative activities together with higher education institutions. Three categories of actions that are signs of academic dishonesty plagiarism are defined: actions that are plagiarism in the sense of copyright, but are not academic plagiarism; actions that are both plagiarism in the sense of copyright and academic plagiarism; actions that constitute academic plagiarism but are not copyright plagiarism. This distinction is important because plagiarism and academic plagiarism have different legal consequences. In the first case, it is about the protection of copyright in accordance with civil legislation and (or) bringing the plagiarist to administrative or criminal responsibility, which is carried out in court. The second case concerns the measures provided for by the legislation on education («academic responsibility») and science and applied extrajudicially. It has been investigated in which cases scientists and students of education violate the principles of academic integrity and responsibility for them. In the main results of the study, the main innovations of academic dishonesty are presented. These include the use of artificial intelligence, Chat GPT and others. The main plagiarism text checking programs used to detect texts written by artificial intelligence are presented and analyzed. The main components of academic integrity, defined by legislation in the field of scientific activity, should be supported by normative legal acts on intellectual property issues. The author considers the issue of academic integrity and responsibility in scientific activity and considers the issue of the use of intellectual property objects in scientific activity.Item НАРОДНО-СЦЕНІЧНИЙ ТАНЕЦЬ(2024) Білоусенко, І. В.У методичних вказівках і рекомендаціях до написання самостійної роботи для здобувачів першого (бакалаврського) рівня вищої освіти спеціальності 024 Хореографія галузі знань 02 Культура і мистецтво розглядаються теоретичні та методичні аспекти опанування та викладання хореографічної дисципліни «Народно-сценічний танець».Item РОЛЬ ВІЗУАЛІЗАЦІЇ ТА МУЛЬТИМЕДІА У ПІДВИЩЕННІ ЕФЕКТИВНОСТІ МИСТЕЦЬКОЇ ОСВІТИ ДЛЯ ХОРЕОГРАФІВ.(2024) Рехліцька, А.; Терешенко, Н.; Ширина Т.; Rekhlitska, А.; Tereshenko, N.; Shyryna, T.Використання сучасних дидактичних засобів у педаго¬гічній практиці впливає на ефективність навчального процесу. Важливим завданням для викладача стає активізація пізнавальної діяльності здобувачів що розвивається у такій послідовності: визначення мотивів - формування пізнавального інтересу - запровадження пізнавальної активності - здійснення пізнавальної діяльності. Однією з педагогічних технологій, що сприяє цьому є використання мультимедіа під час організації й контролю навчального процесу. Метою цього дослідження є аналіз використання мультимедійних технологій, що включають поєднання різних способів передачі інформації (візуальний, аудіальний) у мистецькій освіті для хореографів. Теоретичним підґрунтям для написання цієї статті, стали, здебільшого, праці зарубіжних науковців, оскільки в українському науковому полі недостатньо наукових праць із даної проблематики. У роботі було використано монографічний метод, аналіз і синтез, дедукцію та узагальнення. За результатами дослідження було розглянуто роль мультимедійних технологій у процесі активізації пізнавальної діяльності здобувачів-хореографів. Визначено проблеми, загрози, можливості й перспективи використання візуалізації та мультимедіа в мистецькій освіті хореографів. Досліджено доступні мультимедійні технології в освітньому процесі здобувачів художнього профілю. На прикладі доступних мультимедіа було розглянуто варіанти їх використання в мистецькій освіті для хореографів. Розглянуто роль візуалізації та мультимедіа під час опанування теоретичного й практичного блоку здобувачами-хореографами. За допомогою SWOT- аналізу було визначено проблеми, загрози, можливості й перспективи використання мультимедійних технологій у мистецькій освіті для хореографів. Ґрунтуючись на отриманих результатах дослідження було розроблено методичні рекомендації з ефективного використання мультимедіа в навчанні хореографів. Практична цінність роботи полягає у тому, що матеріал може бути використаний педагогічними працівниками та майбутніми педагогами під час планування освітнього процесу. The use of modern didactic tools in pedagogical practice affects the effectiveness of the educational process. A crucial task for the teacher is the activation of students' cognitive activity, which develops in the following sequence: detennination of motives - fonnation of cognitive interest - introduction of cognitive activity - implementation of cognitive activity. One of the pedagogical technologies that contributes to this is the use of multimedia during the organization and control of the educational process. The study aims to analyze the use of multimedia technologies, which include a combination of different ways ot transmitting information (visual, audio) in art education for choreographers. The theoretical basis for writing this article was, for the most part, the works of foreign scientists, since there are not enough scientific works on this issue in the Ukrainian scientific field. The monographic method, analysis and synthesis, deduction and generalization were used in the work. Based on the results of the study, the role of multimedia technologies in the process of activating the cognitive activity of choreographer students was considered. The problems, threats, opportunities and prospects of using visualization and multimedia in the artistic education of choreographers are defined. Available multimedia technologies in the educational process of art students were studied. On the example of available multimedia, options for their use in art education for choreographers were considered. The role of visualization and multimedia in mastering the theoretical and practical block by choreographer students is considered. With the help of SWOT analysis, the problems, threats, opportunities and prospects of using multimedia technologies in art education for choreographers were detennined. Based on the research results, methodological recommendations were developed for the effective use of multimedia in the training of choreographers. The practical value of the work is that the material can be used by teaching staff and future teachers when planning the educational process.Item МИСТЕЦЬКА ОСВІТА В СУЧАСНОМУ СВІТІ: ІНТЕРАКТИВНІ ДОДАТКИ ТА ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМИ ДЛЯ РОЗВИТКУ ТАЛАНТУ ТА КРЕАТИВНОСТІ(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Кузнецов, С.Нині мистецька освіта функціонує у період цифрової глобалізації, що зумовлює трансформацію методик й інструмен тів педагогічної діяльності. У нових умо вах набули актуальності індивідуальний підхід у навчальному процесі, гуманізація, неперервна освіта, дистанційне, змішане й онлайн-навчання, гейміфікація, мікро навчання тощо, які сприяють активному впровадженню інтерактивних техноло гій. Ключовим принципом сучасної освіти, зокрема, мистецької, є реалізація особистої орієнтації здобувачів вищої освіти, що спря мована на розвиток таланту й креатив ності. Метою статті є здійснення аналі тичного огляду інтерактивних додатків і онлайн-платформ для розвитку креативно творчого потенціалу в мистецькій освіті. Для реалізації мети були використані такі методи й підходи дослідження: аналіз і син тез, класифікація, індукція та аксіологічний підхід. У статті проаналізовано стан соці альної реальності та наведено причини й аргументи у потребі розвитку креативного мислення. Розглянуто мистецьку освіту як обов’язковий компонент культурної цін ності, що має важливе значення для збере ження самобутності народу та національ ної культурної спадщини. Класифіковано цифрові додатки й онлайн-платформи для здобувачів вищої освіти і викладачів, що роз вивають когнітивні навички, креативність і талант за такими напрямами: хореографія, образотворче та музичне мистецтво. Для ефективного використання інтерактив них технологій у мистецькій освіті, було розглянуто особливості формування креа тивно-творчих навичок у здобувачів вищої освіти Херсонського державного універси тету факультету культури і мистецтв, зважаючи на зарубіжний досвід у розвитку мистецької освіти. Отримані результати дослідження мають теоретичне й прак тичне значення, оскільки можуть бути використані як додатковий матеріал під час читання лекцій та проведення семіна рів. У свою чергу, наведений огляд інновацій них технологій сприятиме удосконаленню організації художнього освітнього процесу у закладах вищої освіти. Nowadays, art education is functioning in the period of digital globalization, which leads to the transformation of methods and tools of peda gogical activity. Modern trends in the education system: individual approach in the educational process, humanization, lifelong learning, online learning, distance, blended, mobile learning, gamification, microlearning, etc. contribute to the active implementation of interactive tech nologies. A key principle of modern education, including art education, is the implementation of students’ personal orientation aimed at devel oping talent and creativity. The purpose of the article is to provide an analytical review of inter active applications and online platforms for the development of creative and creative potential in art education. To achieve this goal, the following research methods and approaches were used: analysis and synthesis, classification, induction, and axiological. Based on the results of the five tasks, the article analyzes the state of social reality and provides reasons and arguments for the need to develop creative thinking. Art edu cation is considered as a mandatory component of cultural value, which is important for preserv ing the identity of the people and cultural heri tage. Digital applications and online platforms for students and teachers that develop cogni tive skills, creativity and talent are classified in the following areas: choreography, visual arts, music. To ensure the effective use of interactive technologies in art education, the article con siders the peculiarities of forming creative and creative skills in students of Kherson State Uni versity, Faculty of Culture and Arts, taking into account foreign experience in the development of art education. The results obtained in the arti cle are of theoretical and practical importance, as they can be used as additional material in lectures and seminars. The review of innovative technologies will help to improve the organiza tion of the artistic educItem ВПЛИВ МИСТЕЦТВА НА РОЗВИТОК ОСОБИСТОСТІ ТА ФОРМУВАННЯ КУЛЬТУРНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Форостян, А.; Levchenko, M.; Tereshenko, N.; Forostyan, A.У статті охарактеризовано потенційний вплив залучення до мистецтва на процеси розвитку особистості та становлення її культурної ідентичності. Виклики воєнного часу обмежують гармонійний та цілісний розви ток громадян України. Відповідно, важливим завданням сьогодення постає забезпечення умов для особистісного становлення наступних поколінь та їхнього переживання належності до української етнокультурної спільноти. Особливої уваги у площині цієї проблематики потребує саме індивідуальний рівень утручань, зважаючи на зна чну міру чутливості індивіда на етапі становлення особистості. Оскільки українське суспільство зіткнулося з винятковими викликами, постає питання щодо дієвих та, водночас, низькоінтенсивних індивідуальних інтер венцій. У цьому контексті звернення до творчості може слугувати як протективним чинником щодо посттрав матичних стресових проявів, так і основою для подолання актуальної кризи повноцінного розвитку в умовах війни. Метою дослідження визначено висвітлення перспектив впливу мистецтва на розвиток особистості та формування її культурної ідентичності на засновку сучасних моделей естетичного досвіду. Відповідно до одержаних результатів, взаємодія з мистецькими творами може сприяти покращенню необ хідних здібностей, що формують підґрунтя для розвитку особистості. Зокрема, визначено дієвість активного залучення до творчого процесу щодо засвоєння навичок розв’язання проблем, прийняття рішень та емоційного самовираження. Створення художнього твору асоційоване із поліпшенням аналітичних здібностей та конвер гентності мислення. Натомість споглядання розглядається як діяльність, що зміцнює навички емоційної само регуляції, підвищує здібності до менталізації себе та інших, а також покращує когнітивні функції, зокрема, за такими параметрами, як дивергентність мислення, здатність до синтезу, вирішення перцептивних задач та абстрагування. Крім того, обидві форми взаємодії з художнім образом є цінними медіаторами формування куль турної ідентичності, що особливо важливо з огляду на ризик знищення ідентичності українців в умовах гібридної війни. Власне, сприйняття та інтерпретація твору, відповідно до результатів огляду, слугують формуванню здібності до розрізнення культурних елементів, присвоєння емоційних асоціацій та самоідентифікації через чут тєвий досвід; цей вид діяльності може сприяти засвоєнню нових форм інтерпретації ідентичності глядача, як через художні образи безпосередньо власного культурного середовища, так і інших. Натомість конструювання художнього твору передбачає індивідуалізацію образу себе як належного до певної групи, укріплення відчуття належності та пошуку нових значень формули «Ми українці» The article describes the potential impact of engaging with art on personality development processes and the formation of cultural identity. Wartime challenges limit the harmonious and integral development of Ukrainian citizens. Therefore, a crucial task today is creating conditions that foster personal development in future generations and their sense of belonging to the Ukrainian ethno-cultural community. Special attention is needed for interventions at the individual level in this problem area, considering the high sensitivity of individuals during personality formation. Given the enormous challenges faced by Ukrainian society, there arises the need for effective yet low-intensity individual interventions. From this point, engagement in art can act as a protective factor against post-traumatic stress symptoms and serve as a foundation for overcoming the developmental crisis brought on by war conditions. The purpose of the study is to highlight how art possibly influences personality development and cultural identity formation through modern aesthetic experience models. According to the highlighted results, interaction with works of art can contribute to the improvement of necessary abilities that form the basis for personality development. In particular, active involvement in the creative process has been determined to be effective to fostering problem-solving skills, decision-making, and emotional self-expression. Creating an artwork is associated with the improvement of analytical abilities and the convergent thinking. Conversely, contemplation is viewed as an activity that bolsters emotional self-regulation, enhances the metallisation capacity of oneself and others’, and improves cognitive functions, including divergent thinking, synthesis, perceptual problem solving, and abstraction. Moreover, both forms of interaction with the work of art play a valuable role in the mediation of cultural identity formation, which is especially important in light of the risk of losing Ukrainian identity under hybrid warfare conditions. The perception and interpretation of artwork, according to review results, help form the ability to distinguish cultural elements, assign emotional associations, and facilitate self-identification through sensory experience; this activity can contribute in assimilating new forms of identity interpretation, both through artworks from one’s own cultural environment and those of others. Instead, the process of creating an artwork involves individualising the image of oneself as part of a specific group, reinforcing a sense of belonging, and discovering new meanings in the formula of “we are Ukrainians.”Item ФОРМУВАННЯ SOFT SKILLS У ПРОЦЕСІ ПІДГОТОВКИ МАЙБУТНІХ ХОРЕОГРАФІВ(2024) Терешенко, Н. В.У статті розглянуто особливості формування в студентів спеціальності «Хореографія» soft skills в умовах ЗВО та їхній вплив на конкурентоспроможність майбутніх випускників. Констатовано факт наявної проблеми співвідношення між отриманими знаннями ma навичками, необхідними для негайного працевлаштування. Наведені програмні результати навчання, визначені Стандартом вищої освіти, які дозволять забезпечити формування в випускників важливих для працевлаштування навичок. Окреслено необхідні для майбутнього хореографа соціальні навички. Запропоновані методи, які сприяють набуттю soft skills.