НАУКОВІ РОБОТИ ЗДОБУВАЧІВ ВИЩОЇ ОСВІТИ
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10243
Browse
10 results
Search Results
Item ОСОБЛИВОСТІ ЕТНІЧНО-ФОЛЬКЛОРНИХ ТРАДИЦІЙ ГУЦУЛЬЩИНИ В ДИТЯЧІЙ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Клапцуняк, Т. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей етнічно-фольклорних традицій Гуцульщини в дитячій хореографії впливу народного хореографічного мистецтва на розвиток особистості дитини становлення її національної свідомості, особистісної культури, дбайливого та шанобливого ставлення до пам’яток народної історії, поваги до мистецької та культурної спадщини українського народу, гідності, ввічливості, відкритості та ре¬шти інших чеснот. В роботі особливої уваги приділяється вивченню особливостей лексичного тацювального матеріалу даного регіону, історично складеним традиціям Гуцльського краю та специфіки роботи з танцювальним матеріалом у дитячому хореоафічному колективі, враховуючи вікові та фізиологічни можливості дітей /This qualification work is dedicated to the exploration of the characteristics of ethnic-folk traditions in Hutsulshchyna within children's choreography, examining the influence of folk choreographic arts on the development of a child's personality, the formation of their national consciousness, personal culture, fostering a respectful attitude towards the heritage of national history, and instilling reverence for the artistic and cultural legacy of the Ukrainian people, as well as values such as dignity, politeness, openness, and other virtues. The study pays particular attention to the examination of the lexical and dance material specific to this region, exploring the historically formed traditions of the Hutsul region, and considering the nuances of working with dance material in a children's choreographic ensemble, taking into account the age and physiological capabilities of the children involved.Item ВИСВІТЛЕННЯ ХОРЕОГРАФІЧНИХ НАРОДНИХ ОБРЯДІВ І ТРАДИЦІЙ У РІЗНИХ РЕГІОНАХ УКРАЇНИ(2023) Луценко, С. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню традиційних обрядів в Україні що частково втратили свою актуальність і пов’язано це із занепадом національної самосвідомості і втратою традиційних духовних цінностей, здійснити аналіз минулої та сучасної народної хореографії, дослідження публікацій та наукових робіт на тему обрядів та народної хореографії відомих балетмейстерів,дослідження зв'язку та взаємовпливу народних обрядів і традицій та хореографії, а також розкриття за допомогою хореографічних прийомів народних обрядів, щ обули використані у різні часові проміжки. Український народний танець зберігає багату творчу спадщину минулого як найважливішу рису, пов’язану з життям і прагненнями народу. Українське народне танцювальне мистецтво є джерелом національної культури і має велике значення для розвитку сучасного народного танцю, особливо в умовах поширення української мови в усьому світі. Увагу до народного танцю значною мірою привертають відомі українські хореографи, які активно використовували і продовжують використовувати їх у сучасних постановках./ This qualification work is devoted to the study of traditional rituals in Ukraine that have partially lost their relevance due to the decline of national identity and the loss of traditional spiritual values, to analyze past and contemporary folk choreography, to study publications and research papers on rituals and folk choreography by famous choreographers, to study the connection and mutual influence of folk rituals and traditions and choreography, and to reveal through choreographic techniques folk rituals that were used in different time periods. Ukrainian folk dance preserves the rich creative heritage of the past as an essential feature associated with the life and aspirations of the people. Ukrainian folk dance art is a source of national culture and is of great importance for the development of modern folk dance, especially in the context of the spread of the Ukrainian language around the world. Attention to folk dances is largely drawn to famous Ukrainian choreographers who have actively used and continue to use them in contemporary productions.Item ВПЛИВ ІСТОРИКО-СОЦІАЛЬНИХ ПРОЦЕСІВ НА ЕВОЛЮЦІЮ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ МЕКСИКИ(2023) Гомен, О. В.Кваліфікаційна робота розглядає вплив історико-соціальних процесів на еволюцію танцювальної культури Мексики. Дослідження аналізує розвиток танцювальних традицій у контексті історії та соціокультурних трансформацій країни. Автор детально розкриває взаємозв’язок між подіями різних епох та танцювальними стилями, розглядає вплив індігенних, іспанських та інших культурних народів. Робота ставить за мету розкрити важливі аспекти еволюції танцювальної культури Мексики, враховуючи історичний контекст і взаємодію соціальних факторів.Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ The qualification work examines the infuence of historical and social processes on the evolution of dance culture in Mexico. The study analyzes the development of dance traditions in the context of the history and socio-cultural transformations of the country. The author reveals in detail the relationship between the events of different eras and dance styles, considera the impact of indigenous, spanish and other cultural influences. The work aims to reveal important aspects of the evolution of dance culture in Mexico, taking into account the historical context and the interaction of social factors.Item ОСОБЛИВОСТІ КОМПОЗИЦІЙНО-ЛЕКСИЧНИХ ЗАСОБІВ СХІДНОГО ТАНЦЮ «ДАПКА»(2023) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Подих сходу", яка базується на хореографічній культурі народів регіону Левант. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Разом з тим, різниця у цілях і спрямованості окремих танців, дає розуміння глибини хореографії, що вона не просто «мистецтво для розваги» чи ж «споглядання», а має куди більш культурне значення. Прикладом такого глибокого сенсу є середземноморський арабський танець дапка. В роботі зазначається , що дослідження хореографічної культури Леванту в Україні залишається недостатньо дослідженою. Проте за останні роки в нашій країні спостерігається зростаючий інтерес до мистецтва народів Середземномор'я, що спричинено глобалізацією та розвитком туризму, тим паче цінності цього народу перегукуються з національними ціностями українців — волелюбство, захист своєї землі і народу, бажання зберегти свою культуру та ідентичність. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Breath of the East", which is based on the choreographic culture of the peoples of the Levant region. Choreographic art is quite versatile and can use a form that is not similar to one. At the same time, the difference in the goals and direction of individual dances gives an understanding of the depth of choreography, that it is not just "art for entertainment" or "contemplation", but has a much greater cultural significance. An example of such a deep meaning is the Mediterranean Arabic dance of dapka. It is noted in the work that the study of the choreographic culture of the Levant in Ukraine remains insufficiently researched. In recent years, interest in the art of the Mediterranean peoples has been growing in our country, which is caused by globalization and the development of tourism, especially since the values of this people resonate with the national values of Ukrainians — love of freedom, protection of their land and people, the desire to preserve their culture and identity. The work gives an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is a big step in his professional development. The result is an opportunity to successfully realize your creative potential in professional activityItem СТИЛІЗАЦІЯ ХОРЕОГРАФІЇ В АМАТОРСЬКОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ КОЛЕКТИВІ(2023) Артюх, О. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей стилізації хореографічіії в аматорському хореографічному колективі. Однією з найбільш важливих форм збереження та передачі накопиченого досвіду одного покоління іншому вважається здатність народного танцю до народження та формування нових сценічних форм. На сьогоднішній день багато хореографічних колективів шукають нові інтерпретації народного танцю, застосовуючи введення в танець елементів різних стилів. З метою збагачення народного танцю новими засобами та формами хореографічної виразності використовують стилізацію. Вона відображає насамперед динаміку зміни танцювальної мови. В роботі зазначається , що в основі будь-якого стилізованого номера лежить фольклорно-етнографічний матеріал, який дає можливість відтворити та передати атмосферу історичного та національного середовища, досягти багатоплановості та виразності художнього образу. Працюючи над танцювальною композицією у жанрі народно-сценического танцю, постановнику пред'являються особливі вимоги збереження та пропаганди народних традицій, пошуку нових ідей і шляхів залучення глядача до національної культури, формування рівня загальної культури, естетичного розвитку виконавців. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the study of the peculiarities of choreographic stylization in an amateur choreographic group. One of the most important forms of preserving and transferring the accumulated experience of one generation to another is the ability of folk dance to give birth and form new stage forms. Today, many choreographic teams are looking for new interpretations of folk dance, using the introduction of elements of different styles into the dance. In order to enrich the folk dance with new means and forms of choreographic expressiveness, stylization is used. It primarily reflects the dynamics of changes in the dance language. It is noted in the work that the basis of any stylized number is folklore and ethnographic material, which makes it possible to reproduce and convey the atmosphere of the historical and national environment, to achieve multifacetedness and expressiveness of the artistic image. When working on a dance composition in the genre of folk-stage dance, the producer has special requirements for the preservation and promotion of folk traditions, the search for new ideas and ways of involving the audience in national culture, the formation of the level of general culture, and the aesthetic development of performers. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem КОМПОЗИЦІЙНІ ТА ЛЕКСИЧНІ ОСОБЛИВОСТІ КРИМСЬКО-ТАТАРСЬКОГО ТАНЦЮ «АГИР АВА ВЕ ХАЙТАРМА»(2023) Османова, Ф. Р.Композиційні та лексичні особливості кримсько-татарського танцю «Агир ава ве хайтарма» (кваліфікаційна творча робота) / Compositional and lexical features of the Crimean Tatar dance "Agyr ava ve haitarma" Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції “Агир ава ве Хайтарма”, яка базується на танцювальній лексиці кримськотатарського народу. Колоритність звичаїв, традицій яскраво відображається в хореографії цього народу. Через хореографію можна побачити сутність народу, його історію, величність і мужність яка межує з ніжністю у кожному русі. У сучасному соціально-політичному розвитку подій, для кримськотатарського народу, збереження ідентичності і культури, є первинним питанням. В роботі зазначається , що дослідження хореографічної культури кримськотатарського народу залишається недостатньо дослідженою. Історія народу склалася так, що літератури, пов'язаної з культурою народу, дуже мало, а якщо вона і є, то в обмеженій кількості. У сучасних умовах життя кримських татар, дослідження історії, етносу та культури народу має низку обмежень. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition "Agir ava ve Haytarma", which is based on the dance vocabulary of the Crimean Tatar people. The colorful customs and traditions are vividly reflected in the choreography of this people. Through choreography, one can see the essence of the people, their history, majesty and courage bordering on tenderness in every movement. In the current socio-political developments, the preservation of identity and culture is a primary issue for the Crimean Tatar people. The paper notes that the study of the choreographic culture of the Crimean Tatar people remains insufficiently researched. The history of the people has developed in such a way that there is very little literature related to the culture of the people, and if it exists, it is in limited quantities. In the current conditions of the Crimean Tatars' life, the study of the history, ethnicity and culture of the people has a number of limitations. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving choreographic education. This process contributes to the improvement of choreographer's skills and knowledge, which is an important step in their professional development. The result is the ability to successfully realize their creative potential in their professional activitiesItem ОБРЯДОВІ ТРАДИЦІЇ УКРАЇНИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2021) Луганська, Ю. В.В роботі розкривається поняття традицій, як загальної національної значимості, частини культурної спадщини. Розглядаються танцювальні традиції, пов’язані з ритуалами, календарними святами. Зокрема досліджується українська народна хореографія, яка не зазнала впливу світських танців суспільної верхівки і тому зберегли свою оригінальність, безпосередність та щирість. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The paper reveals the concept of traditions as a general national significance, part of the cultural heritage. Dance traditions related to rituals and calendar holidays are considered. In particular, the Ukrainian folk choreography is studied, which was not influenced by the secular dances of the social elite and therefore retained its originality, immediacy and sincerity. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item СТИЛЬОВІ ОСОБЛИВОСТІ ХОРЕОГРАФІЇ «ФОЛЬК» У СУЧАСНОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ ПРОСТОРІ(2021) Пушкар, А. С.В роботі акцентується увага на тому, що на фоні кардинальних змін у культурі суспільства, духовної кризи в Україні, останнім часом спостерігається сплеск інтересу до розвитку народного танцю, який під впливом стилістичних особливостей сучасної хореографії, набуває нового змісту, трансформується, видозмінюється. Зазначається, що інтерпретація народного танцю засобами сучасної хореографії складний і творчий процес. Він вимагає від балетмейстера глибоких практичних та теоретичних знань та навичок роботи з лексичним наповненням народного танцю, а також технічних принципів сучасної хореографії. Видозмінювати народний танець можна засобами сучасних стилів та напрямків танцю, таких як: контемпорарі, модерн, джаз, можна використовувати трюкові елементи, а також техніку популярних та масових форм танцю. Але така інтерпретація повинна зберегти в своїй основі всі складові, характерні для традиційного танцю та одночасно збагатити народний танець засобами сучасного хореографічного мистецтва. The paper emphasizes that against the background of radical changes in the culture of society, the spiritual crisis in Ukraine, recently there has been a surge of interest in the development of folk dance, which under the influence of stylistic features of modern choreography, acquires new meaning, transforms, changes. It is noted that the interpretation of folk dance by means of modern choreography is a complex and creative process. It requires from the choreographer deep practical and theoretical knowledge and skills to work with the lexical content of folk dance, as well as the technical principles of modern choreography. Folk dance can be modified by means of modern styles and directions of dance, such as: contemporary, modern, jazz, you can use stunt elements, as well as techniques of popular and mass forms of dance. But such an interpretation must retain at its core all the components characteristic of traditional dance and at the same time enrich folk dance with the means of modern choreographic art.Item ВИКОРИСТАННЯ РІЗДВЯНИХ ОБРЯДІВ УКРАЇНСЬКОГО НАРОДУ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2021) Ахмедов, В. І.В роботі розглядаються особливості народних традицій України, зокрема різдвяні обряди. Обряд - традиційні дії, що супроводжують важливі моменти життя і виробничої діяльності людини. Це художнє осмислення важливої події в житті людини або природи. Феномен органічного переплетення традицій новозавітної і язичницької культури в ритуальної і обрядовій практиці певного соціуму характерний для християнського культурного простору. Це можна прослідити в Різдвяному обряді. Саме цей обряд став основою хореографічної композиції. The peculiarities of folk traditions of Ukraine, in particular Christmas rites, are considered in the work. Rite - traditional actions that accompany important moments of life and productive activities of man. This is an artistic interpretation of an important event in the life of man or nature. The phenomenon of organic intertwining of traditions of New Testament and pagan culture in the ritual and ceremonial practice of a certain society is characteristic of the Christian cultural space. This can be traced in the Christmas rite. It was this rite that became the basis of the choreographic composition.Item ФЕНОМЕН «ТАРАНТЕЛИ» ЯК ВТІЛЕННЯ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КУЛЬТУРИ ІТАЛІЇ(2021) Лисенко, О. В.Культурна спадщина Італії багатовікова, це її невичерпне джерело історичних, мистецьких засад. Уся італійська культура живилася джерелами народного мистецтва. Найяскравішим зразком хореографічної культури Італії є: Тарантела. Вона, безсумнівно, є символічною іконою італійського фольклору, сповнена енергії, характеризується захоплюючими ритмами, барвистими костюмами, тамбуринами та великою кількістю емоцій. В роботі досліджується та обґрунтовується значущість вивчення та сценічного впровадження італійської Тарантели як культурно мистецького зразку народної хореографії. Розробка архітектоніки номеру відбулась відповідно до законів драматургії. Створене лібрето містить стислий але глибокий зміст хореографічного дійства. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Italy's cultural heritage is centuries old, it is its inexhaustible source of historical and artistic foundations. All Italian culture was nourished by sources of folk art. The most striking example of Italian choreographic culture is: Tarantella. She is undoubtedly a symbolic icon of Italian folklore, full of energy, characterized by exciting rhythms, colorful costumes, tambourines and a lot of emotions. The significance and study of the study and stage introduction of the Italian Tarantella as a cultural and artistic example of folk choreography are investigated and substantiated in the work. The architecture of the room was developed in accordance with the laws of drama. The created libretto contains a concise but deep meaning of the choreographic action. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.