Кафедра хореографічного мистецтва
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10883
Browse
80 results
Search Results
Item РОЗКРИТТЯ КОНФЛІКТУ ЖИТТЄВИХ ТА МИСТЕЦЬКИХ ЦІННОСТЕЙ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Шаповал, І. Г.У процесі свого розвитку людина дізнавалась багато про світ, в якому живе, і, під впливом певних факторів, сформувалась система життєвих та мистецьких цінностей. Люди шукали їх, а ми аналізуючи усі ситуації - бачимо та зрозуміємо їх. Конфлікт став основним способом зʼясування протистояння людських та мистецьких цінностей. В роботі зазначається, що конфлікти є постійними супутниками буття і суспільного розвитку, і вразлива творча особистість має стати в міру гнучкою, витривалою, щоб зуміти вижити в цьому насиченому конфліктами світі, навчитися керувати ними, зробити його таким, що принесе користь та стане продуктивним та перестане руйнувати зовнішній та внутрішній світ. Працюючи над темою дослідження та враховуючи мету – робота надає можливіть впевнетися у тому що, конфлікт життєвих та творчих цінностей, посередності та таланту, добра і зла у житті - неминучий. / In the course of their development, people learned a lot about the world in which they live, and, under the influence of certain factors, a system of life and artistic values was formed. People searched for them, and by analyzing all situations, we see and understand them. Conflict has become the main way to clarify the confrontation between human and artistic values. The work notes that conflicts are constant companions of life and social development, and a vulnerable creative personality must become flexible and resilient enough to survive in this conflict-saturated world, learn to manage them, make it beneficial and productive, and stop destroying the external and internal world. Working on the research topic and taking into account the goal, the work provides an opportunity to make sure that the conflict of life and creative values, mediocrity and talent, good and evil in life is inevitable.Item ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ МАРНОСЛАВСТВА ЛЮДИНИ ЗАСОБАМИ ЛЕКСИКИ ДЖАЗ-ТАНЦЮ(2023) Яковлева, А. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції «Базар повсякденного марнославства» проведено аналіз і характеристика категорії людського пороку - тщеславія, яка втілюється в хореографічному творі. Ціль дослідження полягає у вивченні ідеологічних аспектів відражень історії у хореографічній композиції. Предметом дослідження є втілення теми людських грехів засобами хореографії в стилі джазового танцю. Отримані результати дають наукову новину і представлені у вигляді оригінального хореографічного твору з використанням самостійно розроблених лексичних і композиційних засобів для розкриття теми. Відзначається актуальність теми, особливо у контексті розвитку суспільства та зміни цінностей. Зазначається, що гріхи є однією з основних тем у релігійних та філософських традиціях і були розглянуті чисельними філософами, митцями та знавцями мистецтва. Подаються приклади відомих хореографічних творів, які включають тему гріха та покаяння, таких як твори Марти Грехем, Гоші Рубчинського та класичні балети. Акцентується на тому, що хореографія є не лише естетичним мистецтвом, а й засобом комунікації та вираження культурної ідентичності. Зазначається важливість теми гріха у хореографічних творах та її актуальність у сучасному світі / This qualifying work is dedicated to the study of the choreographic composition "Bazaar of Everyday Vanity", an analysis and characterization of the category of human vice - vanity, embodied in the choreographic work. The purpose of the research is to study the ideological aspects of the reflections of history in the choreographic composition. The subject of the study is the embodiment of the theme of human sins by means of choreography in the style of jazz dance. The obtained results provide scientific news and are presented in the form of an original choreographic work using independently developed lexical and compositional means to reveal the topic. The relevance of the topic is noted, especially in the context of the development of society and changes in values. It is noted that sins are one of the main themes in religious and philosophical traditions and have been addressed by numerous philosophers, artists and art connoisseurs. Examples are given of famous choreographic works that include the theme of sin and repentance, such as works by Martha Graham, Gosha Rubchinsky, and classical ballets. It is emphasized that choreography is not only an aesthetic art, but also a means of communication and expression of cultural identity. The importance of the theme of sin in choreographic works and its relevance in the modern world is notedItem ЄГИПЕТСЬКА МІФОЛОГІЯ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Федорова, О. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Сильніша за сонце", яка базується на історичній та культурній спадщині Стародавнього Єгипту. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, що культура Стародавнього Єгипту завжди привертала увагу людства і її величезний вплив на мистецтво залишається актуальним навіть до сьогодні. Також розглянуто ідейно-тематичну основу твору, включаючи релігійні та символічні уявлення єгиптян, які передавались через міфологію та мистецтво. Підкреслено значущість дослідження хореографічної композиції з точки зору вивчення історії та культури Стародавнього Єгипту. Виявлено, що давньоєгипетська культура викликала особливий інтерес серед балетмейстерів XIX-XX століть, що знаходило своє відображення у створенні різних хореографічних творів, включаючи згадану композицію. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Stronger than the Sun", which is based on the historical and cultural heritage of Ancient Egypt. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that the culture of Ancient Egypt has always attracted the attention of mankind and its huge influence on art remains relevant even today. The ideological and thematic basis of the work is also considered, including the religious and symbolic representations of the Egyptians, which were transmitted through mythology and art. The significance of the study of the choreographic composition from the point of view of the study of the history and culture of Ancient Egypt is emphasized. It was revealed that ancient Egyptian culture aroused special interest among ballet masters of the XIX-XX centuries, which was reflected in the creation of various choreographic works, including the mentioned composition. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities.Item ТАНЦЮВАЛЬНА КУЛЬТУРА ІРЛАНДІЇ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ ПРОСТОРІ(2023) Тарасенко, К. Р.Дана тема показує, що ірландські народні танці стали прикладом фольклору, який популярний не тільки в самого народу, а й далеко за межами «Смарагдового острова». Простий зовні, він є важким у виконанні, оскільки чіткість та технічність досягається роками наполегливої роботи. Живі та жваві, яскраві та образні, ірландські танці створюють чудовий настрій, виражають найбільшу свободу експресії. В процесі переходу людства на більш вищій рівень культурного розвитку змінювалась і танцювальна культура. Вона набуває різних видів і форм. Вивчення саме локальної традиційної культури набуває особливого значення, оскільки є відлунням традицій, хореографічної лексики та пластичної виразності. / This theme shows that Irish folk dancing has become an example of folklore that is popular not only among the people themselves, but also far beyond the borders of the Emerald Isle. Simple in appearance, it is difficult to perform, as precision and technicality are achieved through years of hard work. Lively and lively, bright and imaginative, Irish dances create a wonderful mood and express the greatest freedom of expression. In the process of humanity's transition to a higher level of cultural development, dance culture has also changed. It takes on various forms and forms. The study of local traditional culture is of particular importance, as it is an echo of traditions, choreographic vocabulary and plastic expressiveness.Item ОСОБЛИВОСТІ СЦЕНІЧНИХ ФОРМ БАЛЬНОГО ТАНЦЮ(2023) Сторончак, К. А.Мистецтво танцю висвітлює гігантський та різнобарвний набір стилів, напрямів та жанрів, а саме такі як сучасна хореографія, естрадна хореографія, народний сценічний танець та ін. Однак, серед всіх вищезазначених стилів найбільше виділяється спортивний бальний танець, який значним та прогресивним розвитком, пластичністю та різноманітністю все більше вражає глядача. Для підтвердження широкої популярності танцю можна зазначити, що з’являється велика кількість студій та шкіл в яких вивчають усі відомі нам танцювальні стилі. Також швидкої популярності набувають телевізійні програми та шоу пов’язані з танцями. Отже, робимо висновок, що відкриття шкіл та створення шоу такого типу, підтверджує популярність танцю, адже пропозиція породжує попит. За останні десятиліття спортивні бальні танці трансформувалися з любительського виду танцю, у професійну культурну діяльність, яка прогресує та вдосконалюється з кожним роком. На сьогоднішній день спортивні бальні танці — це велика міжнародна танцювальна спільнота, яка охоплює весь світ і має популярність у кожному куточку планети. Великий внесок у розвиток і популяризацію бального танцю внесли такі танцівники як Доні Бьорнс, який є п’ятнадцяти кратним чемпіоном світу, Браян Ватсон — розробив нову методику виконання танцю джайв та багато інших. Існує дві основні програми спортивних бальних танців. Перша — це європейська програма, яка втілює в собі грацію та розкіш балів, а друга — це латиноамериканська програма, яка поєднує відображення певних емоційних етапів та подій нашого життя. У сценічних формі бального танцю можна відзначити, що на відміну від змагальної форми танцівники мають певну свободу в рухах, переміщенні по паркету та відображенні своїх почуттів та хвилювань. Це зумовлено тим фактом, що в змагальній формі бальних танців є низка певних правил, щодо рухів та костюмів. Також бальні танці є досить красивими, гармонічними, пластичними та дисциплінованими, що дозволяє розвивати ці якості в танцівників. Не від’ємною частиною бальних танців є те, що вони виконуються в парній формі, а тому вони сприяють розвитку в дітей омандної та соціальної видів діяльності. Бальні танці посідають важливу роль у емоційному та фізичному вихованні людей у різному віці, за допомогою танцю ми демонструємо свої емоції та почуття. Феномен бальних танців досліджували багато вчених та науковців, одними з таких є Г. Дени, В. Погорелова, О. Кас’янова, Л. Куценко, Т. Павлюк, В. Брайан, Ю. Зорянова. Проте, слід зазначити, що ці наукові діячі робили акцент у своїх працях на змагальній формі. ./ The art of dance covers a gigantic and colourful set of styles, trends and genres, such as modern choreography, pop choreography, folk stage dance, etc. However, among all of the above styles, ballroom dance stands out the most, as it impresses the audience with its significant and progressive development, plasticity and diversity. To confirm the widespread popularity of dance, it can be noted that a large number of studios and schools are appearing where all the dance styles we know are taught. Television programmes and shows related to dance are also gaining popularity. So, we conclude that the opening of schools and the creation of shows of this type confirms the popularity of dance, because supply creates demand. Over the past decades, ballroom dancing has transformed from an amateur form of dance into a professional cultural activity that is progressing and improving every year. Nowadays, ballroom dancing is a large international dance community that covers the whole world and is popular in every corner of the planet. Dancers such as Donnie Burns, who is a fifteen-time world champion, Brian Watson, who developed a new technique for performing the jive dance, and many others have made a great contribution to the development and popularisation of ballroom dancing.Item ОСОБЛИВОСТІ КОМПОЗИЦІЙНО-ЛЕКСИЧНИХ ЗАСОБІВ СХІДНОГО ТАНЦЮ «ДАПКА»(2023) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Подих сходу", яка базується на хореографічній культурі народів регіону Левант. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Разом з тим, різниця у цілях і спрямованості окремих танців, дає розуміння глибини хореографії, що вона не просто «мистецтво для розваги» чи ж «споглядання», а має куди більш культурне значення. Прикладом такого глибокого сенсу є середземноморський арабський танець дапка. В роботі зазначається , що дослідження хореографічної культури Леванту в Україні залишається недостатньо дослідженою. Проте за останні роки в нашій країні спостерігається зростаючий інтерес до мистецтва народів Середземномор'я, що спричинено глобалізацією та розвитком туризму, тим паче цінності цього народу перегукуються з національними ціностями українців — волелюбство, захист своєї землі і народу, бажання зберегти свою культуру та ідентичність. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Breath of the East", which is based on the choreographic culture of the peoples of the Levant region. Choreographic art is quite versatile and can use a form that is not similar to one. At the same time, the difference in the goals and direction of individual dances gives an understanding of the depth of choreography, that it is not just "art for entertainment" or "contemplation", but has a much greater cultural significance. An example of such a deep meaning is the Mediterranean Arabic dance of dapka. It is noted in the work that the study of the choreographic culture of the Levant in Ukraine remains insufficiently researched. In recent years, interest in the art of the Mediterranean peoples has been growing in our country, which is caused by globalization and the development of tourism, especially since the values of this people resonate with the national values of Ukrainians — love of freedom, protection of their land and people, the desire to preserve their culture and identity. The work gives an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is a big step in his professional development. The result is an opportunity to successfully realize your creative potential in professional activityItem ЗДОБУТКИ БАЛЕТМЕЙСТЕРІВ ХХ СТОЛІТТЯ У СУЧАСНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Сич, І. В.Робота торкається питань сутності танцю модерн, особливостей здобутків балетмейстерів ХХ століття у сучасній хореографії. Танцювальне мистецтво, як і культура загалом, постійно розвивається — з’являються нові стилі й напрямки. В сучасній хореографії по новому з’єднуються рухи й музика, світло і фарби, ускладнюються постановки, видозмінюються костюми. Все нове, що з’явилось в сучасній хореографії викликає зацікавленість фахівців танцювального мистецтва, та недостатність теоретичної бази не дає можливості повною мірою класифікувати та охарактеризувати особливості маловивчених художніх форм танцю. Розробка обраної нами тематики торкається проблем нового виконавського бачення, а також викладацького трактування в хореографічному мистецтві, що є неодмінною складовою творчої художньої компетенції майбутнього хореографа. / The work touches on the issues of the essence of modern dance, the peculiarities of the achievements of ballet masters of the 20th century in modern choreography. Dance art, like culture in general, is constantly developing — new styles and directions appear. In modern choreography, movements and music, light and colors are combined in a new way, productions are complicated, and costumes are changed. Everything new that has appeared in modern choreography arouses the interest of dance art specialists, and the insufficiency of the theoretical base does not provide an opportunity to fully classify and characterize the features of little-studied artistic forms of dance. The development of our chosen topic touches on the problems of a new performing vision, as well as teaching interpretation in choreographic art, which is an indispensable component of the creative artistic competence of the future choreographer.Item ТАНЦЮВАЛЬНІ СУБКУЛЬТУРИ У МОЛОДІЖНІЙ КУЛЬТУРІ(2023) Синенко, Д. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню різновидів танцювальних субкультур у молодіжній культурі. Сучасна епоха глобалізації веде до діалогу різних культур, і тому, за останні десятиріччя, як в нашій країні так і за кордоном, дослідження теми молодіжних культур, їх цінностей і ціннісних орієнтацій, а також музичних та танцювальних стилів, що емоційно впливають на молодь, набуло особливої актуальності. В наш час думкою багатьох є те, що танець існує лише, як засіб розважитись, відволіктися та розслабитись. Це – хибна думка, з давніх часів за допомогою танців люди дізнавались про навколишній світ та самих себе, як тоді, так і зараз хореографічне мистецтво позбавляє людство від хвороб, зміцнює душевний та фізичний стан. Воно є засобом для знайомств, спілкування, самовираження, можливістю виділитись з загальної маси. Для когось танець стає сенсом життя, його свідомим професійним вибором. Танцювальні субкультури зазначаються, як динамічний та багатомірний феномен соціального характеру, який має витоки з масової культури, залежить від неї та впливає на неї. Нові молодіжні танцювальні культури, взаємодіючи з сучасною хореографією, дають можливість скинути емоційний тягар, дозволяють зарядитися енергією від однодумців по танцювальній спільноті, духу та світобаченню. . В роботі зазначається, Кожна молодіжна субкультура має свої танці, всі їх різновиди і стилі неможливо перерахувати, головним є те, що сучасна молодь починає танцювати, їм це подобається і згодом ця зацікавленість переростає у відверте захоплення. Своєрідну пластику танцювальної субкультури використовують і на театральних сценах в сучасних хореографічних постановках, вона дозволяє розкрити як вже існуючі теми, так і нові, до цього часу недоторкані./ This qualifying work is dedicated to the study of the varieties of dance subcultures in youth culture. The modern era of globalization leads to a dialogue of different cultures, and therefore, over the past decades, both in our country and abroad, the study of the topic of youth cultures, their values and value orientations, as well as musical and dance styles that emotionally affect young people, has acquired of special relevance. Nowadays, the opinion of many is that dance exists only as a means of entertainment, distraction and relaxation. This is a false opinion, since ancient times, with the help of dances, people learned about the surrounding world and themselves, both then and now, choreographic art relieves humanity of diseases, strengthens the mental and physical state. It is a means for acquaintances, communication, self-expression, an opportunity to stand out from the crowd. For someone, dance becomes the meaning of life, his conscious professional choice. Dance subcultures are noted as a dynamic and multidimensional phenomenon of a social nature that originates from mass culture, depends on it and influences it. New youth dance cultures, interacting with modern choreography, provide an opportunity to shed emotional burdens, allow you to recharge with energy from like-minded people in the dance community, spirit and worldview. . It is noted in the work that every youth subculture has its own dances, all their varieties and styles cannot be enumerated, the main thing is that modern youth start dancing, they like it and later this interest turns into open admiration. The peculiar plasticity of the dance subculture is also used on theater stages in modern choreographic productions, it allows to reveal both existing themes and new ones that have not been touched until now.Item МІФОЛОГІЧНІ УТВОРИ ЖІНОК В УКРАЇНСЬКОМУ ФОЛЬКЛОРІ(2023) Реут, В. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Загублена душа", яка базується на аналізі міфологічних утворів жінок в українському фольклорі. Зазначено що українська культура має давні коріння і охоплює різні епохи, а фольклор є важливою складовою цієї культури. Особлива увага приділяється міфам і легендам як поясненню принципів світу та їхньому значенню для розвитку нації. В роботі зазначається важливість української культури, її коріння в давні часи та розповсюдження на різні епохи.Відзначено, що фольклор є значною складовою української культури, як міфи та легенди. Також зазначається потенціал старовинних мотивів для створення нових мистецьких творів. В роботі проаналізовані теоретико-аналітична, історико-мистецька та ідейно-тематична основи хореографічної композиції, які розкривають значення композиції в контексті українського фольклору. Робота надає можливість підкреслити важливість збереження фольклорної спадщини, та змогу використання старовинних мотивів для творчого розвитку сучасного мистецтва. Результатом цього дослідження є важливе значення і розуміння еволюції суспільства та збереження фольклорної спадщини. / This qualifying work is devoted to the study of the choreographic composition "Lost Soul", which is based on the analysis of mythological creations of women in Ukrainian folklore. It is noted that Ukrainian culture has ancient roots and spans different eras, and folklore is an important component of this culture. Special attention is paid to myths and legends as an explanation of the principles of the world and their importance for the development of the nation. The work notes the importance of Ukrainian culture, its roots in ancient times and its spread to different eras. It is noted that folklore is a significant component of Ukrainian culture, like myths and legends. The potential of ancient motifs for the creation of new works of art is also noted. The paper analyzes the theoretical-analytical, historical-artistic and ideological-thematic foundations of the choreographic composition, which reveal the meaning of the composition in the context of Ukrainian folklore. The work provides an opportunity to emphasize the importance of preserving folklore heritage and the possibility of using ancient motifs for the creative development of modern art. The result of this study is the importance and understanding of the evolution of society and the preservation of folklore heritage.Item ІСТОРИЧНА МОДИФІКАЦІЯ ВАЛЬСУ(2023) Радченко, А. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню історичної модифікації вальсу. Хореографічна композиція «Вальс» – одна з найпрекрасніших і найважливіших сторінок в історії танцювального мистецтва. Поява вальсу змусила відмовитися від багатьох прийомів та правил, породжених французькою побутовою хореографією. Він відповідав новим нормам життя і був танцем, який сприйняли широкі кола міського населення, а чи не лише вишукане придворне суспільство. Вальс – один із найпоширеніших і найулюбленіших бальних танців. Він став популярний завдяки простоті та доступності рухів. Вальс приваблює плавністю обертань та безпосередністю спілкування партнерів у танці. Вальс – один із улюблених танців нашого часу. Це танець на всі часи. Нове знайомство на вечорі під час прощального вальсу, перший танець на весіллі або дні народження, най романтичні та найщасливіші моменти у житті людини, як правило, пов’язані саме з вальсом. Озираючись назад, до витоків вальсу, ми виявимо, що він, як і інший танець, чудово пристосований до будь-яких змін моди. Скільки мод змінилося протягом двохсотрічної історії вальсу – а він так само живий! В роботі зазначається, що історія вальсу, його еволюція схожі на історію багатьох танців, що виникли у народі. У становленні та розвитку вальсу величезну роль відіграли нові суспільні порядки та норми поведінки, затверджені французькою буржуазною революцією. Але ніщо так не вдосконалювало та не пропагувало вальс, як музика. Десятки знаменитих композиторів різних країн захопилися вальсом, вводячи цю форму у свої твори. Вальс у результаті поширився по всьому світу як бальний танець, якому слід навчатися, і який має достатньо варіацій та тонкощів, щоб бути завжди цікавим. Багато інших танців, таких як полька, є похідними від оригінального вальсу, і вальс часто є одним з перших танців, що викладаються у бальних танцювальних залах. Написання танцю - це магічний ритуал, у якому можуть відбиватися життя, звичаї і звичаї, як окремих особистостей, і народів загалом./ This qualifying work is devoted to the study of the historical modification of the waltz. The choreographic composition "Waltz" is one of the most beautiful and important pages in the history of dance art. The appearance of the waltz forced the abandonment of many techniques and rules created by French household choreography. It corresponded to the new norms of life and was a dance that was accepted by wide circles of the urban population, and not only sophisticated court society. Waltz is one of the most common and favorite ballroom dances. It became popular due to the simplicity and availability of movements. The waltz attracts with the smoothness of rotations and directness of communication between partners in the dance. Waltz is one of the favorite dances of our time. This is a dance for all time. A new acquaintance in the evening during a farewell waltz, the first dance at a wedding or birthday, the most romantic and happiest moments in a person's life, as a rule, are associated with the waltz. Looking back to the origins of the waltz, we find that it, like any other dance, is perfectly adapted to any changes in fashion. How many fashions have changed during the two-hundred-year history of the waltz - but it is still alive! The work notes that the history of the waltz and its evolution are similar to the history of many folk dances. In the formation and development of the waltz, new social groups played a huge role orders and norms of behavior approved by the French bourgeois revolution. But nothing perfected and promoted the waltz like music. Dozens of famous composers from different countries were fascinated by the waltz, introducing this form into their works. As a result, the waltz has spread throughout the world as a ballroom dance that should be learned and has enough variation and subtlety to keep it always interesting. Many other dances, such as the polka, are derived from the original waltz, and the waltz is often one of the first dances taught in ballrooms. Writing a dance is a magical ritual in which the life, customs and traditions of individuals and peoples in general can be reflected.