Кафедра хореографічного мистецтва
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10883
Browse
Search Results
Item РОЗКРИТТЯ КОНФЛІКТУ ЖИТТЄВИХ ТА МИСТЕЦЬКИХ ЦІННОСТЕЙ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Шаповал, І. Г.У процесі свого розвитку людина дізнавалась багато про світ, в якому живе, і, під впливом певних факторів, сформувалась система життєвих та мистецьких цінностей. Люди шукали їх, а ми аналізуючи усі ситуації - бачимо та зрозуміємо їх. Конфлікт став основним способом зʼясування протистояння людських та мистецьких цінностей. В роботі зазначається, що конфлікти є постійними супутниками буття і суспільного розвитку, і вразлива творча особистість має стати в міру гнучкою, витривалою, щоб зуміти вижити в цьому насиченому конфліктами світі, навчитися керувати ними, зробити його таким, що принесе користь та стане продуктивним та перестане руйнувати зовнішній та внутрішній світ. Працюючи над темою дослідження та враховуючи мету – робота надає можливіть впевнетися у тому що, конфлікт життєвих та творчих цінностей, посередності та таланту, добра і зла у житті - неминучий. / In the course of their development, people learned a lot about the world in which they live, and, under the influence of certain factors, a system of life and artistic values was formed. People searched for them, and by analyzing all situations, we see and understand them. Conflict has become the main way to clarify the confrontation between human and artistic values. The work notes that conflicts are constant companions of life and social development, and a vulnerable creative personality must become flexible and resilient enough to survive in this conflict-saturated world, learn to manage them, make it beneficial and productive, and stop destroying the external and internal world. Working on the research topic and taking into account the goal, the work provides an opportunity to make sure that the conflict of life and creative values, mediocrity and talent, good and evil in life is inevitable.Item ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ МАРНОСЛАВСТВА ЛЮДИНИ ЗАСОБАМИ ЛЕКСИКИ ДЖАЗ-ТАНЦЮ(2023) Яковлева, А. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції «Базар повсякденного марнославства» проведено аналіз і характеристика категорії людського пороку - тщеславія, яка втілюється в хореографічному творі. Ціль дослідження полягає у вивченні ідеологічних аспектів відражень історії у хореографічній композиції. Предметом дослідження є втілення теми людських грехів засобами хореографії в стилі джазового танцю. Отримані результати дають наукову новину і представлені у вигляді оригінального хореографічного твору з використанням самостійно розроблених лексичних і композиційних засобів для розкриття теми. Відзначається актуальність теми, особливо у контексті розвитку суспільства та зміни цінностей. Зазначається, що гріхи є однією з основних тем у релігійних та філософських традиціях і були розглянуті чисельними філософами, митцями та знавцями мистецтва. Подаються приклади відомих хореографічних творів, які включають тему гріха та покаяння, таких як твори Марти Грехем, Гоші Рубчинського та класичні балети. Акцентується на тому, що хореографія є не лише естетичним мистецтвом, а й засобом комунікації та вираження культурної ідентичності. Зазначається важливість теми гріха у хореографічних творах та її актуальність у сучасному світі / This qualifying work is dedicated to the study of the choreographic composition "Bazaar of Everyday Vanity", an analysis and characterization of the category of human vice - vanity, embodied in the choreographic work. The purpose of the research is to study the ideological aspects of the reflections of history in the choreographic composition. The subject of the study is the embodiment of the theme of human sins by means of choreography in the style of jazz dance. The obtained results provide scientific news and are presented in the form of an original choreographic work using independently developed lexical and compositional means to reveal the topic. The relevance of the topic is noted, especially in the context of the development of society and changes in values. It is noted that sins are one of the main themes in religious and philosophical traditions and have been addressed by numerous philosophers, artists and art connoisseurs. Examples are given of famous choreographic works that include the theme of sin and repentance, such as works by Martha Graham, Gosha Rubchinsky, and classical ballets. It is emphasized that choreography is not only an aesthetic art, but also a means of communication and expression of cultural identity. The importance of the theme of sin in choreographic works and its relevance in the modern world is notedItem ЄГИПЕТСЬКА МІФОЛОГІЯ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Федорова, О. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Сильніша за сонце", яка базується на історичній та культурній спадщині Стародавнього Єгипту. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, що культура Стародавнього Єгипту завжди привертала увагу людства і її величезний вплив на мистецтво залишається актуальним навіть до сьогодні. Також розглянуто ідейно-тематичну основу твору, включаючи релігійні та символічні уявлення єгиптян, які передавались через міфологію та мистецтво. Підкреслено значущість дослідження хореографічної композиції з точки зору вивчення історії та культури Стародавнього Єгипту. Виявлено, що давньоєгипетська культура викликала особливий інтерес серед балетмейстерів XIX-XX століть, що знаходило своє відображення у створенні різних хореографічних творів, включаючи згадану композицію. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Stronger than the Sun", which is based on the historical and cultural heritage of Ancient Egypt. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that the culture of Ancient Egypt has always attracted the attention of mankind and its huge influence on art remains relevant even today. The ideological and thematic basis of the work is also considered, including the religious and symbolic representations of the Egyptians, which were transmitted through mythology and art. The significance of the study of the choreographic composition from the point of view of the study of the history and culture of Ancient Egypt is emphasized. It was revealed that ancient Egyptian culture aroused special interest among ballet masters of the XIX-XX centuries, which was reflected in the creation of various choreographic works, including the mentioned composition. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities.Item ОСОБЛИВОСТІ КОМПОЗИЦІЙНО-ЛЕКСИЧНИХ ЗАСОБІВ СХІДНОГО ТАНЦЮ «ДАПКА»(2023) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Подих сходу", яка базується на хореографічній культурі народів регіону Левант. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Разом з тим, різниця у цілях і спрямованості окремих танців, дає розуміння глибини хореографії, що вона не просто «мистецтво для розваги» чи ж «споглядання», а має куди більш культурне значення. Прикладом такого глибокого сенсу є середземноморський арабський танець дапка. В роботі зазначається , що дослідження хореографічної культури Леванту в Україні залишається недостатньо дослідженою. Проте за останні роки в нашій країні спостерігається зростаючий інтерес до мистецтва народів Середземномор'я, що спричинено глобалізацією та розвитком туризму, тим паче цінності цього народу перегукуються з національними ціностями українців — волелюбство, захист своєї землі і народу, бажання зберегти свою культуру та ідентичність. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Breath of the East", which is based on the choreographic culture of the peoples of the Levant region. Choreographic art is quite versatile and can use a form that is not similar to one. At the same time, the difference in the goals and direction of individual dances gives an understanding of the depth of choreography, that it is not just "art for entertainment" or "contemplation", but has a much greater cultural significance. An example of such a deep meaning is the Mediterranean Arabic dance of dapka. It is noted in the work that the study of the choreographic culture of the Levant in Ukraine remains insufficiently researched. In recent years, interest in the art of the Mediterranean peoples has been growing in our country, which is caused by globalization and the development of tourism, especially since the values of this people resonate with the national values of Ukrainians — love of freedom, protection of their land and people, the desire to preserve their culture and identity. The work gives an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is a big step in his professional development. The result is an opportunity to successfully realize your creative potential in professional activityItem ВИТОКИ ТА ФОРМУВАННЯ ІСПАНСЬКОГО ТАНЦЮ «ФЛАМЕНКО»(2023) Пилипенко, А. А.Дана анотація розглядає важливість вивчення іспанської танцювальної традиції та її вплив на культуру і історію Іспанії. Вказує на багату культурну спадщину Іспанії, яка включає в себе субкультури, мистецтво та традиції. Основна частина фокусується на фламенко, національному іспанському танці. Вона пояснює, що фламенко походить з Андалусії і був сформований циганами, які принесли свою унікальну танцювальну культуру. Описуються особливості фламенко, його емоційність, пластичність та стремління до вияву внутрішнього настрою людини. Далі зазначається, що іспанський танець має вплив різних культур. У заключній частині підкреслюється, що іспанський танець є важливим елементом сучасної хореографії та виконавського мистецтва. Зазначається, що фламенко є символом ідентичності країни та визнаною формою мистецтва. Іспанський танець продовжує розвиватися і знайшов своє місце не лише в Іспанії, але й по всьому світу / This abstract considers the importance of studying the Spanish dance tradition and its influence on the culture and history of Spain. Refers to Spain's rich cultural heritage, which includes subcultures, arts and traditions. The main part focuses on flamenco, the national Spanish dance. She explains that flamenco originated in Andalusia and was formed by gypsies who brought their unique dance culture. Features of flamenco are described, its emotionality, plasticity and striving to reveal the inner mood of a person. It is further noted that Spanish dance is influenced by different cultures. The final part emphasizes that Spanish dance is an important element of modern choreography and performance art. It is noted that flamenco is a symbol of the country's identity and a recognized art form. Spanish dance continues to develop and has found its place not only in Spain, but also throughout the world.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ЛЮДСЬКИХ ГРІХІВ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА ЗА МОТИВАМИ ПОЕМИ ДАНТЕ «БОЖЕСТВЕННА КОМЕДІЯ»(2023) Коваль, Л. М.Зараз наша країна переживає дуже важкі часи, за подіями, які розгортаються в Україні стежить весь світ, бо наслідки, до яких призводить невмотивована агресія Російської федерації, стосується не тільки українців. Війна змінила людей, більшість по іншому стали дивитись на життя та цінувати кожну його мить. Поглядаючи на сьогодення, не дивно, що все частіше люди замислюються над праведністю своїх вчинків, над сутністю людини та її гріховністю. Ці поняття завжди турбували людство, до цієї теми звертались філософи, науковці, письменники тощо. Глибоко розкриті ці аспекти у безсмертній поемі Данте «Божественна комедія», яка замислювалась автором задля духовного спасіння людства. Рятуючи людей від ганебного стану і спрямовуючи їх до щастя, Данте проголошував високі ідеали Добра, Любові, Милосердя./ Now our country is going through very difficult times, the whole world is watching the events unfolding in Ukraine, because the consequences of the unmotivated aggression of the Russian Federation do not only concern Ukrainians. The war changed people, most of them began to look at life differently and value every moment of it. Looking at the present, it is not surprising that more and more people think about the righteousness of their actions, about the essence of man and his sinfulness. These concepts have always troubled humanity, philosophers, scientists, writers, etc., addressed this topic. These aspects are deeply revealed in Dante's immortal poem "Divine Comedy", which was thought by the author for the spiritual salvation of mankind. Rescuing people from a shameful state and directing them to happiness, Dante proclaimed the high ideals of Goodness, Love, Mercy.Item СИНТЕЗ ХОРЕОГРАФІЇ ТА КІНОМИСТЕЦТВА(2023) Горлянська, Є. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню синтезу хореографії та кіномистецтва. Кіно, як синтетичне мистецтво, спирається на традиції літератури, театру, живопису, музики. Воно багато що вбирає до себе, однак не викликає ніяких руйнувань у жодному жанрі мистецтва. Разом з тим, кіно може взяти на себе певні сторони того чи іншого мистецтва і надати їм нових якостей. Діалог танцю та екранних мистецтв (кіно, телебачення), їх взаємодія і взаємозбагачення – це характерна тенденція сьогодення. Хореографія, скориставшись величезними можливостями кіно, здатне показати танець яскравіше, зробити його виразно і динамічно. Кінематограф допомагає донести до глядача усі особливості хореографічної драматургії, тобто танцювальної мови. З його допомогою можна знайти абсолютно несподівані ракурси, що підкреслюють про або інший танцювальний рух, що виражає його головний сенс. Отже, хореографічна лексика екранної хореодрами, позбавлена абстрактності, тяжіє до образної конкретності кінематографічної мови, з точністю та виразністю хореографічних характеристик персонажів. Тривалість, зазвичай, близько однієї години, а дія динамічна і насичена подіями. Також синтезом кіно та хореографії можна вважати постановку танцю за мотивом будь я кого художнього фільму та його зйомка з використанням новітніх ІТ технологій. В роботі зазначається , що даний жанр формується на дуже активно, і практика постійно вносить досить суттєві корективи у процес формування.. /This qualifying work is devoted to the study of the synthesis of choreography and cinematography. Cinema, as a synthetic art, relies on the traditions of literature, theater, painting, and music. It absorbs a lot, but does not cause any destruction in any genre of art. At the same time, cinema can take on certain aspects of this or that art and give them new qualities. The dialogue between dance and screen arts (cinema, television), their interaction and mutual enrichment is a characteristic trend of today. Choreography, taking advantage of the enormous possibilities of cinema, can show the dance more brightly, make it expressive and dynamic. Cinematography helps convey to the viewer all the features of choreographic drama, that is, the language of dance. With its help, you can find completely unexpected angles that emphasize a pro or another dance movement that expresses its main meaning. So, the choreographic vocabulary of the screen choreodrama, devoid of abstraction, gravitates towards the figurative concreteness of the cinematographic language, with the precision and expressiveness of the choreographic characteristics of the characters. The duration is usually about one hour, and the action is dynamic and full of events. Also, the synthesis of cinema and choreography can be considered a dance performance based on the motive of any feature film and its filming using the latest IT technologies. It is noted in the work that this genre is being formed very actively, and the practice constantly makes quite significant corrections in the process of formation.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ КОХАННЯ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Гаєцька, А. В.Розкриття теми кохання засобами хореографічного мистецтва (кваліфікаційна творча робота) = Revealing the theme of love by means of choreographic art. Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню можливостей хореографічного мистецтва у розкритті теми кохання. Кохання - це почуття самовідданої серцевої прихильності. Почуття, що хвилює розуми і серця людей, що змінює їхнє життя і долі. У всі часи тема кохання була актуальною і значущою, адже без цього почуття людина просто втратить сенс свого існування. Любов рятує життя, штовхає людей на геройства, є причиною багатьох подвигів, змушує людину творити та змінює її світогляд. Мистецтво – це спосіб прояву почуттів, емоцій людини, коли вона перетворює це на щось прекрасне. Погляди митців різних епох на вираження любові та використання художніх засобів для їх втілення різне. Хореографи вкладають у виконавців багато тексту, що простежується в їхніх рухах, позах, ракурсах та міміці. Сучасне мистецтво танцю зробило важливий крок у використанні виразно-образотворчих засобів. Сучасні хореографи більше не обмежуються загальноприйнятими стилями танцю. Кожен із них намагається створити свій власний, персоналізований, сучасний образ, який ще ніхто не демонстрував, використовуючи нові інтерпретації класичних жанрів. Виводять також свою особливу хореографію, нову, ще не вивчену, не розроблену на високому художньому рівні. В роботі зазначається , що сучасна хореографія потребує нових сюжетів, тем та ідей. Цьому приділяють особливу увагу молоді балетмейстри, які уважно стежать за тенденціями та новинами у світі та намагаються використовувати те, що є найбільш актуальним для сьогодення людей, саме від актуальності теми залежить успіх майбутніх постановок. Любов можна вважати «безсмертною» темою, яка висвітлюється різними видами мистецтв та надихає безліч митців. /Тhis qualifying work is dedicated to researching the possibilities of choreographic art in revealing the theme of love. Love is a feeling of selfless heart affection. A feeling that stirs the minds and hearts of people, that changes their lives and destinies. At all times, the topic of love has been relevant and significant, because without this feeling, a person will simply lose the meaning of his existence. Love saves lives, pushes people to heroic deeds, is the cause of many feats, forces a person to create and changes his worldview. Art is a way of expressing a person's feelings, emotions, when he turns it into something beautiful. The views of artists of different eras on the expression of love and the use of artistic means for their realization are different. Choreographers put a lot of text into the performers, which can be seen in their movements, poses, angles and facial expressions. The modern art of dance has taken an important step in the use of expressive and visual means. Modern choreographers are no longer limited by conventional dance styles. Each of them tries to create their own, personalized, modern image that no one has shown before, using new interpretations of classic genres. They also perform their own special choreography, new, not yet studied, not developed at a high artistic level. The work notes that modern choreography needs new plots, themes and ideas. Young ballet masters pay special attention to this, who closely follow trends and news in the world and try to use what is most relevant for people today, the success of future productions depends on the relevance of the topic. Love can be considered an "immortal" theme, which is highlighted by various types of art and inspires many artists.The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem ВПЛИВ ХУДОЖНЬОЇ ЛІТЕРАТУРИ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО(2023) Волошин, Л. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу художньої літератури на розвиток хореографічного мистецтва. В роботі зазначено, що вплив літератури на розвиток хореографічного мистецтва великий, оскільки це збагачує балетний світ. Створення самостійних концертних номерів, хореографічних композицій, балетних спектаклів з урахуванням творів літератури, особливо видатних, одна із найважливіших досягнень хореографії. Думка передається через почуття, що відбито у образній танцювально-пластичній мові і через драматургію, укладену в хореографічній дії, з життєвими ситуаціями та конфліктами. Автор наголошує, що розвиток та збагачення хореографічного мистецтва, пошук нових форм, таким чином, ми спостерігаємо у творчому союзі з суміжними музами, у взаємодії з іншими мистецтвами, де хореографія не розчиняється в них, а зберігаючи своє обличчя, робить плідний внесок у розвиток цього союзу. Художня цілісність, властива кращим хореографічним творам, ґрунтується на принципі синтезу мистецтв. У цьому досвіді склалися форми та засоби танцювально-пластичної дії, принципи музично-хореографічної драматургії, що дозволяють створювати твори, пропорційні видатним досягненням інших мистецтв. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is devoted to the study of the influence of fiction on the development of choreographic art. The work states that the influence of literature on the development of choreographic art is great, as it enriches the world of ballet. Creation of independent concert numbers, choreographic compositions, ballet performances taking into account works of literature, especially outstanding ones, is one of the most important achievements of choreography. The thought is conveyed through the feelings reflected in the figurative dance-plastic language and through the drama, concluded in the choreographic action, with life situations and conflicts. The author emphasizes that the development and enrichment of choreographic art, the search for new forms, in this way, we observe in a creative union with adjacent muses, in interaction with other arts, where choreography does not dissolve in them, but while keeping its face, makes a fruitful contribution to the development of this union The artistic integrity characteristic of the best choreographic works is based on the principle of synthesis of arts. In this experience, the forms and means of dance-plastic action, the principles of music-choreography dramaturgy, which allow creating works proportional to the outstanding achievements of other arts, were formed. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem ПРИЙОМИ ТА ЗАСОБИ МОДЕРН - ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Войчук, К. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню танцю модерн, зокрема прийомам та засобам даної хореографії. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз теми та поставленої хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, Художніми прийомами сучасного танцю вважається суміш танцювальних стилів та технік. Можна виділити основні техніки сучасного танцю: техніку реліз напрям Соматік, контактну імпровізацію. Виявлено, що прийоми та засоби вивчення рухів та технік модерн танцю тісно пов’язані також з постановкою комбінацій та композицій. Пройшовши момент складання основної лексики танцю хореограф переходить до формування форми, послідовності та вигляду хореографічного тексту. Всі прийоми композиції поділяються на дві великі групи: унісонні та поліфонічні прийоми. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is dedicated to the study of modern dance, in particular the techniques and means of this choreography. In the work, a theoretical-analytical analysis of the theme and choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic basis, was carried out. It is noted that the artistic techniques of modern dance are considered to be a mixture of dance styles and techniques. It is possible to single out the main techniques of modern dance: release technique, Somatic direction, contact improvisation. It was found that the methods and means of studying the movements and techniques of modern dance are also closely related to the staging of combinations and compositions. Having passed the moment of compiling the basic vocabulary of the dance, the choreographer proceeds to the formation of the form, sequence and appearance of the choreographic text. All techniques of composition are divided into two large groups: unison and polyphonic techniques. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities