НАУКОВІ РОБОТИ ЗДОБУВАЧІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10243
Browse
12 results
Search Results
Item ФОРМУВАННЯ ОСНОВ МУЗИЧНОГО СМАКУ ДОШКІЛЬНИКІВ В УМОВАХ ЗДО(2023) Дулуб, І. А.Кваліфікаційна робота присвячена дослідженню питання формування основ музичного смаку дошкільників в умовах ЗДО. Для досягнення поставленої мети нами розглянуто науково-педагогічну літературу, що дозволило стверджувати, що музичний смак ототожнює музично-оцінне ставлення, що виражене у стійких (свідомих або несвідомих) особистісних перевагах зразків музичного мистецтва різних епох та стилів. Дослідження особливостей виховання дітей дошкільного віку дало змогу визначити дошкільний вік як найбільш сприятливий для формування основ музичного смаку та реалізації індивідуальних творчих проявів у музичній діяльності. У ході експериментальної роботи було засвідчено необхідність цілеспрямованої роботи з формування основ музичного смаку дітей дошкільного віку та відповідно до мети дослідження, було розроблено та апробовано форми та методи роботи, що сприяють розвитку музичного смаку дошкільників. Результатом дослідження стало зрозуміло, що отримані результати демонструють ефективність організації освітнього процесу закладу дошкільної освіти в контексті формування основ музичного смаку дітей дошкільного віку./ The qualification work is devoted to the study of the formation of the foundations of preschoolers' musical taste in the conditions of preschool education. To achieve this goal, we reviewed the scientific and pedagogical literature, which allowed us to assert that musical taste identifies a musical and evaluative attitude, which is expressed in stable (conscious or unconscious) personal preferences of musical art of different eras and styles. The study of the peculiarities of preschool children's upbringing made it possible to determine the preschool age as the most favorable for the formation of the basics of musical taste and the realization of individual creative manifestations in musical activity. During the experimental work, the necessity of purposeful work on the formation of the basics of musical taste of preschool children was confirmed and, in accordance with the purpose of the study, forms and methods of work that contribute to the development of preschoolers' musical taste were developed and tested. The study has shown that the results obtained demonstrate the effectiveness of the organization of the educational process of preschool education in the context of forming the foundations of preschool children's musical taste.Item ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ ТАНЦЮ ТАНГО(2023) Демиденко, М. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню тенденцій розвитку танцю танго, психологічних можливостей цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність. Розкривається історія походження цієї танцювлної форми від синтезу європейської та латиноамериканської хореографічної традиції, танцювальних форм різноманітних ритмічних виразів, таких як, вальс, хабанера, кандомбе, мілонга до його сучасного вигляду. В роботі зазначається що Танго, будучи однією з найбільш виразних та пристрасних танців світу, зіграло ключову роль у культурній еволюції XX століття. Не лише тому, що воно було популярним танцем, але й тому, що його музика та хореографія надихали безліч творців різних напрямків. Залучення танго в драматичному театрі підкреслює його сценічний вплив та глибину. Через танго можна передати різні почуття та емоції, роблячи його потужним інструментом для розповіді історій на сцені. В цілому, танго не просто танець чи музичний жанр; це культурне явище, яке залишило незабутній слід у світовій культурі. Його вплив відчувається у різних мистецтвах і продовжує надихати творців по всьому світу/.This qualification work is dedicated to exploring the trends in the development of the tango dance and the psychological possibilities of this dance practice in self-improvement and personality development, as well as its projection onto the surrounding reality. The history of the origin of this dance form is revealed, stemming from the synthesis of European and Latin American choreographic traditions, incorporating dance forms of various rhythmic expressions such as waltz, habanera, candombe, milonga, into its modern appearance. The work notes that Tango, as one of the most expressive and passionate dances in the world, played a key role in the cultural evolution of the 20th century. Not only because it was a popular dance, but also because its music and choreography inspired countless creators in various directions. The incorporation of tango in dramatic theater emphasizes its scenic impact and depth. Through tango, various feelings and emotions can be conveyed, making it a powerful tool for storytelling on the stage. Overall, tango is not just a dance or a musical genre; it is a cultural phenomenon that has left an unforgettable mark on world culture. Its influence is felt in various arts and continues to inspire creators around the world.Item ТАНЦЮВАЛЬНА КУЛЬТУРА ІРЛАНДІЇ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ ПРОСТОРІ(2023) Тарасенко, К. Р.Дана тема показує, що ірландські народні танці стали прикладом фольклору, який популярний не тільки в самого народу, а й далеко за межами «Смарагдового острова». Простий зовні, він є важким у виконанні, оскільки чіткість та технічність досягається роками наполегливої роботи. Живі та жваві, яскраві та образні, ірландські танці створюють чудовий настрій, виражають найбільшу свободу експресії. В процесі переходу людства на більш вищій рівень культурного розвитку змінювалась і танцювальна культура. Вона набуває різних видів і форм. Вивчення саме локальної традиційної культури набуває особливого значення, оскільки є відлунням традицій, хореографічної лексики та пластичної виразності. / This theme shows that Irish folk dancing has become an example of folklore that is popular not only among the people themselves, but also far beyond the borders of the Emerald Isle. Simple in appearance, it is difficult to perform, as precision and technicality are achieved through years of hard work. Lively and lively, bright and imaginative, Irish dances create a wonderful mood and express the greatest freedom of expression. In the process of humanity's transition to a higher level of cultural development, dance culture has also changed. It takes on various forms and forms. The study of local traditional culture is of particular importance, as it is an echo of traditions, choreographic vocabulary and plastic expressiveness.Item МУЗИЧНА СПАДЩИНА АСТОРА П’ЯЦЦОЛИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Ковшун, Т. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню музичної спадщини Астора П’яццоли в хореографічному мистецтві, вивченню особистості Астора П’яццолли, його феноменальної творчості, в якій перетинається легка і академічна музика, творчості, що значно вплинула на розвиток музичного мистецтва, зокрема гітарного, та мала не абиякий вплив на розширення виконавського, педагогічного та концертного репертуару музикантів. В роботі зазначається , що питання музичного змісту в творчості хореографа має потужне значення, оскільки музика є невід’ємною частиною танцю, його ритмічною та емоційною основою, вона визначає його характер та розвиток. Надаючи танцю змісту, створюючи певний емоційний стан образів і подій, музика слугує певним обрамленням, окрасою хореографічних творів. Музичні твори, які супроводжують танцювальне дійство, повинні бути якісними, не тільки в плані виконання, присутність основних закономірностей музичного мистецтва – його мелодична, гармонійна, конструктивна та динамічна логіка, є найголовнішим для роботи балетмейстера. Музика П’яццолли дуже популярна серед хореографів, її часто використовують у театральних виставах, вона чудово звучить у виконанні різних музичних інструментів. Пронизливі, чуттєві мелодії, часом сумні, миттю можуть вибухнути зухвалими акордами, що межують з пристойністю. Здається, що саме життя звучить в його приголомшливій музиці, вона спонукає до творчості митців, та зворушує глядацьку аудиторію. Він став одним з небагатьох композиторів, якому вдалось виконати на сцені майже всі свої твори./ This qualifying work is dedicated to the study of the musical heritage of Astor Piazzolla in the choreographic art, the study of the personality of Astor Piazzolla, his phenomenal creativity, which intersects light and academic music, creativity that significantly influenced the development of musical art, in particular guitar, and had no any influence on the expansion of the performing, pedagogical and concert repertoire of musicians. The work notes that the question of musical content in the work of a choreographer has a powerful meaning, since music is an integral part of dance, its rhythmic and emotional basis, it determines its character and development. Giving content to the dance, creating a certain emotional state of images and events, music serves as a certain framing, decoration of choreographic works. The musical works that accompany the dance action must be of high quality, not only in terms of performance, the presence of the basic laws of musical art – its melodic, harmonious, constructive and dynamic logic, is the most important thing for the ballet master's work. Piazzolla's music is very popular among choreographers, it is often used in theater performances, and it sounds great in the performance of various musical instruments. Piercing, sensual melodies, sometimes sad, can explode in an instant with defiant chords bordering on decency. It seems that life itself sounds in his stunning music, it inspires the creativity of artists and moves the audience. He became one of the few composers who managed to perform almost all of his works on stageItem РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ШВИДКОПЛИННОСТІ ЧАСУ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2022) Постриган, М. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей розкриття теми швидкоплинності часу засобами хореографічного мистецтва. Зазначається, що в Час існує об'єктивно, безперервно, одна хвилина змінює іншу, один день – інший, минають місяці, роки, сторіччя. Час є регулятором усієї діяльності. Жодна діяльність не відбувається без сприйняття часу. Наголошується, що Хореографія є мистецтвом часу і простору. Поняття часу закладено в самому філософському існуванні цього мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work touches on the issues of the essence of choreographic art, the peculiarities of revealing the theme of the transience of time by means of choreographic art. It is noted that Time exists objectively, continuously, one minute replaces another, one day - another, months, years, centuries pass. Time is the regulator of all activity. No activity takes place without the perception of time. It is emphasized that Choreography is an art of time and space. The concept of time is embedded in the very philosophical existence of this art. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ПРОБЛЕМИ СЦЕНІЧНОЇ ІНТЕРПРЕТАЦІЇ ТВОРЧОСТІ М. БУЛГАКОВА У ВІТЧИЗНЯНОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2022) Нетруненко, В. О.В роботі розкривається сутність проблем сценічної інтерпритації творів М.Булгаткова засобами хореографічного мистецтва. Класична література завжди відігравала важливу роль у балетному мистецтві та була невід'ємною складовою при створенні оригінальної вистави. Саме у літературних першоджерелах балетмейстери черпають ідеї для своїх постановок, надихаються літературними образами та характерами героїв. Драматургічні колізії літературних творів інтерпретуються та переносяться на балетну сцену. Аналізується теоретичний матеріал та обґрунтовуються історико-мистецькі засади хореографічної композиції. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the essence of the problems of stage interpretation of M. Bulgatkov's works by means of choreographic art. Classical literature has always played an important role in the art of ballet and was an integral component in the creation of an original performance. It is from literary primary sources that ballet masters draw ideas for their productions, are inspired by literary images and characters of heroes. Dramaturgical collisions of literary works are interpreted and transferred to the ballet stage. The theoretical material is analyzed and the historical and artistic principles of the choreographic composition are substantiated. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ОСОБЛИВОСТІ ФЕСТИВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ ПІВДНЯ УКРАЇНИ(2022) Шклярук, В. О.У кваліфікаційній роботі розглянуто особливості фестивальної культури Півдня України. Робота складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використаних джерел. Південь України, зокрема Херсонщина, є батьківщиною низки самобутніх різноманітних фестивалів – загальновідомих та визнаних, зі своєю давньою історією, так і започаткованих в останнє десятиліття, які поступово набувають популярності. У першому розділі здійснено аналіз джерельної бази; розглянуто фестиваль як форму культурної комунікації. У другому розділі описано розмаїття культурно-мистецьких фестивалів Херсонщини; показано «Мельпомену Таврії» як флагмана фестивального життя Херсонщини. The features of the implementation of cultural policy in post-Maidan Ukraine are considered in the qualification work. The work consists of an introduction, two chapters, conclusions, a list of sources used. Culture and art play an important role in building the state, influencing the formation of national values, morals and spirituality of the Ukrainian people. Accordingly, one of the priorities of any government is to determine the strategic directions of cultural policy. The first section analyzes the source base; the theoretical foundations of cultural policy are considered. The second section analyzes the state policy in the field of culture at the present stage; outlines the cultural policy in the context of European integration processes.Item ВТІЛЕННЯ ОБРАЗІВ «БОЖЕСТВЕННОЇ КОМЕДІЇ» ДАНТЕ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2021) Васильєва, К. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей втілення художніх образів літературних творів його засобами. Зокрема розкривається сутність поеми Данте «Божествена комедія» засобами контемпорарі денс. Зазначається, що в злитті декількох видів мистецтва народжується не просто хореографічний твір, а майже спектакль. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work touches on the essence of choreographic art, the peculiarities of the embodiment of artistic images of literary works by its means. In particular, the essence of Dante's poem "Divine Comedy" is revealed by means of contemporary dance. It is noted that in the fusion of several types of art is born not just a choreographic work, but almost a performance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item ОБРАЗ СПАРТАКА В СУЧАСНОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2021) Брисов, О. В.В роботі розкривається сутність та художнє новаторство героїчного жанру в хореографічному мистецтві, на прикладі балету А.Хачатуряна «Спартак», який є найяскравішим вираженням традицій створення героїчних балетів, присвячених боротьбі за звільнення. Аналізується теоретичний матеріал та обґрунтовуються історико-мистецькі засади хореографічної композиції. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work reveals the essence and artistic innovation of the heroic genre in choreographic art, on the example of A. Khachaturian's ballet "Spartacus", which is the most vivid expression of the tradition of creating heroic ballets dedicated to the struggle for liberation. Theoretical material is analyzed and the historical and artistic principles of choreographic composition are substantiated. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item СТИЛІСТИКА СКРИПКОВОГО МИСТЕЦТВА ЕПОХИ БАРОКО(2021) Манзик, Д. В.В представленій магістерській роботі були розглянуті основні стилістичні особливості скрипкової музики епохи бароко, теоретичні аспекти розвитку та найвидатніші композитори скрипкових творів барокового часу. Також був проведений аналіз творів таких композиторів як І.С. Бах та Ж. Леклер для того, щоб на конкретних прикладах показати які стилістичні зміни відбувалися в процесі становлення скрипки як сольного інструменту та скрипкової музики часів бароко. In the presented master's thesis the main stylistic features of violin music of the Baroque era, theoretical aspects of development and the most outstanding composers of violin works of the Baroque period were considered. An analysis of the works of such composers as I.S. Bach and J. Lecler in order to show by specific examples what stylistic changes took place in the process of becoming a violin as a solo instrument and violin music of the Baroque period.