Кафедра хореографічного мистецтва
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10883
Browse
5 results
Search Results
Item ОСОБЛИВОСТІ КОМПОЗИЦІЙНО-ЛЕКСИЧНИХ ЗАСОБІВ СХІДНОГО ТАНЦЮ «ДАПКА»(2023) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Подих сходу", яка базується на хореографічній культурі народів регіону Левант. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Разом з тим, різниця у цілях і спрямованості окремих танців, дає розуміння глибини хореографії, що вона не просто «мистецтво для розваги» чи ж «споглядання», а має куди більш культурне значення. Прикладом такого глибокого сенсу є середземноморський арабський танець дапка. В роботі зазначається , що дослідження хореографічної культури Леванту в Україні залишається недостатньо дослідженою. Проте за останні роки в нашій країні спостерігається зростаючий інтерес до мистецтва народів Середземномор'я, що спричинено глобалізацією та розвитком туризму, тим паче цінності цього народу перегукуються з національними ціностями українців — волелюбство, захист своєї землі і народу, бажання зберегти свою культуру та ідентичність. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Breath of the East", which is based on the choreographic culture of the peoples of the Levant region. Choreographic art is quite versatile and can use a form that is not similar to one. At the same time, the difference in the goals and direction of individual dances gives an understanding of the depth of choreography, that it is not just "art for entertainment" or "contemplation", but has a much greater cultural significance. An example of such a deep meaning is the Mediterranean Arabic dance of dapka. It is noted in the work that the study of the choreographic culture of the Levant in Ukraine remains insufficiently researched. In recent years, interest in the art of the Mediterranean peoples has been growing in our country, which is caused by globalization and the development of tourism, especially since the values of this people resonate with the national values of Ukrainians — love of freedom, protection of their land and people, the desire to preserve their culture and identity. The work gives an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is a big step in his professional development. The result is an opportunity to successfully realize your creative potential in professional activityItem СТИЛІЗАЦІЯ ХОРЕОГРАФІЇ В АМАТОРСЬКОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ КОЛЕКТИВІ(2023) Артюх, О. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей стилізації хореографічіії в аматорському хореографічному колективі. Однією з найбільш важливих форм збереження та передачі накопиченого досвіду одного покоління іншому вважається здатність народного танцю до народження та формування нових сценічних форм. На сьогоднішній день багато хореографічних колективів шукають нові інтерпретації народного танцю, застосовуючи введення в танець елементів різних стилів. З метою збагачення народного танцю новими засобами та формами хореографічної виразності використовують стилізацію. Вона відображає насамперед динаміку зміни танцювальної мови. В роботі зазначається , що в основі будь-якого стилізованого номера лежить фольклорно-етнографічний матеріал, який дає можливість відтворити та передати атмосферу історичного та національного середовища, досягти багатоплановості та виразності художнього образу. Працюючи над танцювальною композицією у жанрі народно-сценического танцю, постановнику пред'являються особливі вимоги збереження та пропаганди народних традицій, пошуку нових ідей і шляхів залучення глядача до національної культури, формування рівня загальної культури, естетичного розвитку виконавців. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the study of the peculiarities of choreographic stylization in an amateur choreographic group. One of the most important forms of preserving and transferring the accumulated experience of one generation to another is the ability of folk dance to give birth and form new stage forms. Today, many choreographic teams are looking for new interpretations of folk dance, using the introduction of elements of different styles into the dance. In order to enrich the folk dance with new means and forms of choreographic expressiveness, stylization is used. It primarily reflects the dynamics of changes in the dance language. It is noted in the work that the basis of any stylized number is folklore and ethnographic material, which makes it possible to reproduce and convey the atmosphere of the historical and national environment, to achieve multifacetedness and expressiveness of the artistic image. When working on a dance composition in the genre of folk-stage dance, the producer has special requirements for the preservation and promotion of folk traditions, the search for new ideas and ways of involving the audience in national culture, the formation of the level of general culture, and the aesthetic development of performers. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem СТИЛЬОВІ ОСОБЛИВОСТІ ХОРЕОГРАФІЇ «ФОЛЬК» У СУЧАСНОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ ПРОСТОРІ(2021) Пушкар, А. С.В роботі акцентується увага на тому, що на фоні кардинальних змін у культурі суспільства, духовної кризи в Україні, останнім часом спостерігається сплеск інтересу до розвитку народного танцю, який під впливом стилістичних особливостей сучасної хореографії, набуває нового змісту, трансформується, видозмінюється. Зазначається, що інтерпретація народного танцю засобами сучасної хореографії складний і творчий процес. Він вимагає від балетмейстера глибоких практичних та теоретичних знань та навичок роботи з лексичним наповненням народного танцю, а також технічних принципів сучасної хореографії. Видозмінювати народний танець можна засобами сучасних стилів та напрямків танцю, таких як: контемпорарі, модерн, джаз, можна використовувати трюкові елементи, а також техніку популярних та масових форм танцю. Але така інтерпретація повинна зберегти в своїй основі всі складові, характерні для традиційного танцю та одночасно збагатити народний танець засобами сучасного хореографічного мистецтва. The paper emphasizes that against the background of radical changes in the culture of society, the spiritual crisis in Ukraine, recently there has been a surge of interest in the development of folk dance, which under the influence of stylistic features of modern choreography, acquires new meaning, transforms, changes. It is noted that the interpretation of folk dance by means of modern choreography is a complex and creative process. It requires from the choreographer deep practical and theoretical knowledge and skills to work with the lexical content of folk dance, as well as the technical principles of modern choreography. Folk dance can be modified by means of modern styles and directions of dance, such as: contemporary, modern, jazz, you can use stunt elements, as well as techniques of popular and mass forms of dance. But such an interpretation must retain at its core all the components characteristic of traditional dance and at the same time enrich folk dance with the means of modern choreographic art.Item ВИКОРИСТАННЯ РІЗДВЯНИХ ОБРЯДІВ УКРАЇНСЬКОГО НАРОДУ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2021) Ахмедов, В. І.В роботі розглядаються особливості народних традицій України, зокрема різдвяні обряди. Обряд - традиційні дії, що супроводжують важливі моменти життя і виробничої діяльності людини. Це художнє осмислення важливої події в житті людини або природи. Феномен органічного переплетення традицій новозавітної і язичницької культури в ритуальної і обрядовій практиці певного соціуму характерний для християнського культурного простору. Це можна прослідити в Різдвяному обряді. Саме цей обряд став основою хореографічної композиції. The peculiarities of folk traditions of Ukraine, in particular Christmas rites, are considered in the work. Rite - traditional actions that accompany important moments of life and productive activities of man. This is an artistic interpretation of an important event in the life of man or nature. The phenomenon of organic intertwining of traditions of New Testament and pagan culture in the ritual and ceremonial practice of a certain society is characteristic of the Christian cultural space. This can be traced in the Christmas rite. It was this rite that became the basis of the choreographic composition.Item ФЕНОМЕН «ТАРАНТЕЛИ» ЯК ВТІЛЕННЯ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КУЛЬТУРИ ІТАЛІЇ(2021) Лисенко, О. В.Культурна спадщина Італії багатовікова, це її невичерпне джерело історичних, мистецьких засад. Уся італійська культура живилася джерелами народного мистецтва. Найяскравішим зразком хореографічної культури Італії є: Тарантела. Вона, безсумнівно, є символічною іконою італійського фольклору, сповнена енергії, характеризується захоплюючими ритмами, барвистими костюмами, тамбуринами та великою кількістю емоцій. В роботі досліджується та обґрунтовується значущість вивчення та сценічного впровадження італійської Тарантели як культурно мистецького зразку народної хореографії. Розробка архітектоніки номеру відбулась відповідно до законів драматургії. Створене лібрето містить стислий але глибокий зміст хореографічного дійства. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Italy's cultural heritage is centuries old, it is its inexhaustible source of historical and artistic foundations. All Italian culture was nourished by sources of folk art. The most striking example of Italian choreographic culture is: Tarantella. She is undoubtedly a symbolic icon of Italian folklore, full of energy, characterized by exciting rhythms, colorful costumes, tambourines and a lot of emotions. The significance and study of the study and stage introduction of the Italian Tarantella as a cultural and artistic example of folk choreography are investigated and substantiated in the work. The architecture of the room was developed in accordance with the laws of drama. The created libretto contains a concise but deep meaning of the choreographic action. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.