Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/504
Browse
3 results
Search Results
Item МЕНЕДЖМЕНТ У СФЕРІ СУЧАСНОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА УКРАЇНИ(2021) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N. V.У статі розглянуто розвиток хореографії як мистецтва, яке має багатовікову історію, в основі якої лежить прагнення людини до вираження власних емоційних переживань шляхом ритмічного руху. Специфіка сучасного хореографічного мистецтва полягає у тому, що воно стало більш індивідуальним та спрямованим на вираження особистісних переживань та абстрактних понять. Таке поєднання являє собою складну структуру, адже хореографія, як і будь-який вид мистецтва, потребує не тільки творчого підходу, але й добре розвинутих організаційних навичок усіх учасників процесу, починаючи із навчання хореографічному мистецтву і до створення фахівцями постановки чи танцювальної вистави. З огляду на це викладачі мають організовувати процес навчання у такий спосіб, щоб стимулювати здобувачів та студентів до подальшого вивчення та розвитку власного творчого потенціалу через використання індивідуального підходу. Також викладачі мають керувати самостійним пошуком бачення студентами тих результатів, яких необхідно досягнути. Творча самостійна робота поєднує у собі роботу як з теоретичним матеріалом, так і з практичними навичками складання власних танцювальних композицій. Отже, організація підготовки майбутнього фахівця спрямована на формування та розвиток творчого потенціалу здобувача для набуття ним професійного досвіду, щоб він міг краще та глибше усвідомити основні концепції організації та управління творчим актом сучасного танцю. У статті розглядається поняття “Eventmanagement”, що уособлює широкий спектр засобів, концепцій та методів управління творчими заходами на різних стадіях їхнього втілення – від розробки та написання сценарію до пошуку аудиторії та місця проведення. У дослідженні були проаналізовані дослідження таких науковців: М. Шкарабана, Д. Шарикова, Ф. Дельсарта, Е. Жак-Далькроза. Розглядається вплив психологічних особливостей на розвиток мистецтва хореографії. This article discusses the development of choreography as art, which has a rich history, which is based on the desire of people to express their own emotional experiences by means of rhythmic flow. The specificity of contemporary choreographic art lies in the fact that it has become more individual and is focused on the expression of personal experiences and abstract understandings. Such combination is a complex structure, and as any act of art requires not only a creative approach, but also well-developed organizational skills of all the participants of the process, beginning with the training of choreographic art and to the creation of performance or dance show by the artists. Therefore, the teachers must organize the learning process in such a way as to encourage students to further study and development of their own creative potential through the use of an individualized approach and their own self-searching of their own sense of those results that need to be achieved. Creative self-study work combines both work with theoretical material and practical skills of creating own dance combinations. The organization of the training of the future dancer before everything is focused on the formation and development of creative potential of the student for gaining professional experience, to better understand the basic concepts of the organization and management of the creative act of modern dance. Also in this article the concept of “Event-management”, which emphasizes a wide range of means, concepts and methods of creative events management at various stages of their involvement, from the development of dance script to the search for an audience and the location of the venue. The study analyzed the research of such scientists as M. Shkaraban, D. Sharikov, F. Delsart, E. Jacques-Dalcroze, and also examined the influence of psychological peculiarities on the development of choreography art.Item КУЛЬТУРОТВОРЧА МОДЕЛЬ ЕСТЕТИЧНОГО ВИХОВАННЯ ШКОЛЯРІВ ЗАСОБАМИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ(2021) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N. V.У статті розкриваються компоненти структури культуротворчої моделі естетичного виховання школярів засобами бальної хореографії: культуротворчі позиції бальної хореографії (культуротворення особистості, культуротворення танцівника, культуротворення митцяхореографа); засоби бальної хореографії (музика, малюнок танцю, хореографічний текст, хореографічна драматургія, хореографічна сценографія); названо критерії естетичної вихованості школярів у бальній хореографії (естетичний досвід, естетичний смак, естетичне сприйняття, естетичні ідеали, естетичні почуття). The article suggests that due to the structural characteristics of the cultural model of schoolchildren’s aesthetic education by means of ball choreography, the main components were identified as cultural positions of ball choreography, means of ball choreography, and criteria of aesthetic education of schoolchildren in ball choreography. There are given the structural components of the cultural model of aesthetic education of schoolchildren by means of ball choreography, that are functioning within two regulatory bases – the functioning of informal choreographic education and the importance of subjects of the artistic and aesthetic cycle in the invariant part of secondary schools’ curricula. The first component is the cultural creation of personality, which will be considered as a process in the context of ball choreography. Active involvement of students in ball choreography is one of the ways of their personal emotional development and aesthetic growth. Communication with the art of choreography, music, physical development, expansion of aesthetic horizons, the formation of a culture of relationships (personal and public) become a basis for the cultural formation of the high school student within the process of ball choreography. The second component of the cultural positions of ball choreography is the cultural formation of the dancer. Education of the ball choreographer involves the creation of an appropriate creative artistic environment in which the teenager will constantly feel the need for personal, creative, and aesthetic self-realization. The third component of the cultural positions of ball choreography is the cultural formation of the artist-choreographer. Defining this position, we realize that high school students of ball choreography at a certain stage of their aesthetic development create a desire to turn this hobby into a profession. In the context of this idea, it is advisable to organize specialized art (choreographic) education within general secondary education. Despite the fact that underage dancers do not yet have a professional choreographic education, they can fully meet the set standards for a ball choreographer. The next block of our cultural model, which we define is means of ball choreography. Analyzing the functionality of the means of choreographic art, we focused on the following components: music, choreographic text, choreographic drawing, stage choreography, and choreographic drama.Item СИСТЕМНІСТЬ ЕСТЕТИЧНОГО ВИХОВАННЯ СТАРШОКЛАСНИКІВ У ПРОЦЕСІ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ(2017) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N.В статті розглядається необхідність системності естетичного виховання старшокласників в процесі навчання хореографії та вплив бального танцю на естетичну вихованість дітей старшого шкільного віку.