Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/504
Browse
Search Results
Item МИСТЕЦЬКА ОСВІТА В СУЧАСНОМУ СВІТІ: ІНТЕРАКТИВНІ ДОДАТКИ ТА ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМИ ДЛЯ РОЗВИТКУ ТАЛАНТУ ТА КРЕАТИВНОСТІ(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Кузнецов, С.Нині мистецька освіта функціонує у період цифрової глобалізації, що зумовлює трансформацію методик й інструмен тів педагогічної діяльності. У нових умо вах набули актуальності індивідуальний підхід у навчальному процесі, гуманізація, неперервна освіта, дистанційне, змішане й онлайн-навчання, гейміфікація, мікро навчання тощо, які сприяють активному впровадженню інтерактивних техноло гій. Ключовим принципом сучасної освіти, зокрема, мистецької, є реалізація особистої орієнтації здобувачів вищої освіти, що спря мована на розвиток таланту й креатив ності. Метою статті є здійснення аналі тичного огляду інтерактивних додатків і онлайн-платформ для розвитку креативно творчого потенціалу в мистецькій освіті. Для реалізації мети були використані такі методи й підходи дослідження: аналіз і син тез, класифікація, індукція та аксіологічний підхід. У статті проаналізовано стан соці альної реальності та наведено причини й аргументи у потребі розвитку креативного мислення. Розглянуто мистецьку освіту як обов’язковий компонент культурної цін ності, що має важливе значення для збере ження самобутності народу та національ ної культурної спадщини. Класифіковано цифрові додатки й онлайн-платформи для здобувачів вищої освіти і викладачів, що роз вивають когнітивні навички, креативність і талант за такими напрямами: хореографія, образотворче та музичне мистецтво. Для ефективного використання інтерактив них технологій у мистецькій освіті, було розглянуто особливості формування креа тивно-творчих навичок у здобувачів вищої освіти Херсонського державного універси тету факультету культури і мистецтв, зважаючи на зарубіжний досвід у розвитку мистецької освіти. Отримані результати дослідження мають теоретичне й прак тичне значення, оскільки можуть бути використані як додатковий матеріал під час читання лекцій та проведення семіна рів. У свою чергу, наведений огляд інновацій них технологій сприятиме удосконаленню організації художнього освітнього процесу у закладах вищої освіти. Nowadays, art education is functioning in the period of digital globalization, which leads to the transformation of methods and tools of peda gogical activity. Modern trends in the education system: individual approach in the educational process, humanization, lifelong learning, online learning, distance, blended, mobile learning, gamification, microlearning, etc. contribute to the active implementation of interactive tech nologies. A key principle of modern education, including art education, is the implementation of students’ personal orientation aimed at devel oping talent and creativity. The purpose of the article is to provide an analytical review of inter active applications and online platforms for the development of creative and creative potential in art education. To achieve this goal, the following research methods and approaches were used: analysis and synthesis, classification, induction, and axiological. Based on the results of the five tasks, the article analyzes the state of social reality and provides reasons and arguments for the need to develop creative thinking. Art edu cation is considered as a mandatory component of cultural value, which is important for preserv ing the identity of the people and cultural heri tage. Digital applications and online platforms for students and teachers that develop cogni tive skills, creativity and talent are classified in the following areas: choreography, visual arts, music. To ensure the effective use of interactive technologies in art education, the article con siders the peculiarities of forming creative and creative skills in students of Kherson State Uni versity, Faculty of Culture and Arts, taking into account foreign experience in the development of art education. The results obtained in the arti cle are of theoretical and practical importance, as they can be used as additional material in lectures and seminars. The review of innovative technologies will help to improve the organiza tion of the artistic educItem ВПЛИВ МИСТЕЦТВА НА РОЗВИТОК ОСОБИСТОСТІ ТА ФОРМУВАННЯ КУЛЬТУРНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Форостян, А.; Levchenko, M.; Tereshenko, N.; Forostyan, A.У статті охарактеризовано потенційний вплив залучення до мистецтва на процеси розвитку особистості та становлення її культурної ідентичності. Виклики воєнного часу обмежують гармонійний та цілісний розви ток громадян України. Відповідно, важливим завданням сьогодення постає забезпечення умов для особистісного становлення наступних поколінь та їхнього переживання належності до української етнокультурної спільноти. Особливої уваги у площині цієї проблематики потребує саме індивідуальний рівень утручань, зважаючи на зна чну міру чутливості індивіда на етапі становлення особистості. Оскільки українське суспільство зіткнулося з винятковими викликами, постає питання щодо дієвих та, водночас, низькоінтенсивних індивідуальних інтер венцій. У цьому контексті звернення до творчості може слугувати як протективним чинником щодо посттрав матичних стресових проявів, так і основою для подолання актуальної кризи повноцінного розвитку в умовах війни. Метою дослідження визначено висвітлення перспектив впливу мистецтва на розвиток особистості та формування її культурної ідентичності на засновку сучасних моделей естетичного досвіду. Відповідно до одержаних результатів, взаємодія з мистецькими творами може сприяти покращенню необ хідних здібностей, що формують підґрунтя для розвитку особистості. Зокрема, визначено дієвість активного залучення до творчого процесу щодо засвоєння навичок розв’язання проблем, прийняття рішень та емоційного самовираження. Створення художнього твору асоційоване із поліпшенням аналітичних здібностей та конвер гентності мислення. Натомість споглядання розглядається як діяльність, що зміцнює навички емоційної само регуляції, підвищує здібності до менталізації себе та інших, а також покращує когнітивні функції, зокрема, за такими параметрами, як дивергентність мислення, здатність до синтезу, вирішення перцептивних задач та абстрагування. Крім того, обидві форми взаємодії з художнім образом є цінними медіаторами формування куль турної ідентичності, що особливо важливо з огляду на ризик знищення ідентичності українців в умовах гібридної війни. Власне, сприйняття та інтерпретація твору, відповідно до результатів огляду, слугують формуванню здібності до розрізнення культурних елементів, присвоєння емоційних асоціацій та самоідентифікації через чут тєвий досвід; цей вид діяльності може сприяти засвоєнню нових форм інтерпретації ідентичності глядача, як через художні образи безпосередньо власного культурного середовища, так і інших. Натомість конструювання художнього твору передбачає індивідуалізацію образу себе як належного до певної групи, укріплення відчуття належності та пошуку нових значень формули «Ми українці» The article describes the potential impact of engaging with art on personality development processes and the formation of cultural identity. Wartime challenges limit the harmonious and integral development of Ukrainian citizens. Therefore, a crucial task today is creating conditions that foster personal development in future generations and their sense of belonging to the Ukrainian ethno-cultural community. Special attention is needed for interventions at the individual level in this problem area, considering the high sensitivity of individuals during personality formation. Given the enormous challenges faced by Ukrainian society, there arises the need for effective yet low-intensity individual interventions. From this point, engagement in art can act as a protective factor against post-traumatic stress symptoms and serve as a foundation for overcoming the developmental crisis brought on by war conditions. The purpose of the study is to highlight how art possibly influences personality development and cultural identity formation through modern aesthetic experience models. According to the highlighted results, interaction with works of art can contribute to the improvement of necessary abilities that form the basis for personality development. In particular, active involvement in the creative process has been determined to be effective to fostering problem-solving skills, decision-making, and emotional self-expression. Creating an artwork is associated with the improvement of analytical abilities and the convergent thinking. Conversely, contemplation is viewed as an activity that bolsters emotional self-regulation, enhances the metallisation capacity of oneself and others’, and improves cognitive functions, including divergent thinking, synthesis, perceptual problem solving, and abstraction. Moreover, both forms of interaction with the work of art play a valuable role in the mediation of cultural identity formation, which is especially important in light of the risk of losing Ukrainian identity under hybrid warfare conditions. The perception and interpretation of artwork, according to review results, help form the ability to distinguish cultural elements, assign emotional associations, and facilitate self-identification through sensory experience; this activity can contribute in assimilating new forms of identity interpretation, both through artworks from one’s own cultural environment and those of others. Instead, the process of creating an artwork involves individualising the image of oneself as part of a specific group, reinforcing a sense of belonging, and discovering new meanings in the formula of “we are Ukrainians.”