НАУКОВІ РОБОТИ ЗДОБУВАЧІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10243

Browse

Search Results

Now showing 1 - 6 of 6
  • Item
    ГЕНЕЗА ТА РОЗВИТОК БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ У ДРУГІЙ ПОЛОВИНІ ХХ СТОЛІТТЯ НА ОСНОВІ АНАЛІЗУ ФІЛЬМУ "GREASE"
    (2024) Смірнова, Є. Є.
    Дана кваліфікаційна творча робота присвячена дослідженню генези та розвитку бальної хореографії другої половини ХХ століття, акцентуючи увагу на культурному та соціальному впливу популярної культури на формування сучасних танцювальних стилів. Особливу увагу приділено аналізу хореографії у фільмі "Grease" як зразку трансформаційних процесів у соціальному танці цього періоду. У роботі розглядається, як музичні та кінематографічні твори вплинули на формування хореографічних стилів, що відображають дух епохи. Зазначено, що фільм "Grease" став своєрідним маніфестом естетики пізніх 1970-х, у якому танець виступає інструментом комунікації, самовираження і соціальної інтеграції. Хореографічне мистецтво, представлене у цьому фільмі, ілюструє як інтеграцію традиційних танцювальних форм, так і впровадження нових елементів, притаманних американській поп-культурі того часу. Результатом дослідження є висновок, що бальна хореографія виступає універсальною мовою, здатною передати культурні й соціальні трансформації, а її аналіз дозволяє глибше зрозуміти історичний контекст та розвиток мистецтва танцю./ This qualifying creative work is devoted to the study of the genesis and development of ballroom choreography in the second half of the 20th century, focusing on the cultural and social influence of popular culture on the formation of modern dance styles. Special attention is given to the analysis of choreography in the film Grease as an example of transformational processes in social dance during this period. The work explores how musical and cinematic works influenced the development of choreographic styles that reflect the spirit of the era. It is noted that the film Grease became a kind of manifesto of the late 1970s aesthetics, where dance acts as a means of communication, self-expression, and social integration. The choreographic art presented in the film demonstrates both the integration of traditional dance forms and the introduction of new elements characteristic of American pop culture of that time. The research concludes that ballroom choreography serves as a universal language capable of conveying cultural and social transformations, and its analysis allows for a deeper understanding of the historical context and the development of the art of dance.
  • Item
    ХУДОЖНІ ПЕРСПЕКТИВИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ В КОНТЕКСТІ СИНТЕЗУ З УКРАЇНСЬКОЮ ПІСНЕЮ
    (2024) Раскіна, В. Д.
    Робота присвячена дослідженню перспектив синтезу бальної хореографії та української пісні. Аналізується історичний розвиток обох видів мистецтва, підкреслюється їхня культурна значимість та потенціал для взаємодії. Особлива увага приділяється сучасним тенденціям у розвитку бальних танців та української музики, які створюють нові можливості для творчості. Автор досліджує, як поєднання класичної елегантності бальних танців з емоційністю української пісні може сприяти створенню унікальних хореографічних образів та передачі глибини почуттів. Аналізуються приклади успішних проектів, які демонструють потенціал цього синтезу. Робота також розглядає вплив сучасних соціокультурних процесів, зокрема війни в Україні, на розвиток цього напрямку. Автор підкреслює, що синтез бальної хореографії та української пісні сприяє збереженню та популяризації української культурної спадщини, а також може стати потужним інструментом для вираження національної ідентичності./ This study explores the potential of synthesizing ballroom dance with Ukrainian song. It analyzes the historical development of both art forms, emphasizing their cultural significance and potential for interaction. Particular attention is paid to contemporary trends in ballroom dancing and Ukrainian music, which create new opportunities for creativity. The author examines how the combination of the classic elegance of ballroom dance with the emotionality of Ukrainian song can contribute to the creation of unique choreographic images and the transmission of deep feelings. Examples of successful projects that demonstrate the potential of this synthesis are analyzed. The study also considers the impact of contemporary sociocultural processes, particularly the war in Ukraine, on the development of this trend. The author emphasizes that the synthesis of ballroom dance and Ukrainian song contributes to the preservation and popularization of Ukrainian cultural heritage and can also become a powerful tool for expressing national identity.
  • Item
    НЕВЕРБАЛЬНА МОВА ЖИТТЯ ЧАРЛІ ЧАПЛІНА КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
    (2023) Божок, Ю. Ю.
    Дана кваліфікаційна робота присвячена глибокому вивченні і аналізі взаємодії невербальної мови та хореографії в творчості Чарлі Чапліна, зокрема у вивченні літературних і документальних джерел, розкритті історичного контексту, теоретичному розгляді хореографічних аспектів та невербальної комунікації. Ця взаємодія розглядається через призму акторського вираження та хореографічних елементів у його творчому процесі. В роботі зазначається що, основними джерелами танцю як невербальної мови спілкування є танцювальні елементи, міміка, жести, малюнок, пози, музика, сюжет і костюми, які відіграють важливу роль у будь-якій танцювальній постановці. Одним із прикладів об’єднання всього цього є Чарлі Чаплін, який є родоначальником невербальної комунікації. Ця робота дає можливість практикувати основні принципи хореографії та сприяє розробці систем вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес допомагає покращити навички та знання хореографа, що є важливим кроком у його професійному розвитку. В результаті у вас з'явиться можливість успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the in-depth study and analysis of the interaction of non-verbal language and choreography in the works of Charlie Chaplin, in particular, in the study of literary and documentary sources, the disclosure of the historical context, the theoretical consideration of choreographic aspects and non-verbal communication. This interaction is considered through the prism of actor's expression and choreographic elements in his creative process. The work notes that the main sources of dance as a non-verbal language of communication are dance elements, facial expressions, gestures, drawing, poses, music, plot and costumes, which play an important role in any dance performance. One example of combining all this is Charlie Chaplin, who is the father of non-verbal communication. This work provides an opportunity to practice the basic principles of choreography and contributes to the development of systems for improving choreographic education. This process helps to improve the choreographer's skills and knowledge, which is an important step in his professional development. As a result, you will have the opportunity to successfully realize your creative potential in professional activities.
  • Item
    ІСТОРИЧНА МОДИФІКАЦІЯ ВАЛЬСУ
    (2023) Радченко, А. О.
    Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню історичної модифікації вальсу. Хореографічна композиція «Вальс» – одна з найпрекрасніших і найважливіших сторінок в історії танцювального мистецтва. Поява вальсу змусила відмовитися від багатьох прийомів та правил, породжених французькою побутовою хореографією. Він відповідав новим нормам життя і був танцем, який сприйняли широкі кола міського населення, а чи не лише вишукане придворне суспільство. Вальс – один із найпоширеніших і найулюбленіших бальних танців. Він став популярний завдяки простоті та доступності рухів. Вальс приваблює плавністю обертань та безпосередністю спілкування партнерів у танці. Вальс – один із улюблених танців нашого часу. Це танець на всі часи. Нове знайомство на вечорі під час прощального вальсу, перший танець на весіллі або дні народження, най романтичні та найщасливіші моменти у житті людини, як правило, пов’язані саме з вальсом. Озираючись назад, до витоків вальсу, ми виявимо, що він, як і інший танець, чудово пристосований до будь-яких змін моди. Скільки мод змінилося протягом двохсотрічної історії вальсу – а він так само живий! В роботі зазначається, що історія вальсу, його еволюція схожі на історію багатьох танців, що виникли у народі. У становленні та розвитку вальсу величезну роль відіграли нові суспільні порядки та норми поведінки, затверджені французькою буржуазною революцією. Але ніщо так не вдосконалювало та не пропагувало вальс, як музика. Десятки знаменитих композиторів різних країн захопилися вальсом, вводячи цю форму у свої твори. Вальс у результаті поширився по всьому світу як бальний танець, якому слід навчатися, і який має достатньо варіацій та тонкощів, щоб бути завжди цікавим. Багато інших танців, таких як полька, є похідними від оригінального вальсу, і вальс часто є одним з перших танців, що викладаються у бальних танцювальних залах. Написання танцю - це магічний ритуал, у якому можуть відбиватися життя, звичаї і звичаї, як окремих особистостей, і народів загалом./ This qualifying work is devoted to the study of the historical modification of the waltz. The choreographic composition "Waltz" is one of the most beautiful and important pages in the history of dance art. The appearance of the waltz forced the abandonment of many techniques and rules created by French household choreography. It corresponded to the new norms of life and was a dance that was accepted by wide circles of the urban population, and not only sophisticated court society. Waltz is one of the most common and favorite ballroom dances. It became popular due to the simplicity and availability of movements. The waltz attracts with the smoothness of rotations and directness of communication between partners in the dance. Waltz is one of the favorite dances of our time. This is a dance for all time. A new acquaintance in the evening during a farewell waltz, the first dance at a wedding or birthday, the most romantic and happiest moments in a person's life, as a rule, are associated with the waltz. Looking back to the origins of the waltz, we find that it, like any other dance, is perfectly adapted to any changes in fashion. How many fashions have changed during the two-hundred-year history of the waltz - but it is still alive! The work notes that the history of the waltz and its evolution are similar to the history of many folk dances. In the formation and development of the waltz, new social groups played a huge role orders and norms of behavior approved by the French bourgeois revolution. But nothing perfected and promoted the waltz like music. Dozens of famous composers from different countries were fascinated by the waltz, introducing this form into their works. As a result, the waltz has spread throughout the world as a ballroom dance that should be learned and has enough variation and subtlety to keep it always interesting. Many other dances, such as the polka, are derived from the original waltz, and the waltz is often one of the first dances taught in ballrooms. Writing a dance is a magical ritual in which the life, customs and traditions of individuals and peoples in general can be reflected.
  • Item
    Розкриття теми кохання засобами бальної хореографії
    (2020) Тімуш, А. В.
    Сьогочасна хореографія тягне за собою нові сюжети, теми та ідеї, молоді балетмейстери приділяють цьому особливу увагу, ретельно слідкуючи за тенденціями та новинами у світі, намагаються втілювати у хореографічних постановках самі актуальні проблеми сьогодення, але вічною і завжди актуальною залишається тема кохання. Запальна Самба, ефектний Ча-ча-ча, пристрасне Танго, чаруюча Румба, емоційний Пасодобль чи не найкраще зможуть розкрити це складне почуття, в його багатьох проявах. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Today's choreography entails new plots, themes and ideas, young choreographers pay special attention to this, carefully following trends and news in the world, trying to embody in choreographic productions the most pressing issues of today, but the theme of love remains eternal and always relevant. Inflammatory Samba, spectacular Cha-cha-cha, passionate Tango, enchanting Rumba, emotional Pasodoble will be able to best reveal this complex feeling, in its many manifestations. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
  • Item
    Особливості формування новітніх течій бальної хореографії в діяльності професійних танцівників
    (2020) Ліпшиць, С. О.
    Бальна хореографія є складовою частиною хореографічного мистецтва, яка має свої специфічні особливості, цілком логічним стає поширення визначень основних понять на сферу бального танцю. Бальний танець сьогодні - самостійний вид хореографічного мистецтва, який був утворений від змішування історико-побутового, джаз-танцю, а так само соціальних танців-одноденок. У сучасному танцювальному світі бальний танець включає в себе латиноамериканську та європейську програми В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Ballroom choreography is an integral part of choreographic art, which has its own specific features, it is quite logical to extend the definitions of basic concepts in the field of ballroom dancing. Ballroom dancing today is an independent form of choreographic art, which was formed from a mixture of historical and domestic, jazz dance, as well as one-day social dances. In the modern dance world, ballroom dancing includes Latin American and European programs The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.