Кафедра хореографічного мистецтва

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10883

Browse

Now showing 1 - 18 of 18

БОРОТЬБА УКРАЇНЦІВ ПРОТИ ПОЛЬСЬКОЇ ШЛЯХТИ У НАРОДНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Кізельман, Н. Г.
В роботі розкривається тема боротьби українського народу проти польської шляхти, яка завжди цікавила видатних наукових діячів, композиторів, балетмейстерів, письменників. Адже при створенні будь якої дослідницької праці, ми звертаємося до історичних джерел, які в підсумку наповнюють конкретним змістом усю непросту історію Української держави. Балетмейстери, спираючись на здобуті, збережені та знайдені факти, проаналізувавши матеріал засобам хореографії, надаючи величезного значення сюжетності й змістовності танців оспівати велику силу, невичерпний оптимізм та красу волелюбного українського народу. The work reveals the theme of the struggle of the Ukrainian people against the Polish nobility, which has always interested prominent scientists, composers, choreographers, writers. After all, when creating any research work, we turn to historical sources, which ultimately fill with concrete content the whole difficult history of the Ukrainian state. Choreographers, based on the obtained, preserved and found facts, analyzing the material by means of choreography, attaching great importance to the plot and content of dances to sing the great power, inexhaustible optimism and beauty of the freedom-loving Ukrainian people.
ВИКОРИСТАННЯ ФОЛЬКЛОРНО-ЕТНОГРАФІЧНИХ ТРАДИЦІЙ СЕРБСЬКОГО НАРОДУ У НАРОДНО-СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Пахомська, О. А.
В роботі розкриваються особливості сербських звичаїв та традицій в основі яких лежить, як традиційна слов’янська міфологія дохристиянських часів, так і православна християнська культура. Досліджуються національні свята та обряди, які стали основою сербських народних танців. Розглядаються особливості рухів, малюнків, композиційної побудови сербських танців. The paper reveals the peculiarities of Serbian customs and traditions, which are based on both the traditional Slavic mythology of pre-Christian times and Orthodox Christian culture. National holidays and rituals that became the basis of Serbian folk dances are studied. Features of movements, drawings, compositional construction of Serbian dances are considered.
ВИКОРИСТАННЯ ФОЛЬКЛОРНО-ЕТНОГРАФІЧНИХ ДЖЕРЕЛ У СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ СЛОБОЖАНЩИНИ
(2021) Банько, С. О.
В роботі розглядається танцювальний аспект фольклорних традицій Слобожанщини. Танцювальна культура на Слобожанщині формувалася під впливом складних історичних та політичних факторів, і перше це історія заселення слобідських земель. Відбиток на фольклорні особливості танцювального мистецтва Слобідського краю несуть кліматичні умови, життя, побут народу, міграційні процеси, етнографічне розташування, сусідство з іншими етнічними територіями. Взаємопроникнення етнічних культур сприяло на народне вбрання Слобожанщини, а саме на орнамент, візерунки та прикраси. The dance aspect of folklore traditions of Slobozhanshchyna is considered in the work. Dance culture in Slobozhanshchyna was formed under the influence of complex historical and political factors, and the first is the history of settlement of Sloboda lands. The imprint on the folklore features of the dance art of the Sloboda region is borne by climatic conditions, life, way of life of the people, migration processes, ethnographic location, proximity to other ethnic territories. The interpenetration of ethnic cultures contributed to the folk costume of Slobozhanshchyna, namely to ornaments, patterns and ornaments.
ВИСВІТЛЕННЯ ЕКОЛОГІЧНОЇ ПРОБЛЕМИ ЛЮДСТВА ЗАСОБАМИ МОДЕРН-ДЖАЗ ТАНЦЮ
(2021) Проценко, І. С.
Початок 20 століття ознаменувався виникненням нової мови рухів, нової хореографії, нового лексичного модуль, що одержав назву танець модерн. У прагненні до повної незалежності від класичної традиції представники модерну, зрештою, прийняли окремі технічні прийоми, оскільки, повний відхід від традиційних балетних форм на практиці не міг бути до кінця реалізований. Власне новий напрямок і зародився у протиборстві класичних традицій та прагненні до повної незалежності від них. Робота розглядає особливості стилю модерн, яким розкрито екологічні проблеми людства, висвітлено особливості сценічного втілення хореографічної композиції. The beginning of the 20th century was marked by the emergence of a new language of movements, a new choreography, a new lexical module called modern dance. In the pursuit of complete independence from the classical tradition, the representatives of modernism, in the end, adopted some techniques, because the complete departure from traditional ballet forms in practice could not be fully realized. Actually, a new direction was born in the confrontation of classical traditions and the desire for complete independence from them. The work considers the peculiarities of the Art Nouveau style, which revealed the ecological problems of mankind, highlights the peculiarities of the stage embodiment of the choreographic composition.
ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ ЖІНОЧОЇ САМОТНОСТІ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЇ У СТИЛІ МОДЕРН
(2021) Білінкіс, Г. С.
Авторка роботи розглядає явище самотності з соціальної та психологічної точки зору, досліджує розкриття цієї теми різними видами мистецтв, а також розкриває цю проблему засобами танцю у стилі модерн, досліджуючи при цьому становлення сучасної хореографії, історію, виникнення, особливості модерн-танцю, техніку виконання рухів, пластику тіла. Звертає увагу на те, що для кожного часу характерна певна сценічна умовність, своєрідний художній код, який відображає основні естетичні та філософські погляди. У зв'язку з цим існують хореографічні образи, які відображають об'єктивну картину світу розглянутої епохи, дозволяють сформувати уявлення про взаємозв'язок ідеології, світоглядних установок і мистецтва. The author considers the phenomenon of loneliness from a social and psychological point of view, explores the disclosure of this topic by different arts, and also reveals this problem by means of modern dance, exploring the formation of modern choreography, history, origin, features of modern dance, technique , body plastic. Draws attention to the fact that each time is characterized by a certain stage convention, a kind of artistic code that reflects the basic aesthetic and philosophical views. In this regard, there are choreographic images that reflect an objective picture of the world of this era, allow you to form an idea of the relationship of ideology, worldviews and art.
ВТІЛЕННЯ ІГРОВОЇ ФОРМИ У СТВОРЕННІ РЕПЕРТУАРУ ДИТЯЧОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО КОЛЕКТИВУ
(2021) Бєлозор, О. О.
В роботі розглядаються особливості дитячої хореографії, репертуару, роботи у дитячому хореографічному колективі. Зокрема досліджується доцільність втілення ігрової форми у створенні репертуару дитячого хореографічного колективу. Ігрові форми дуже важливі як в процесі викладання навчального матеріалу, так і під час створення репертуару. Під час гри діти вчаться жити, засвоюють певні життєві ситуації. Також гра це засіб розвитку уяви та фантазії, що допомагає дітям під час виступу. The peculiarities of children's choreography, repertoire, work in children's choreographic collective are considered in the work. In particular, the expediency of the embodiment of the game form in the creation of the repertoire of children's choreographic team is studied. Game forms are very important both in the process of teaching educational material and when creating a repertoire. During the game, children learn to live, learn certain life situations. The game is also a means of developing imagination and fantasy, which helps children during the performance.
ҐЕНЕЗА ІСТОРИЧНО-СТАЛИХ ТА НОВІТНІХ НАПРЯМКІВ СУЧАСНОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2021) Ляшенко, Я. В.
Активний розвиток сучасного хореографічного мистецтва народжує більше можливостей для того, аби хореографія наповнювалася, видозмінювалася та збагачувалася цікавим змістом. Кожен її напрям, не зважаючи на незмінну систему провідних технічних канонів та засобів пластичного вираження, невпинно знаходиться на шляху творчого шукання досі не бачених прийомів. розвиток мистецтва ХХІ століття загалом та хореографічного, зокрема, відбувається в тісному взаємозв’язку між традиціями та інноваціями, що є детермінантою для появи нових форм та жанрів. У сучасному мистецькому просторі бачимо чимало хореографічних колективів та хореографів-постановників, які своєю інколи «експериментаторською» суб’єктивною позицією гідно представляють вітчизняне хореографічне мистецтво на європейській сцені. The active development of modern choreographic art creates more opportunities for choreography to be filled, modified and enriched with interesting content. Each of its directions, despite the unchanging system of leading technical canons and means of plastic expression, is constantly on the path of creative search for hitherto unseen techniques. The development of XXI century art in general and choreography in particular takes place in a close relationship between tradition and innovation, which is a determinant for the emergence of new forms and genres. In the modern art space we see a lot of choreographic groups and choreographers-producers, who with their sometimes "experimental" subjective position worthily represent the domestic choreographic art on the European stage.
ОСОБЛИВОСТІ ВИРАЗНИХ ЗАСОБІВ ХОРЕОГРАФІЧНОГО СТИЛЮ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Босенко, В. В.
В роботі розглядається сучасний стиль сценічної хореографії контемпорарі, який виник на основі стилів модерн та постмодерн, як бажання танцівників знайти нові засоби виразності на відміну від догм класичного танцю і легковажності естрадного танцю. Для контемпорарі характерна відмова від традиційних атрибутів балету, він передбачає велику кількість різних технік щодо роботи з тілом, диханням, свідомістю. Вільність даного стилю дозволяє втілити в танці будь-яку тему. Робота торкається теми самотності людини, яка втрачає відчуття самого себе через відсутність контактів з іншими людьми, він провалюється в порожнечу, в якій його, як особистості, немає, також розкривається ця проблема засобами стилю контемпорарі. The modern style of contemporary choreography, which arose on the basis of modern and postmodern styles, is considered as the desire of dancers to find new means of expression in contrast to the dogmas of classical dance and frivolity of pop dance. Contemporary is characterized by a rejection of the traditional attributes of ballet, it involves a large number of different techniques for working with the body, breathing, consciousness. The freedom of this style allows you to embody any theme in the dance. The work touches on the theme of human loneliness, which loses its sense of self due to lack of contact with other people, he falls into a void in which he, as a person, is not, also reveals this problem by means of contemporary style.
ОСОБЛИВОСТІ ВТІЛЕННЯ СЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ ЗАСОБАМИ БАЛЬНОГО ТАНЦЮ
(2021) Ломовицький, С. А.
Бальні танці - це видовищність і емоційність, запальність і елегантна романтичність, демонстрація майстерності і ефектність виконання найскладніших па. Маючи свою образну систему, бальний танець відповідно до її закономірностей в умовній та хореографічній формі, відображає реальні життєві явища. Так, в ньому проявляються прийняті суспільством етика, мораль, норми взаємин і поведінки людей. Таким чином, бальний танець, як один з видів хореографічного мистецтва виступає специфічною формою відображення дійсності. Досліджуються витоки бальної хореографії, розглядаються особливості бального танцю Румба, її музичного супроводу та костюмів. Ballroom dancing is spectacular and emotional, passionate and elegant romance, demonstration of skill and effectiveness of the most complex pas. Having its own figurative system, ballroom dancing in accordance with its laws in conditional and choreographic form, reflects real life phenomena. Thus, it manifests the socially accepted ethics, morals, norms of relationships and behavior of people. Thus, ballroom dancing, as one of the types of choreographic art is a specific form of reflection of reality. The origins of ballroom choreography are studied, the peculiarities of Rumba's ballroom dance, its musical accompaniment and costumes are considered.
ОСОБЛИВОСТІ ПОЄДНАННЯ НАРОДНИХ І СВІТСЬКИХ РИС У ПОЛЬСЬКОМУ ТАНЦІ
(2021) Нетруненко, В. О.
Народні танці Польщі відрізняються особливою жвавістю, легкістю, граційністю. Найбільш популярними серед них здавна вважаються полонез, куяв’як, мазурка, оберек та краков’як. Опрацьований балетмейстером, польський народний танець набуває надзвичайно багатої палітри засобів виразності, яка вимагає від танцівників віртуозної техніки виконання зі збереженням водночас національних особливостей хореографії. Polish folk dances are especially lively, light and graceful. The most popular of these have long been polonaise, cuckoo, mazurka, oberuk and krakovyak. Crafted by a choreographer, Polish folk dance acquires an extremely rich palette of means of expression, which requires dancers to perform virtuoso techniques while preserving the national characteristics of choreography.
ОСОБЛИВОСТІ СЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ ЗАСОБАМИ ЛЕКСИКИ ТАНЦЮ МОДЕРН
(2021) Темченко, Ю. Л.
У процесі створення нового хореографічного твору, майстерність балетмейстера проявляється не тільки в постановці танцювальних сцен, але й в формуванні сюжету, розробці композиційного плану, створенні образів і умінні поставити ці образи в необхідні сценічні ситуації. Лексика танцю модерн широко використовується для постановки сюжетних танців. Сюжет – стержень хореографічного твору, який розкриває його тему та ідейний зміст. У сюжеті реалізується зіткнення сил наскрізної дії, тобто їх конфлікт, розкриваються характери і образи хореографічного твору. In the process of creating a new choreographic work, the skill of the choreographer is manifested not only in staging dance scenes, but also in forming the plot, developing a compositional plan, creating images and the ability to put these images in the necessary stage situations. The vocabulary of modern dance is widely used to stage story dances. The plot is the core of a choreographic work, which reveals its theme and ideological content. The plot realizes the clash of forces of end-to-end action, ie their conflict, reveals the characters and images of the choreographic work.
РОЗКРИТТЯ ТА СЦЕНІЧНЕ ВПРОВАДЖЕННЯ ТЕМИ КОХАННЯ ЗАСОБАМИ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Декаленко, А. С.
Авторка роботи розглядає явище кохання з соціальної та психологічної точки зору. Зазначає, що тема любові, яка ніколи не втрачала своєї актуальності, тепер набуває особливого значення . Складність і важливість любові продиктовані тим, що в ній сфокусовані в органічному поєднанні фізіологічне і духовне, індивідуальне і соціальне, особисте і загальнолюдське, зрозуміле і незрозуміле, інтимне і загальноприйняте. Необхідність дослідження феномену любові викликана критичною соціально-психологічною ситуацією, системою соціальних переживань, яка в даний час визначає стан душі народу. Також досліджується розкриття цієї теми різними видами мистецтв, зокрема засобами танцю у стилі контемпорарі, розкривається становлення сучасної хореографії, історія, виникнення, особливості контемпорарі, техніка виконання рухів, пластика тіла. The author considers the phenomenon of love from a social and psychological point of view. He notes that the theme of love, which has never lost its relevance, now acquires special significance. The complexity and importance of love is dictated by the fact that it focuses in an organic combination of physiological and spiritual, individual and social, personal and universal, understandable and incomprehensible, intimate and conventional. The need to study the phenomenon of love is caused by the critical socio-psychological situation, the system of social experiences, which currently determines the state of mind of the people. It also explores the disclosure of this topic by various arts, including means of dance in the style of contemporary, reveals the formation of modern choreography, history, origin, features of contemporary, technique of movement, body art.
РІЗНОМАНІТНІСТЬ ТА ДИНАМІКА РОЗВИТКУ УКРАЇНСЬКОГО ТАНЦЮ КАНАДСЬКОЇ ДІАСПОРИ
(2021) Блакіта, С. С.
В роботі розглядається розвиток української танцювальної культури канадської діаспори, як важливий вияв людського спілкування. Український танець в своїй сценічній традиції завдяки своїм привабливим, динамічним та складним формам здобув широке визнання як у Європі, так і Північній Америці. В Канаді функціонує сьогодні близько 230 груп та шкіл українського танцю. Український танець став помітним і суттєвим явищем усієї канадської культури, займаючи поважне місце під час великих багатонаціональних гала-концертів і фестивалів по всій Канаді. The paper considers the development of the Ukrainian dance culture of the Canadian diaspora as an important manifestation of human communication. Ukrainian dance in its stage tradition due to its attractive, dynamic and complex forms has gained wide recognition in both Europe and North America. There are about 230 Ukrainian dance groups and schools in Canada today. Ukrainian dance has become a prominent and significant phenomenon in all Canadian culture, occupying a prominent place during major multinational gala concerts and festivals throughout Canada.
СИНТЕЗ КЛАСИЧНОЇ ТА СУЧАСНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Гатило, С. О.
На сьогодні сучасний танець дуже стрімко розвивається, з'являються його нові напрямки та форми. На зміну класичному танцю приходить неокласичний балет, котрий постійно знаходиться у пошуках нового перетворення танцю, але в той же час не віддаляється далеко від класичних канонів. Хореографічне мистецтво стрімко розвивається. З'являються нові сучасні постановки і цей розвиток впливає не тільки на філософсько-естетичне наповнення балетного доробку, а й на його лексику. Саме завдяки стрімкому розвитку хореографічного мистецтва відбувається процес синтезу сучасного танцю та класичного балету. Today, modern dance is developing very rapidly, its new directions and forms are emerging. Classical dance is replaced by neoclassical ballet, which is constantly in search of a new transformation of dance, but at the same time does not move far from classical canons. The art of choreography is developing rapidly. New modern productions appear and this development influences not only the philosophical and aesthetic content of the ballet, but also its vocabulary. It is due to the rapid development of choreographic art that the process of synthesis of modern dance and classical ballet takes place.
СИНТЕЗ МИСТЕЦТВ ЯК ОСНОВА ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КОМПОЗИЦІЇ У СТИЛІ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Пшенична, Є. О.
Кожний вид мистецтва являє собою дещо одиничне, яке при всій специфічності, неповторності є носієм загального. Хореографічне мистецтво в пошуках нової лексики та естетики звертається до суміжних сфер, запозичуючи і освоюючи в музиці, літературі, живописі, скульптурі, оперному і драматичному театрі, в кіно і телебаченні нові засоби створення хореографічних творів і художніх образів. Сьогодні танцювальне мистецтво проявляє схильність до глобального синтезу і використання різноманітних прийомів, узятих ззовні: співу, декламації, використання відеоматеріалів, аксесуарів, шумових спец ефектів тощо. Вплив різноманітних видів мистецтва на сучасне хореографічне мистецтво є інтенсивним, різноманітним та багатоплановим. Різноманітні художні прийоми, нові виразні засоби, цікаві теми та оригінальні образи – активно синтезуються та асимілюються сучасним хореографічним мистецтвом. Each type of art is something unique, which for all its specificity, uniqueness is a carrier of the common. Choreographic art in search of new vocabulary and aesthetics turns to related fields, borrowing and mastering in music, literature, painting, sculpture, opera and drama theater, in film and television new means of creating choreographic works and artistic images. Today, the art of dance shows a tendency to global synthesis and the use of various techniques taken from outside: singing, recitation, the use of videos, accessories, noise special effects and more. The influence of various arts on contemporary choreographic art is intense, diverse and multifaceted. Various artistic techniques, new means of expression, interesting themes and original images - are actively synthesized and assimilated by modern choreographic art.
СПЕЦИФІКА БЕЗСЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КОМПОЗИЦІЇ У СТИЛІ НЕОКЛАСИКА
(2021) Тихонова, К. С.
Вивчення шляхів формування та розвитку різноманітних стилів та напрямів сучасної хореографії є досить актуальним для формування в молодих балетмейстерів уявлень про історичні аспекти хореографічного мистецтва. За допомогою хореографічного мистецтва можна відобразити життя в образно-художній формі, передати думки, почуття, переживання людини засобами міміки і рухів. Безсюжетній танець - вид танцю, в якому відсутній сюжет як послідовне розгортання подій. Безсюжетній танець виражає виключно вміст музики. Одним зі сталей безсюжетної хореографії є неокласичний танець. The study of ways of formation and development of various styles and directions of modern choreography is quite relevant for the formation of young choreographers' ideas about the historical aspects of choreographic art. With the help of choreographic art, you can reflect life in figurative and artistic form, to convey thoughts, feelings, human experiences through facial expressions and movements. Plotless dance is a type of dance in which there is no plot as a consistent unfolding of events. The plotless dance expresses only the content of the music. One of the steels of plotless choreography is neoclassical dance.
ТЕМАТИКИ ФЕМІНІЗМУ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ЗАСОБАМИ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Постриган, М. С.
В роботі досліджується історія розвитку фемінізму. Феміністичні ідеї на сьогодні зберігають свою актуальність. ООН зараховує феміністичні проблеми до розряду глобальних, оскільки вони істотно впливають на розвиток людства. Розвиток сучасної цивілізації неможливий без розв’язання проблем фемінізму. Сучасний фемінізм - це плюралізм ідей та поглядів, що охоплюють широке коло різноманітних питань, які далеко виходять за межі тих ідей, які відстоювались раніше. Боротьба жінок за свої права, мала значний вплив на культуру та мистецтво. У митців з’явились нові, актуальні теми для творчості. Балетмейстери вкрай рідко зверталися до теми фемінізму, тож авторка створила хореографічну композицію у даній тематиці, використовуючи стиль контемпорарі, для того аби привернути увагу глядача до проблеми рівноправності між чоловіками та жінками. The history of the development of feminism is investigated in the work. Feminist ideas remain relevant today. The UN classifies feminist issues as global because they significantly affect human development. The development of modern civilization is impossible without solving the problems of feminism. Modern feminism is a pluralism of ideas and views that encompass a wide range of different issues that go far beyond the ideas that have been advocated before. Women's struggle for their rights had a significant impact on culture and the arts. Artists have new, relevant themes for creativity. Choreographers rarely addressed the topic of feminism, so the author created a choreographic composition in this theme, using the contemporary style, in order to draw the audience's attention to the problem of equality between men and women.
ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ ЯК СКЛАДОВА СПАДЩИНИ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ
(2021) Адонін, А. Д.
В роботі досліджується народно-сценічний танець, джерелом якого є народна творчість. Опрацьований балетмейстером, він набуває надзвичайно багатої палітри засобів виразності, яка вимагає від танцюриста віртуозної техніки виконання із збереженням водночас національних особливостей танцю. Зокрема розглядаються витоки іспанських народних танців, їх оригінальність та виразність. Вони мають своєрідний колорит і манеру виконання. Їх національною особливістю є емоційне напруження і наочно-пластичний характер образу, прагнення не до зовнішньої краси, а до сили вияву внутрішнього настрою людини, до життєвої правди. The work explores folk-stage dance, the source of which is folk art. Crafted by a choreographer, he acquires an extremely rich palette of means of expression, which requires the dancer to perform virtuoso techniques while preserving the national characteristics of dance. In particular, the origins of Spanish folk dances, their originality and expressiveness are considered. They have a peculiar color and manner of execution. Their national feature is the emotional tension and the visually plastic nature of the image, the desire not for external beauty, but for the power of expression of the inner mood of man, for the truth of life.