НАУКОВІ РОБОТИ ЗДОБУВАЧІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10243
Browse
33 results
Search Results
Item ТРАНСФОРМАЦІЯ ОБРАЗУ КОХАННЯ В БАЛЕТІ М.А.СКОРУЛЬСЬКОГО «ЛІСОВА ПІСНЯ»(2024) Томенчук, А. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу трансформації образу кохання в балеті М.Скорульського «Лісова пісня». Взаємодія світу людини та природи, зародження кохання, підла зрада, гіркота та відчай, а головне – неможливість стерти з пам’яті чарівну мить кохання, - ось ті почуття, що лягли в основу хореографічного твору. Історія мужньої та хороброї лісової Мавки, яка хоче миру та злагоди в своєму світі є надзвичайно актуальною на даний момент, коли весь український народ безстрашно бориться за свободу і мир на своїй Землі. Автор зазначає, що процес трансформації почуття любові в балеті пов'язаний з циклічністю природи. Зміна пор року на фоні картин мальовничої природи, відповідає певному етапу у відносинах головних героїв. «Лісова пісня» це справжня казка, в якій реальність переплітається з фантазією. Безліч міфологічних образів, узятих з українських народних казок оселилися у творі наче в стародавньому лісі. Оспівуючи красу лісів, гаїв, безкраїх полів, в яких зароджується неймовірне почуття, Скорульський створив справжню оду живій природі і чистому коханню. This qualification work is devoted to the study of the process of transformation of the image of love in the ballet of M. Skorulsky "Forest Song". The interaction of the world of man and nature, the birth of love, vile betrayal, bitterness and despair, and most importantly - the inability to erase from memory the magical moment of love - these are the feelings that formed the basis of the choreographic work. The story of the courageous and brave forest Mavka, who wants peace and harmony in her world, is extremely relevant at the moment, when the entire Ukrainian people fearlessly fight for freedom and peace on their Earth. The author notes that the process of transformation of the feeling of love in the ballet is connected with the cyclical nature. The change of seasons against the background of picturesque nature corresponds to a certain stage in the relationship of the main characters. "Forest Song" is a real fairy tale in which reality is intertwined with fantasy. Numerous mythological images taken from Ukrainian folk tales have settled in the work as if in an ancient forest. Praising the beauty of forests, groves, and endless fields, in which an incredible feeling is born, Skorulsky created a true ode to living nature and pure love.Item УКРАЇНСЬКИЙ МУЗИЧНИЙ РЕПЕРТУАР ЯК ЗАСІБ ФОРМУВАННЯ НАЦІОНАЛЬНОЇ СВІДОМОСТІ НА ЗАНЯТТЯХ З ХОРЕОГРАФІЇ(2024) Швайдецька, О. В.У межах кваліфікаційної роботи досліджується питання формування національної свідомості дітей через український музичний репертуар на заняттях з хореографії. В процесі роботи розглядається також безпосередньо проблема «національної свідомості» та визначається її роль у формування особистості, обумовлюється значення хореографії у розвитку національної свідомості та роль музичного репертуару у її формуванні. Обґрунтування та дослідження окресленої проблеми зроблено на прикладі аналізу репертуарної політики різних дитячих хореографічних колективів, серед яких панівне місце займають херсонські дитячі танцювальні ансамблі, зокрема «Червона калина», «Калиновий цвіт», «Радість», «Веселі чобітки». Within the framework of the qualification work, the question of the formation of national consciousness of children through the Ukrainian musical repertoire in choreography classes is investigated. In the course of the work, the problem of «national consciousness» is also considered directly and its role in the formation of the personality is determined, the importance of choreography in the development of national consciousness and the role of the musical repertoire in its formation are determined. The substantiation and research of the outlined problem is done on the example of the analysis of the repertoire policy of various children’s choreographic groups, among which the dominant place is occupied by the Kherson children’s dance ensembles, in particular, «Red Viburnum», «Viburnum Blossom», «Joy», «Veseli Chobitky».Item НЕВЕРБАЛЬНА МОВА ЖИТТЯ ЧАРЛІ ЧАПЛІНА КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Божок, Ю. Ю.Дана кваліфікаційна робота присвячена глибокому вивченні і аналізі взаємодії невербальної мови та хореографії в творчості Чарлі Чапліна, зокрема у вивченні літературних і документальних джерел, розкритті історичного контексту, теоретичному розгляді хореографічних аспектів та невербальної комунікації. Ця взаємодія розглядається через призму акторського вираження та хореографічних елементів у його творчому процесі. В роботі зазначається що, основними джерелами танцю як невербальної мови спілкування є танцювальні елементи, міміка, жести, малюнок, пози, музика, сюжет і костюми, які відіграють важливу роль у будь-якій танцювальній постановці. Одним із прикладів об’єднання всього цього є Чарлі Чаплін, який є родоначальником невербальної комунікації. Ця робота дає можливість практикувати основні принципи хореографії та сприяє розробці систем вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес допомагає покращити навички та знання хореографа, що є важливим кроком у його професійному розвитку. В результаті у вас з'явиться можливість успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the in-depth study and analysis of the interaction of non-verbal language and choreography in the works of Charlie Chaplin, in particular, in the study of literary and documentary sources, the disclosure of the historical context, the theoretical consideration of choreographic aspects and non-verbal communication. This interaction is considered through the prism of actor's expression and choreographic elements in his creative process. The work notes that the main sources of dance as a non-verbal language of communication are dance elements, facial expressions, gestures, drawing, poses, music, plot and costumes, which play an important role in any dance performance. One example of combining all this is Charlie Chaplin, who is the father of non-verbal communication. This work provides an opportunity to practice the basic principles of choreography and contributes to the development of systems for improving choreographic education. This process helps to improve the choreographer's skills and knowledge, which is an important step in his professional development. As a result, you will have the opportunity to successfully realize your creative potential in professional activities.Item АНТИЧНА ХОРЕОГРАФІЧНА КУЛЬТУРА ТА ГРЕЦЬКА МІФОЛОГІЯ У СВІТОВОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Трегуб, Я. Ю.Кваліфікаційна робота розглядає взаємодію античної хореографічної культури та грецької міфології в контексті світового балетного мистецтва. Автор досліджує вплив міфологічних сюжетів та елементів хореографії на розвиток балету, відзначаючи їхню важливу роль у формуванні сучасних танцювальних вистав. Робота розкриває ключові аспекти використання грецької міфології у створенні сценаріїв, хореографії та образів у балетній традиції. Автор проаналізував вплив античної хореографії на формування танцювальних технік і стилів, висвітлюючи, як ці елементи сприяли розквіту світового балету. Робота спрямована на розуміння важливості спадщини античності у формуванні та розвитку балетного мистецтва./ The qualifying work examines the interaction of ancient choreographic culture and Greek mythology in the context of world ballet art. The author examines the influence of mythological plots and elements of choreography on the development of ballet, noting their important role in the formation of modern dance performances. The work reveals key aspects of the use of Greek mythology in the creation of scenarios, choreography and images in the ballet tradition. The author analyzed the influence of ancient choreography on the formation of dance techniques and styles, highlighting how these elements contributed to the flourishing of world ballet. The work is aimed at understanding the importance of the heritage of antiquity in the formation and development of ballet art.Item ТАНЦЮВАЛЬНІ СУБКУЛЬТУРИ У МОЛОДІЖНІЙ КУЛЬТУРІ(2023) Синенко, Д. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню різновидів танцювальних субкультур у молодіжній культурі. Сучасна епоха глобалізації веде до діалогу різних культур, і тому, за останні десятиріччя, як в нашій країні так і за кордоном, дослідження теми молодіжних культур, їх цінностей і ціннісних орієнтацій, а також музичних та танцювальних стилів, що емоційно впливають на молодь, набуло особливої актуальності. В наш час думкою багатьох є те, що танець існує лише, як засіб розважитись, відволіктися та розслабитись. Це – хибна думка, з давніх часів за допомогою танців люди дізнавались про навколишній світ та самих себе, як тоді, так і зараз хореографічне мистецтво позбавляє людство від хвороб, зміцнює душевний та фізичний стан. Воно є засобом для знайомств, спілкування, самовираження, можливістю виділитись з загальної маси. Для когось танець стає сенсом життя, його свідомим професійним вибором. Танцювальні субкультури зазначаються, як динамічний та багатомірний феномен соціального характеру, який має витоки з масової культури, залежить від неї та впливає на неї. Нові молодіжні танцювальні культури, взаємодіючи з сучасною хореографією, дають можливість скинути емоційний тягар, дозволяють зарядитися енергією від однодумців по танцювальній спільноті, духу та світобаченню. . В роботі зазначається, Кожна молодіжна субкультура має свої танці, всі їх різновиди і стилі неможливо перерахувати, головним є те, що сучасна молодь починає танцювати, їм це подобається і згодом ця зацікавленість переростає у відверте захоплення. Своєрідну пластику танцювальної субкультури використовують і на театральних сценах в сучасних хореографічних постановках, вона дозволяє розкрити як вже існуючі теми, так і нові, до цього часу недоторкані./ This qualifying work is dedicated to the study of the varieties of dance subcultures in youth culture. The modern era of globalization leads to a dialogue of different cultures, and therefore, over the past decades, both in our country and abroad, the study of the topic of youth cultures, their values and value orientations, as well as musical and dance styles that emotionally affect young people, has acquired of special relevance. Nowadays, the opinion of many is that dance exists only as a means of entertainment, distraction and relaxation. This is a false opinion, since ancient times, with the help of dances, people learned about the surrounding world and themselves, both then and now, choreographic art relieves humanity of diseases, strengthens the mental and physical state. It is a means for acquaintances, communication, self-expression, an opportunity to stand out from the crowd. For someone, dance becomes the meaning of life, his conscious professional choice. Dance subcultures are noted as a dynamic and multidimensional phenomenon of a social nature that originates from mass culture, depends on it and influences it. New youth dance cultures, interacting with modern choreography, provide an opportunity to shed emotional burdens, allow you to recharge with energy from like-minded people in the dance community, spirit and worldview. . It is noted in the work that every youth subculture has its own dances, all their varieties and styles cannot be enumerated, the main thing is that modern youth start dancing, they like it and later this interest turns into open admiration. The peculiar plasticity of the dance subculture is also used on theater stages in modern choreographic productions, it allows to reveal both existing themes and new ones that have not been touched until now.Item ТЕМА УКРАЇНСЬКОГО КОЗАЦТВА В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Єфіменко, О. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню теми українського козацтва в хореографічному мистецтві, значенню козацтва, теорії його походження та його історії. Явище Дикого Поля, так називали українське козацтво, яке по праву вважається найяскравішим явищем української історії і значним чином вплинуло на розвиток держави, її науки та культури. Не лише козацька тематика є провідною в народному танцювальному мистецтві України, багатство тем і сюжетів, щирість, життєрадісність, запал, гумор надали українській хореографії широкої популярності не лише на батьківщині, але і далеко за її межами. В роботі зазначається , що основою будь-якого номера в народному стилі є фольклорно-етнографічний матеріал, який дає можливість відтворити та передати атмосферу історичного та національного середовища, досягти багатоплановості та виразності художнього образу. Працюючи над танцювальною композицією у жанрі народно-сценического танцю, постановнику пред'являються особливі вимоги збереження та пропаганди народних традицій, пошуку нових ідей і шляхів залучення глядача до національної культури, формування рівня загальної культури, естетичного розвитку виконавців. Здавна, козацькі танці, які є невід’ємною частиною українських народних танців, привертали увагу композиторів і хореографів. Базуючись на засобах виразності народного танцю, вітчизняні хореографи створюють оригінальні постановки, які вражають своєю самобутністю, яскравістю та неповторністю. Це має велике значення для розвитку естетичного смаку молоді, виховання у молодого покоління високих патріотичних почуттів, пов’язаних з любов до рідного краю, гордістю за свою націю./ This qualifying work is dedicated to the study of the topic of Ukrainian Cossacks in choreographic art, the meaning of Cossacks, the theory of its origin and its history. The Ukrainian Cossacks were called the phenomenon of the Wild Field, which is rightfully considered the most striking phenomenon of Ukrainian history and significantly influenced the development of the state, its science and culture. Not only the Cossack theme is leading in the folk dance art of Ukraine, the wealth of themes and plots, sincerity, cheerfulness, passion, and humor have given Ukrainian choreography wide popularity not only in the homeland, but also far beyond its borders. It is noted in the work that the basis of any number in the folk style is folklore and ethnographic material, which makes it possible to reproduce and convey the atmosphere of the historical and national environment, to achieve multifacetedness and expressiveness of the artistic image. When working on a dance composition in the genre of folk-stage dance, the director has special requirements for the preservation and promotion of folk traditions, the search for new ideas and ways of involving the audience in national culture, the formation of the level of general culture, and the aesthetic development of performers. Cossack dances, which are an integral part of Ukrainian folk dances, have long attracted the attention of composers and choreographers. Based on the expressive means of folk dance, domestic choreographers create original productions that impress with their originality, brightness and uniqueness. This is of great importance for the development of the aesthetic taste of young people, the upbringing of high patriotic feelings in the young generation, connected with love for the native land, pride for one's nation.Item ПРОТИРІЧЧЯ ОБРАЗУ ГРАФА МОНТЕ-КРІСТО В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2022) Горобець, А. О.В роборті висвітлюються протиріччя образу графа Монте-Крісто. Розкривається тема зради та висвітлення даної теми в хореографічному мистецтві. Проблематика зради як вади суспільства в цілому, залишається актуальною у всіх видах мистецтва, зокрема в хореографічному, вона розширюється крізь новаторські балетмейстерські ідеї, критичне мислення та пошуки новизни, що характерні сучасному мистецтву. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work highlights the contradictions of the image of the Count of Monte Cristo. The topic of betrayal and the coverage of this topic in choreographic art are revealed. The problem of treason as a defect of society as a whole remains relevant in all types of art, in particular in choreography, it expands through innovative choreographic ideas, critical thinking and the search for novelty, which are characteristic of modern art. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ВІЗІОНЕРСТВО М. ФОКІНА В ПОСТАНОВЦІ «ПОЛОВЕЦЬКІ ПЛЯСКИ» О. БОРОДІНА(2022) Янковська, С. І.В роботі зазаначається, що «Половецькі танці» М. Фокіна є балетним фрагментом другої дії опери «Князь Ігор», написаної відомим композитором А. Бородіним. Зокрема, постановка «Половецьких танців» М. Фокіним стала надзвичайно популярною у контексті світового мистецтва та одним із найвизначніших фрагментів класичної музики. Наголошується, що візуальні образи в постановці є складними та цікавими, «веселе варварство» фокінських «Половецьких танців» є «візіонерством» класичного танцю, тобто відтворення класики за суб'єктивними уявленнями балетмейстера», які безпосередньо корелюють із світоглядом постановника. Постановник витворює динамічну та яскраву візійну складову, через яку транслюється сюжет лібрето. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work states that "Polovtsian Dances" by M. Fokin is a ballet fragment of the second act of the opera "Prince Igor", written by the famous composer A. Borodin. In particular, M. Fokin's production of Polovtsian Dances became extremely popular in the context of world art and one of the most significant fragments of classical music. It is emphasized that the visual images in the production are complex and interesting, the "cheerful barbarism" of Fokine's "Polovtsian Dances" is the "visionary" of classical dance, that is, the reproduction of the classics according to the subjective ideas of the choreographer, which are directly correlated with the worldview of the director. The director creates a dynamic and bright visual component through which the plot of the libretto is broadcast. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ПРОБЛЕМИ СЦЕНІЧНОЇ ІНТЕРПРЕТАЦІЇ ТВОРЧОСТІ М. БУЛГАКОВА У ВІТЧИЗНЯНОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2022) Нетруненко, В. О.В роботі розкривається сутність проблем сценічної інтерпритації творів М.Булгаткова засобами хореографічного мистецтва. Класична література завжди відігравала важливу роль у балетному мистецтві та була невід'ємною складовою при створенні оригінальної вистави. Саме у літературних першоджерелах балетмейстери черпають ідеї для своїх постановок, надихаються літературними образами та характерами героїв. Драматургічні колізії літературних творів інтерпретуються та переносяться на балетну сцену. Аналізується теоретичний матеріал та обґрунтовуються історико-мистецькі засади хореографічної композиції. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the essence of the problems of stage interpretation of M. Bulgatkov's works by means of choreographic art. Classical literature has always played an important role in the art of ballet and was an integral component in the creation of an original performance. It is from literary primary sources that ballet masters draw ideas for their productions, are inspired by literary images and characters of heroes. Dramaturgical collisions of literary works are interpreted and transferred to the ballet stage. The theoretical material is analyzed and the historical and artistic principles of the choreographic composition are substantiated. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item БАГАТОМАНІТНІСТЬ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КУЛЬТУРИ СЬОГОДЕННЯ(2021) Діденко, О. С.Розглядається тема різноманітності хореографічного мистецтва, найпопулярніші види хореографічної культури на сьогоднішній день, їх форми та жанри, історія розвитку та положення у сучасному світі. Розкривається тісний зв’язок різних видів хореографії між собою. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The topic of diversity of choreographic art, the most popular types of choreographic culture today, their forms and genres, the history of development and position in the modern world are considered. The close connection between different types of choreography is revealed. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.