Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/504
Browse
7 results
Search Results
Item РОЛЬ ВІЗУАЛІЗАЦІЇ ТА МУЛЬТИМЕДІА У ПІДВИЩЕННІ ЕФЕКТИВНОСТІ МИСТЕЦЬКОЇ ОСВІТИ ДЛЯ ХОРЕОГРАФІВ.(2024) Рехліцька, А.; Терешенко, Н.; Ширина Т.; Rekhlitska, А.; Tereshenko, N.; Shyryna, T.Використання сучасних дидактичних засобів у педаго¬гічній практиці впливає на ефективність навчального процесу. Важливим завданням для викладача стає активізація пізнавальної діяльності здобувачів що розвивається у такій послідовності: визначення мотивів - формування пізнавального інтересу - запровадження пізнавальної активності - здійснення пізнавальної діяльності. Однією з педагогічних технологій, що сприяє цьому є використання мультимедіа під час організації й контролю навчального процесу. Метою цього дослідження є аналіз використання мультимедійних технологій, що включають поєднання різних способів передачі інформації (візуальний, аудіальний) у мистецькій освіті для хореографів. Теоретичним підґрунтям для написання цієї статті, стали, здебільшого, праці зарубіжних науковців, оскільки в українському науковому полі недостатньо наукових праць із даної проблематики. У роботі було використано монографічний метод, аналіз і синтез, дедукцію та узагальнення. За результатами дослідження було розглянуто роль мультимедійних технологій у процесі активізації пізнавальної діяльності здобувачів-хореографів. Визначено проблеми, загрози, можливості й перспективи використання візуалізації та мультимедіа в мистецькій освіті хореографів. Досліджено доступні мультимедійні технології в освітньому процесі здобувачів художнього профілю. На прикладі доступних мультимедіа було розглянуто варіанти їх використання в мистецькій освіті для хореографів. Розглянуто роль візуалізації та мультимедіа під час опанування теоретичного й практичного блоку здобувачами-хореографами. За допомогою SWOT- аналізу було визначено проблеми, загрози, можливості й перспективи використання мультимедійних технологій у мистецькій освіті для хореографів. Ґрунтуючись на отриманих результатах дослідження було розроблено методичні рекомендації з ефективного використання мультимедіа в навчанні хореографів. Практична цінність роботи полягає у тому, що матеріал може бути використаний педагогічними працівниками та майбутніми педагогами під час планування освітнього процесу. The use of modern didactic tools in pedagogical practice affects the effectiveness of the educational process. A crucial task for the teacher is the activation of students' cognitive activity, which develops in the following sequence: detennination of motives - fonnation of cognitive interest - introduction of cognitive activity - implementation of cognitive activity. One of the pedagogical technologies that contributes to this is the use of multimedia during the organization and control of the educational process. The study aims to analyze the use of multimedia technologies, which include a combination of different ways ot transmitting information (visual, audio) in art education for choreographers. The theoretical basis for writing this article was, for the most part, the works of foreign scientists, since there are not enough scientific works on this issue in the Ukrainian scientific field. The monographic method, analysis and synthesis, deduction and generalization were used in the work. Based on the results of the study, the role of multimedia technologies in the process of activating the cognitive activity of choreographer students was considered. The problems, threats, opportunities and prospects of using visualization and multimedia in the artistic education of choreographers are defined. Available multimedia technologies in the educational process of art students were studied. On the example of available multimedia, options for their use in art education for choreographers were considered. The role of visualization and multimedia in mastering the theoretical and practical block by choreographer students is considered. With the help of SWOT analysis, the problems, threats, opportunities and prospects of using multimedia technologies in art education for choreographers were detennined. Based on the research results, methodological recommendations were developed for the effective use of multimedia in the training of choreographers. The practical value of the work is that the material can be used by teaching staff and future teachers when planning the educational process.Item ВПЛИВ МИСТЕЦТВА НА РОЗВИТОК ОСОБИСТОСТІ ТА ФОРМУВАННЯ КУЛЬТУРНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ(2024) Левченко, М.; Терешенко, Н.; Форостян, А.; Levchenko, M.; Tereshenko, N.; Forostyan, A.У статті охарактеризовано потенційний вплив залучення до мистецтва на процеси розвитку особистості та становлення її культурної ідентичності. Виклики воєнного часу обмежують гармонійний та цілісний розви ток громадян України. Відповідно, важливим завданням сьогодення постає забезпечення умов для особистісного становлення наступних поколінь та їхнього переживання належності до української етнокультурної спільноти. Особливої уваги у площині цієї проблематики потребує саме індивідуальний рівень утручань, зважаючи на зна чну міру чутливості індивіда на етапі становлення особистості. Оскільки українське суспільство зіткнулося з винятковими викликами, постає питання щодо дієвих та, водночас, низькоінтенсивних індивідуальних інтер венцій. У цьому контексті звернення до творчості може слугувати як протективним чинником щодо посттрав матичних стресових проявів, так і основою для подолання актуальної кризи повноцінного розвитку в умовах війни. Метою дослідження визначено висвітлення перспектив впливу мистецтва на розвиток особистості та формування її культурної ідентичності на засновку сучасних моделей естетичного досвіду. Відповідно до одержаних результатів, взаємодія з мистецькими творами може сприяти покращенню необ хідних здібностей, що формують підґрунтя для розвитку особистості. Зокрема, визначено дієвість активного залучення до творчого процесу щодо засвоєння навичок розв’язання проблем, прийняття рішень та емоційного самовираження. Створення художнього твору асоційоване із поліпшенням аналітичних здібностей та конвер гентності мислення. Натомість споглядання розглядається як діяльність, що зміцнює навички емоційної само регуляції, підвищує здібності до менталізації себе та інших, а також покращує когнітивні функції, зокрема, за такими параметрами, як дивергентність мислення, здатність до синтезу, вирішення перцептивних задач та абстрагування. Крім того, обидві форми взаємодії з художнім образом є цінними медіаторами формування куль турної ідентичності, що особливо важливо з огляду на ризик знищення ідентичності українців в умовах гібридної війни. Власне, сприйняття та інтерпретація твору, відповідно до результатів огляду, слугують формуванню здібності до розрізнення культурних елементів, присвоєння емоційних асоціацій та самоідентифікації через чут тєвий досвід; цей вид діяльності може сприяти засвоєнню нових форм інтерпретації ідентичності глядача, як через художні образи безпосередньо власного культурного середовища, так і інших. Натомість конструювання художнього твору передбачає індивідуалізацію образу себе як належного до певної групи, укріплення відчуття належності та пошуку нових значень формули «Ми українці» The article describes the potential impact of engaging with art on personality development processes and the formation of cultural identity. Wartime challenges limit the harmonious and integral development of Ukrainian citizens. Therefore, a crucial task today is creating conditions that foster personal development in future generations and their sense of belonging to the Ukrainian ethno-cultural community. Special attention is needed for interventions at the individual level in this problem area, considering the high sensitivity of individuals during personality formation. Given the enormous challenges faced by Ukrainian society, there arises the need for effective yet low-intensity individual interventions. From this point, engagement in art can act as a protective factor against post-traumatic stress symptoms and serve as a foundation for overcoming the developmental crisis brought on by war conditions. The purpose of the study is to highlight how art possibly influences personality development and cultural identity formation through modern aesthetic experience models. According to the highlighted results, interaction with works of art can contribute to the improvement of necessary abilities that form the basis for personality development. In particular, active involvement in the creative process has been determined to be effective to fostering problem-solving skills, decision-making, and emotional self-expression. Creating an artwork is associated with the improvement of analytical abilities and the convergent thinking. Conversely, contemplation is viewed as an activity that bolsters emotional self-regulation, enhances the metallisation capacity of oneself and others’, and improves cognitive functions, including divergent thinking, synthesis, perceptual problem solving, and abstraction. Moreover, both forms of interaction with the work of art play a valuable role in the mediation of cultural identity formation, which is especially important in light of the risk of losing Ukrainian identity under hybrid warfare conditions. The perception and interpretation of artwork, according to review results, help form the ability to distinguish cultural elements, assign emotional associations, and facilitate self-identification through sensory experience; this activity can contribute in assimilating new forms of identity interpretation, both through artworks from one’s own cultural environment and those of others. Instead, the process of creating an artwork involves individualising the image of oneself as part of a specific group, reinforcing a sense of belonging, and discovering new meanings in the formula of “we are Ukrainians.”Item АДАПТАЦІЯ УРОКІВ МИСТЕЦТВА ДО ОНЛАЙН-ФОРМАТУ: ІНСТРУМЕНТИ ТА ПІДХОДИ(2023) Левченко, М. Г.; Терешенко, Н. В.; Форостян, А. Ф.; Levchenko, M.; Tereshenko, N.; Forostian, A.Стаття являє собою системне дослідження у сфері адаптації традиційних методів викладання мистецтва до сучасних онлайн-форматів. В статті представлено комплексний підхід до адаптації уроків мистецтва, що об'єднує педагогічні, психологічні та технологічні компоненти. Мета дослідження полягає у систематизації та вивченні методів для адаптації традиційних педагогічних підходів до сучасних онлайн-форматів. Це сприятиме покращенню якості освітнього процесу та гарантуватиме ефективне засвоєння навчальної інформації в епоху цифрового спілкування. Методологія дослідження. Використано системний аналіз з метою вивчення наукової літератури, статей, публікацій, роботи з джерелами, що вже існують на дану тему для отримання загального розуміння проблематики. Аналіз випадків – дослідження конкретних прикладів уроків мистецтва, які були адаптовані для онлайн-формату, з метою визначення найефективніших підходів. Семіотичний аналіз: розгляд символів, знаків та зображень, використаних у матеріалах для онлайн-уроків мистецтва, щоб зрозуміти, як вони впливають на сприйняття та засвоєння матеріалу. Технологічний аналіз: оцінка платформ та інструментів, які використовуються для проведення уроків мистецтва в онлайн форматі, а також їхньої доступності, зручності та ефективності. Наукова новизна. Здійснено комплексний аналіз існуючих методів адаптації уроків мистецтва для онлайн-формату, що дозволяє педагогам отримати цілісне розуміння проблематики. Пропонуються новітні інструменти та платформи, які можна використовувати для ефективного проведення уроків мистецтва в онлайні. Виявлено та розроблено нові підходи до адаптації уроків мистецтва, які враховують специфіку дистанційного формату навчання і психологічні особливості сприйняття інформації через екран. Висновки. Стаття пропонує рішення для покращення якості та ефективності навчання у цифрову епоху. У статті надані конкретні інструменти та методики, які можуть бути використані педагогами для адаптації уроків мистецтва до онлайн-формату, що сприяє ефективності та якості освітнього процесу. Завдяки детальному опису інструментів для онлайн-уроків мистецтва, освітні заклади можуть визначити найбільш підходящі технічні рішення для своїх потреб. The article is a systematic study in the field of adaptation of traditional methods of teaching art to modern online formats. The article presents a complex approach to the adaptation of art lessons that combines pedagogical, psychological and technological components. The purpose of the research is to systematize and study methods for adapting traditional pedagogical approaches to modern online formats. This will contribute to the improvement of the quality of the educational process and guarantee the effective assimilation of educational information in the era of digital communication. Research methodology. A systematic analysis was used to study scientific literature, articles, publications, work with sources that already exist on this topic to obtain a general understanding of the issue. Case Studies – Researching specific examples of art lessons that have been adapted for an online format to determine the most effective approaches. Semiotic Analysis: Examining the symbols, signs, and images used in online art course materials to understand how they affect the perception and learning of the material. Technology Analysis: Assessing the platforms and tools used to deliver art classes online, as well as their accessibility, convenience, and effectiveness. Scientific novelty. A comprehensive analysis of existing methods of adapting art lessons for the online format was carried out, which allows teachers to gain a holistic understanding of the issue. It offers the latest tools and platforms that can be used to effectively conduct online art classes. New approaches to the adaptation of art lessons have been identified and developed, which take into account the specifics of the distance learning format and the psychological features of information perception through the screen. Conclusions. The article offers solutions for improving the quality and effectiveness of education in the digital age. The article provides specific tools and methods that can be used by teachers to adapt art lessons to the online format, which contributes to the efficiency and quality of the educational process. With detailed descriptions of tools for online art classes, educational institutions can determine the most suitable technical solutions for their needs.Item РЕТРОСПЕКТИВА РОЗВИТКУ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ(2017) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N.В статті розглядається процес розвитку бальної хореографії. Розкривається місце танцю в житті народу різних часів. The article considers ballroom dance choreography as a kind of art of dancing, which is actively developing at the present stage. The specificity of ballroom dance choreography is manifested not only in the integration of cultural, aesthetic, artistic and sporting activities, as a combination of elements of sport and art, but also in the integrated approach to the education of individual and formation of a creative cultural environment.Item РЕАЛІЗАЦІЯ ФУНКЦІЇ ЕСТЕТИЧНОГО ВИХОВАННЯ ЗАСОБАМИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ В СУЧАСНОМУ ОСВІТНЬОМУ ПРОСТОРІ(2014) Терешенко, Н.; Tereshenko, N.Item ДО ПИТАННЯ ЕСТЕТИЧНОЇ ВИХОВАНОСТІ СТАРШОКЛАСНИКІВ, ЯКІ ЗАЙМАЮТЬСЯ БАЛЬНОЮ ХОРЕОГРАФІЄЮ(2014) Терешенко, Н.; Tereshenko, N.У статті розглядається бальний танець як засіб естетичного виховання старшокласників, вплив бальної хореографії на емоційну сферу учнів танцювальних колективів та їх естетичного відношення до дійсності.Item СИСТЕМНІСТЬ ЕСТЕТИЧНОГО ВИХОВАННЯ СТАРШОКЛАСНИКІВ У ПРОЦЕСІ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ(2017) Терешенко, Н. В.; Tereshenko, N.В статті розглядається необхідність системності естетичного виховання старшокласників в процесі навчання хореографії та вплив бального танцю на естетичну вихованість дітей старшого шкільного віку.