НАУКОВІ РОБОТИ ЗДОБУВАЧІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10243

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 14
  • Item
    СМИСЛОВА ІНТЕРПРИТАЦІЯ ХУДОЖНІХ ОБРАЗІВ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
    (2024) Соболєвська, П. Е.
    Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Легенда про вогонь", яка базується на дослідженні смислової інтерпретаціі символу вогню та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено ,що У сучасному світі хореографія перетворюється з виключно технічного мистецтва в складний засіб вираження, що взаємодіє з глядачем на різних рівнях емоційного та інтелектуального спілкування. Створення інноваційних хореографічних образів вимагає не лише віртуозності в техніці, але й глибокого розуміння сенсу, яке хореографи вкладають у кожен рух та композиційний елемент. Для сучасного танцю є характерним виражати ідеї та особистості не напряму, як вони були або є, а через інтерпретацію їх сенсів, через пошук нових змістів. Адже як танець, так і усе сучасне мистецтво спрямоване на створення нового, при цьому, зберігаючи вже існуюче. Таким чином, проблема смислової інтерпретації стає ключовою у контексті розвитку хореографічного мистецтва. Аналізуючи творчі роботи сучасних хореографів, можна віднайти глибоку символічність, широке різноманіття художніх образів і, часто, тісний зв’язок зі стародавньою та сучасною міфологією. Тож, це спонукало нас звернутися до теми легенд, міфів, епосів тощо. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition "Legend of Fire", which is based on the study of the semantic interpretation of the symbol of fire and the features of its embodiment in the choreographic composition. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that in the modern world, choreography is transforming from an exclusively technical art into a complex means of expression that interacts with the viewer at different levels of emotional and intellectual communication. The creation of innovative choreographic images requires not only virtuosity in technique, but also a deep understanding of the meaning that choreographers put into each movement and compositional element. It is characteristic of modern dance to express ideas and personalities not directly, as they were or are, but through the interpretation of their meanings, through the search for new meanings. After all, both dance and all modern art are aimed at creating something new, while preserving what already exists. Thus, the problem of semantic interpretation becomes key in the context of the development of choreographic art. Analyzing the creative works of modern choreographers, one can find deep symbolism, a wide variety of artistic images and, often, a close connection with ancient and modern mythology. Therefore, this prompted us to turn to the topic of legends, myths, epics, etc. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving choreographic education. This process contributes to the improvement of the skills and knowledge of the choreographer, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize his creative potential in professional activities.
  • Item
    БАЛЕТНЕ АДАЖИО ЯК ВІДОБРАЖЕННЯ ЧУТТЄВОГО ХАРАКТЕРУ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ
    (2024) Гаєцька, А. В.
    Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Ілюзії кохання", яка базується на дослідженні одної з балетних форм класичного танцю, а саме адажио, як найвиразнішої пластичної та технічної складової загальної системи виразних засобів та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Характеризуючи адажіо зазначили, що його використання сприяє передачі складних емоційних станів, таких як любов, туга або мрійливість. .Проаналізували адажіо та довели, що його виконання вимагає високого рівня технічної підготовки, оскільки танцюристи повинні виконувати складні позиції і переходи, зберігаючи при цьому легкість і елегантність. Провели аналіз художнього образу , як синергії багатьох елементів, таких, як хореографія, музика, сценографія, акторська гра, сюжет, що створюють унікальне мистецьке враження. Таким чином, довели - балетне адажіо є потужним засобом вираження чуттєвого характеру. Створюючи власну хореографічну композицію, вдались до експерименту, який полягав у поєднанні трьох балетних адажио, об’єднаних однією темою, в єдине ціле. Робота над кваліфікаційним проєктом надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is dedicated to the study of the choreographic composition "Illusions of Love", which is based on the exploration of one of the ballet forms of classical dance, specifically adagio, as the most expressive plastic and technical component of the overall system of expressive means and its features in choreographic composition. The work includes a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic foundation. Describing adagio, it was noted that its use contributes to conveying complex emotional states such as love, longing, or dreaminess. Adagio was analyzed, and it was proven that its performance requires a high level of technical preparation, as dancers must execute complex positions and transitions while maintaining lightness and elegance. An analysis of the artistic image as a synergy of many elements — such as choreography, music, scenography, acting, and plot — was conducted, which together create a unique artistic impression. Thus, it was proven that ballet adagio is a powerful means of expressing emotional character. In creating their own choreographic composition, the authors experimented by combining three ballet adagios, united by a single theme, into a cohesive whole. Working on this qualification project provides the opportunity to practice the basic principles of choreography work, contributing to the development of an improved choreographic education system. This process enhances the skills and knowledge of a choreographer, which is an important step in their professional development. As a result, they gain the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.
  • Thumbnail Image
    Item
    ОБРАЗИ ЖІНОК В ХОРЕОГРАФІЧНИХ ІНТЕРПРЕТАЦІЯХ
    (2022) Бочкарьова, І. Ю.
    В роботі розкривається тема жінки, зокрема обпаз жінки в хореографічному мистецтві. Провідною темою у мистецтві є образ жінки, що споконвіку була джерелом натхнення, вічною загадкою у якій криється світ тонких почуттів та емоцій Розглядаються творчість Марти Грем, як яскравої особистості танцювального мистецтва. Також аналізуються досягнення відомих балерин Карлотти Грізі, Анни Павлової. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the theme of women, in particular, the appearance of women in choreographic art. The leading theme in art is the image of a woman, who has always been a source of inspiration, an eternal mystery in which lies the world of subtle feelings and emotions. The work of Martha Graham, as a bright personality of dance art, is considered. The achievements of famous ballerinas Carlotta Grizi and Anna Pavlova are also analyzed. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.
  • Item
    КАЛЕНДАРНО-ОБРЯДОВІ ПІСНІ ЗИМОВОГО ЦИКЛУ В ІНТЕРПРЕТАЦІЇ УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ
    (2021) Баб’як, М. Г.
    У кваліфікаційній роботі обґрунтовуються нюанси та особливості інтерпретацій видатних композиторів України, які здійснили вагомий внесок у розвиток та популяризацію колядок та щедрівок. In the qualifying work substantiates the nuances and peculiarities of the interpretations of prominent Ukrainian composers who have made a significant contribution to the development and popularization of carols and Christmas carols.
  • Item
    МОРСЬКА ТЕМА В ТВОРЧОСТІ М. РІДА: ОСОБЛИВОСТІ ІНДИВІДУАЛЬНО-АВТОРСЬКОЇ ІНТЕРПРЕТАЦІЇ ТРАДИЦІЙНОГО ХУДОЖНЬОГО ДОСВІДУ
    (2020) Лукін, О. В.
    У кваліфікаційній роботі з’ясовано витоки морської теми в європейських літературах, розглянуто її як історико-літературне підґрунтя жанрових пошуків XIX ст., виявлено специфіку індивідуального творчого сприйняття теми в прозі М. Ріда, визначено своєрідність жанрово-стильового оформлення морської теми у творах митця. The qualification work clarifies the origins of the marine theme in European literature, considers it as a historical and literary basis of genre research of the XIX century, reveals the specifics of individual creative perception of the theme in the prose of M. Reed, identifies the originality of genre-style design of the marine theme of the artist.
  • Item
    Творчі аспекти роботи піаніста над різножанровими музичними творами
    (2020) Кошова, О. О.
    У кваліфікаційній роботі аналізується та розглядаються питання виконавської майстерності та буде представлена комплексна робота над фортепіанними творами. Визначені питання виконавської майстерності та творчі аспекти роботи над музичними творами різних жанрів. Для досягнення певного рівня виконавської майстерності, необхідно обирати різні форми роботи над тим чи іншим твором, результатом якої повинно бути досягнення високого рівня передачі художньо-образного змісту твору будь-якого жанру, його стильової аури та технічної досконалості. Також розглянута ансамблева гра, концертмейстерська практика, яка потребує окремих, специфічних форм роботи. Проаналізована в роботі сфера взаємодії творчих аспектів є однією з головних у формуванні емоційно-змістовної сторони музичного образу і є головним чинником у формуванні виконавської майстерності, сутність якої полягає у вмінні як виконавця-соліста так і концертмейстера інтегрувати розуміння композиторського задуму, ідейно-образного змісту твору і технічну його реалізацію. The qualifying work analyzes and considers the issues of performing skills and will present a comprehensive work on piano works. Issues of performing skills and creative aspects of work on musical works of different genres are identified. To achieve a certain level of performance skills, it is necessary to choose different forms of work on a work, the result of which should be to achieve a high level of transfer of artistic content of any genre, its stylistic aura and technical excellence. Also considered is ensemble playing, concertmaster practice, which requires separate, specific forms of work. The sphere of interaction of creative aspects analyzed in the work is one of the main ones in forming the emotional and meaningful side of the musical image and is the main factor in forming the performing skill, the essence of which is the ability of both soloist and accompanist to integrate understanding and its technical implementation.
  • Item
    ДИСКУРС САМОІДЕНТИФІКАЦІЇ В ПОЕЗІЇ ЛІНИ КОСТЕНКО ТА ВІСЛАВИ ШИМБОРСЬКОЇ
    (2020) Самойленко, А. В.
    У кваліфікаційній роботі розкрито специфіку національної самоідентифікації у ліриці Ліни Костенко та Віслави Шимборської. У дослідженні авторка дала загальний огляд розвитку української та польської літератури, зосередивши увагу на типологічній спорідненості в реалізації національної самоідентифікації мисткинь, а також співставлено та проаналізовано особливості інтимної, філософської, пейзажної та громадянської лірики. The qualification work reveals the specifics of national self-identification in the lyrics of Lina Kostenko and Vislava Shymborska. In the study the author gave a general overview of the development of Ukrainian and Polish literature. The study focused on the typological relationship in the implementation of national identity of artists. And also the features of intimate, philosophical, landscape and civic lyrics were compared and analyzed.
  • Item
    МОТИВ ДУХОВНОГО АПОКАЛІПСИСУ В АНТИУТОПІЯХ «ОЧАМИМРЯ» ОЛЕКСАНДРА ІРВАНЦЯ ТА «ЛАСКАВО ПРОСИМО В ЩУРОГРАД» ЮРІЯ ВИННИЧУКА
    (2020) Стьобіна, І. В.
    кваліфікаційна робота (проєкт) складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використаних джерел та додатку. Загальний обсяг роботи становить 57 стор., з яких один додаток. У першому розділі кваліфікаційної роботи розкрито теоретичні основи антиутопічного дискурсу. У другому розділі проаналізовано особливості мотиву духовної деградації в повістях «Очамимря» О.Ірванця та «Ласкаво просимо в Щуроград» Ю.Винничука За результатами роботи зроблено висновки щодо специфіки інтерпретації мотиву духовної деградації в українській літературі на прикладі антиутопій «Очамимря» О. Ірванця та «Ласкаво просимо в Щуроград» Ю. Винничука. qualifying work (project) consists of entry, two divisions, conclusions, to the list of the used sources and addition. The general volume of work presents 57 page from that there is one addition. The first section of the qualification work reveals the theoretical foundations of antiutopian discourse. The second section analyzes the features of the motive of spiritual degradation in the stories Olexander Irvanets «Ochamymria» and Yurii Vynnychuk «Welcome to Ratcity». On results work drawn conclusion in relation to the specific of interpretation of reason of spiritual degradation in Ukrainian literature on the example of antiutopias Olexander Irvanets «Ochamymria» and Yurii Vynnychuk «Welcome to Ratcity»
  • Thumbnail Image
    Item
    ПЕРЕКЛАДИ ЯРА СЛАВУТИЧА У МІЖЛІТЕРАТУРНОМУ ДІАЛОЗІ
    (2020) Логвиненко, К. І.
    Кваліфікаційна робота складається зі вступу, трьох розділів, висновків та списку використаних джерел. Загальний обсяг роботи становить 57 сторінок. Об’єктом досліджень є перекладацька спадщина Яра Славутича. Предметом дослідження є пізнавально-мистецька цінність перекладів Яра Славутича та їх місце в міжлітературному діалозі. Метою кваліфікаційної роботи є з’ясувати типологію та оригінальні риси перекладів, здійснених Яром Славутичем, у контексті перекладацьких здобутків інших поетів. У першому розділі кваліфікаційної роботи розглянуто сучасні перекладознавчі концепції та специфіку перекладу поетичних творів. У другому розділі досліджено Славутичеві переклади англійської поезії епох Відродження та Романтизму, а також англомовної модерної поезії. У третьому розділі розглянуто твори слов’янських поетів у перекладах Яра Славутича. У кваліфікаційній роботі зроблено висновки щодо перекладацьких інтерпретацій Яра Славутича. У результаті дослідження було виявлено, що Яр Славути, підміняючи реалії та додаючи нових конотативних нюансів, створює цілісний художній текст, що відображає індивідуальність як автора, так і перекладача. Він іноді використовував власні неологізми. Порівнявши тексти, ми дійшли висновку, що деякі його переклади сягають межі між оригінальною та перекладацькою творчістю, але загалом зберігають концептуальний зміст, колорит, формальні ознаки та внутрішній дух першотвору. Qualification work consists of an introduction, three sections, conclusions and a list of sources used. The total volume of the work is 57 pages. The object of research is the translation heritage of Yar Slavutych. The subject of the research is the cognitive and artistic value of Yar Slavutych's translations and their place in interliterary dialogue. The purpose of the qualification work is to find out the typology and original features of the translations made by Yar Slavutych in the context of the translation achievements of other poets. In the first section of the qualification work modern translation concepts and specifics of translation of poetic works are considered. The second section examines Slavutych's translations of English poetry of the Renaissance and Romantic eras, as well as English-language modern poetry. The third chapter examines the works of Slavic poets translated by Yar Slavutych. In the qualifying work, conclusions were drawn about the translation interpretations of Yar Slavutych. As a result of the research it was found that Yar Slavuta, substituting realities and adding new connotative nuances, creates a holistic artistic text that reflects the individuality of both the author and the translator. He sometimes used his own neologisms. Comparing the texts, we came to the conclusion that some of his translations reach the boundaries between original and translation work, but generally retain the conceptual content, color, formal features and inner spirit of the original.
  • Item
    АКТУАЛЬНІ ПИТАННЯ УДОСКОНАЛЕННЯ МУЗИЧНО-ВИКОНАВСЬКОЇ ДІЯЛЬНОСТІ В КЛАСІ АКОРДЕОНА
    (2020) Слива, К. О.
    У кваліфікаційній роботі аналізується значення виконавської майстерності акордеоніста; розкрито зміст поняття «виконавство» охарактеризовано засоби виразності композитора, виконавця; розглянуто основні інтерпретаторські можливості; проаналізовано досвід використання музично-виражальних засобів; визначено особливості використання специфічних виражальних засобів. Набуті знання про високо-художню майстерність гри на акордеоні впливають на естетичні смаки виконавців. Застосування критичного фахового аналізу виконуваних творів формує здатність переоцінки художнього змісту твору. The qualifying work analyzes the importance of the accordionist's performance skills; the meaning of the concept of "performance" is revealed, the means of expression of the composer, performer are characterized, the main interpretive possibilities are considered; the experience of using musical and expressive means is analyzed; features of use of specific means of expression are defined. Acquired knowledge about the highly artistic skill of playing the accordion affects the aesthetic tastes of performers. The use of critical professional analysis of performed works forms the ability to reassess the artistic content of the work.