2021

Permanent URI for this collectionhttp://10.30.1.5:4000/handle/123456789/14143

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 22
  • No Thumbnail Available
    Item
    ДЕКОРАТИВНА СТИЛІЗАЦІЯ У ПЕЙЗАЖІ
    (2021) Ліпей, О. В.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 23 стор, 25 використаних джерел. Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей створення декоративної стилізації у пейзажі, засобами олійного живопису. Об’єктом дослідження є стилізований пейзаж у декоративному виконані.Предметом дослідження є процес створення стилізованого пейзажу у об’ємно засобами декоративного мистецтва. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення стилізованого пейзажу. В першій частині пояснювальної записки висвітлений розвиток олійного живопису наприкінці XIX початку XX століття та нові напрями образотворчого мистецтва кубізм та орфізм. У другій частині було докладно описано. Основні композиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над стилізованим пейзажем. До стилізованної композиції можна віднести твори мистецтва, що мають три виміри (довжину, ширину і висоту). Це можуть бути скульптура, архітектура, виставкова конструкція, твори декоративного мистецтва. Окрасою простору в сучасному дизайні інтер’єрів можуть бути різні предмети декоративного мистецтва: посуд, меблі, текстиль, скульптура, речі побутового значення, вази, декоративні тарілки, панно, скульптурні рельєфи, чаші, кашпо, кераміка, ширми, декоративні перегородки та інші вироби, які мають художньо-естетичне значення. До питання обґрунтування теоретичних аспектів композиції в образотворчому мистецтві зверталися художники кубісти та орфіститакі як П. П. Пікассо, Е .А. Кибрик, А. В. Глеза, В. В. Кандинський. Розглядали послідовність написаннястилізації такі дослідники сучасності: В. А. Глінкін, О. В. Іконніков, Г. Рюміна. Decorativestylizationin the landscape: 23 pages, 25sources used. The purpose of the work is to study the theoretical foundations and practical possibilities of creating decorative stylization in landscapes, by means of oil painting. The object of studyis a stylizedlandscapein a decorativedesign. The subject of there search is the process of creating a stylized landscape in three-dimension almeans of decorativeart. Research methods: the oretical analysis of literature sources on there search topic; consideration of the process of creating a stylized landscape. The first part of the explanatory note covers the development of oil painting in the late XIX and early XX centuries and new area soffineart Cubismand Orphism. These condpart was describe dindetail. The main compositional patterns of creative work and stage sofwork on a stylized landscape. The stylized composition includes works of art that have three dimensions (length, widthandheight). These can be sculpture, architecture, exhibitioncons truction, works of decorative art. The decoration of space in modern interior design can be various decorative arts: utensils, furniture, textiles, sculpture, householditems, vases, decorativeplates, panels, sculptures, bowls, flowerpots, ceramics, screens, decorativ epartitions and other products. , which have art is tic and aesthetic sign ificance. Cubistand Orphicartists such as PP Picasso, EA address ed the question of substantiation of the oretical aspects of composition in fine arts. Kibrik, AV Gleza, VV Kandinsky. The follow ingre searchers of modern it considered these quence of writing stylization: VA Glinkin, OV Ikonnikov, G. Ryumina.
  • No Thumbnail Available
    Item
    ЗАСОБИ ВИРАЗНОСТІ НЕТРАДИЦІЙНИХ ТЕХНІК ТА ЇХ ВИКОРИСТАННЯ У ПРОЦЕСІ ВИКОНАННЯ ТВОРЧОЇ РОБОТИ
    (2021) Салах, О. В.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 23 стор, 20 використаних джерел. Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей використання засобів виразності нетрадиційних технік при створенні творчої роботи. Об’єктом дослідження є нетрадиційні техніки образотворчого мистецтва. Предметом дослідження є процес застосування засобів виразності нетрадиційних технік та їх використання при створення творчої роботи. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення творчої роботи засобами виразності нетрадиційних технік в образотворчому мистецтві. В першій частині пояснювальної записки розглянуто класифікацію видів технік в образотворчому мистецтві та різновиди нетрадиційних технік зображення (монотипія, плямографія, гратографія) та їх можливості при створенні художнього образу. У другій частині пояснювальної записки. У другій частині було проаналізовано використання засобів виразності та їх використання при створенні твору образотворчого мистецтва та поетапність виконання творчої роботи. Досліджено історіографію проблематики і доведено, що над питаннями становлення і розвитку графічних технік у мистецтві працювала невелика кількість науковців. Вагомий внесок в дослідження графічних технік зробили такі фахівці як А.А.Лещинський, В.А.Фаворський, М.Ю.Мірошина, Н.М.Самойлова та інші. Використання нетрадиційних технік на практиці описали Л.Н.Шульга, С.О.Чепурна, Л.К.Полякова, В.М.Рагозіна. Explanatory note to the thesis contains: 23 pages, 20 sources used. The purpose of the work is to study theoretical foundations and practical possibilities of using the means of expressiveness of non-traditional techniques in creating creative work. The object of research is non-traditional techniques of fine arts. The subject of research is the process of application of expressiveness of non-traditional techniques and their use in creating creative work. Methods of research: theoretical analysis of literary sources on the topic of the study; Consideration of the process of creating creative work by means of expressiveness of non-traditional techniques in fine arts. In the first part of the explanatory note, the classification of species is considered in fine arts and varieties of non-traditional image techniques (monotypy, spotting, gratography) and their possibilities when creating an artistic image. In the second part of an explanatory note. In the second part, the use of sensitivity and their use in the creation of a work of fine arts and the phased out of creative work was analyzed. The historiography of the issues is investigated and it is proved that a small number of scientists worked on the formation and development of graphic techniques in art. An important contribution to the study of graphic techniques made such specialists as A.A.Leschinsky, V.A.Favorsky, M.Y.Miroshin, N.M.Samoilov and others. The use of non-traditional techniques in practice described L.N.Shulga, S.O.Chopour, L.K.Polyakova, V.M.Ragozina.
  • No Thumbnail Available
    Item
    СТВОРЕННЯ СЕРІЇ ІЛЮСТРАЦІЙ ДО ЛІТЕРАТУРНОГО ТВОРУ
    (2021) Рванова, В. О.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 23 стор, 22 використаних джерел. В кваліфікаційній роботі представлена аспекти створення ілюстрації її засоби виразності за допомогою технік. У процесі роботи розглядалися такі розділи як, перший розділ історико-культурний фактор, як невід'ємна складова у процесі виникнення і формування книжкової ілюстрації. У другому розділі автор охарактеризував особливості ілюстрування літературних творів і вплив на сприйняття читачем зображень. Дослідили види ілюстрації за композиційним розміщенням, матеріалами виконання. Структурно описанні техніка виконання роботи. Сформульовані у кінці роботи висновки. Qualification Work (Project) for the first (Bachelor's) level of Higher Education: 23 pages, 22 sources used.The qualification work presents aspects of creating an illustration of its means of expression using techniques. In the course of the work, such sections as the first section of the historical and cultural factor were considered as an integral component in the process of the emergence and formation of book illustration. In the second chapter, the author described the features of illustrating literary works and the impact on the reader's perception of images. We studied the types of illustrations based on compositional placement and Performance Materials. Structurally describing the technique of performing the work. Conclusions formulated at the end of the work.
  • No Thumbnail Available
    Item
    СТВОРЕННЯ ДЕКОРАТИВНОЇ КОМПОЗИЦІЇ В ТЕХНІЦІ АПЛІКАЦІЇ
    (2021) Романова, М. О.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 19 стор, 19 використаних джерел. Мета роботи полягає в створенні декоративної композиції в техніці аплікація. Об’єктом дослідження є спостереження за створенням художніх робіт художників. Предмет дослідження - специфіка створення декоративної композиції у техніці аплікація. Методи дослідження відповідають меті і поставленим завданням. Аналіз – для поглиблення розгляду засобів виразності техніки аплікація та застосування їх для рішення низки творчих завдань в декоративній композиції, літературний – для аналізу твору, становлення і розвитку жанру “портретний” та техніки “аплікація”, метод синтезу – поєднання художнього образу і технічних засобів створення аплікації, технічний метод – застосування техніки аплікація для створення декоративної композиції. В першій частині пояснювальної записки висвітлений саме аплікація, як галузь декоративно-прикладного мистецтва та естетичне сприймання творчості. У другій частині було докладно описано. Аплікація з паперу та етапи роботи над декоративною композицією. Взагалі аплікація - це різновид декоративно-прикладного мистецтва, що передбачає наклеювання і пришивання, вирізаних з паперу, шкіри, тканини, або листя, фігур на папір, картон, пластмасу, дерево, або тканину, що виступають в якості основного фону. За допомогою аплікації розширюється кругозір і посилюється здатність до пізнавальної і творчої діяльності. Аплікація як технологія пройшла довгий шлях використання і збагатилася різними засобами фіксації (закріплення) на різних поверхнях, аплікацією буде називатись і готовий виріб, створений у такий спосіб. Ось чому цим різновидом мистецтва прикрашають приміщення, експонують в музеях, милуючи зір, створюючи пізнання творчості та естетику у просторі. До питання обґрунтування теоретичних аспектів аплікації в декоративному мистецтві звертались художники такі як Анрі Матісс, Лілі Тептяєва. Розглядали послідовність написання стилізації такі дослідники сучасності: Аракова С.В.; Ільина Т.В.; Л. Т. Левчук; Д. Ю. Кучерюк; В. І. Панченко. Explanatory note to the bachelor's thesis contains: 19 pages, 19 sources used. The purpose of the work is to create a decorative composition in the technique of application. The object of study is to observe the creation of works of art. The research methods correspond to the purpose and the set tasks.The analysis - for deepening consideration of means of expressiveness of application technique and their application for the decision of a number of creative tasks in a decorative composition, literary - for the analysis of a work method of synthesis - a combination of artistic image and technical means of application, technical method - application of application technique to create a decorative composition.The first part of the explanatory note highlights the application as a branch of arts and crafts and aesthetic perception of creativity. described in detail. Paper application and stages of work on a decorative composition. In general, the application is a kind of decorative and applied art, which involves gluing and sewing, cut from paper, leather, fabric, or leaves, figures on paper, cardboard, plastic, wood, or fabric, acting as the main background. The application expands the horizons and enhances the ability to cognitive and creative activities. Application as a technology has come a long way of use and has been enriched with various means of fixing (fixing) on different surfaces, the application will be called the finished product created in this way. That is why this kind of art decorates the premises, exhibits in museums, admiring the eyes, creating knowledge of creativity and aesthetics in space. Artists such as Henri Matisse and Lily Teptyaeva addressed the issue of substantiation of theoretical aspects of application in decorative art. The sequence of writing stylization was considered by the following researchers of modern times: Arakova SV; Ilyina TV; LT Levchuk; D. Yu. Kucheryuk; VI Panchenko.
  • No Thumbnail Available
    Item
    СПЕЦИФІКА СТВОРЕННЯ НАТЮРМОРТУ В ТЕХНІЦІ ПАСТЕЛІ
    (2021) Прокопенко, Н. А.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 23 ст., 13 використаних джерел. Мета роботи – створення натюрморту в техніці пастелі. Реалізація мети передбачає вирішення таких завдань: Проаналізувати наукову літературу з проблематики дослідження. Розкрити особливості натюрморту як жанру живопису. Висвітлити основні аспекти техніки пастелі. Викласти засоби формування художнього образу в натюрморті. Виокремити етапи створення натюрморту в техніці пастелі. Предмет дослідження – специфіка створення натюрморту у техніці пастелі. Методи дослідження аналізу – аналізу – для поглибленого розгляду засобів виразності техніки пастелі та застосування їх для рішення низки творчих завдань в натюрморті, історичний – для аналізу історії становлення і розвитку натюрморту і техніки пастелі; метод синтезу – поєднання художнього образу і засобів виконання натюрморту, технічний метод – застосування техніки пастелі для виконання натюрморту. У ході виконання кваліфікаційної роботи (проєкту) ми проаналізували мистецтвознавчу і методологічну літературу та електронні джерела з проблематики нашого дослідження і дійшли таких висновків: Натюрморт це жанр образотворчого мистецтва присвячений зображенню оточуючих людину предметів, які композиційно організовують у єдину групу. Пастель це спресовані пігментами до яких додано гуміарабік (смолисту речовину). Концентрація пігменту у пастелі є високою і це надає їй виняткової чистоти кольорів. До основних властивостей пастелі відносять: матовий, насичений, бархатистий, чистий колір; пастель не вигорає, зберігаючи первісний колір. При роботі пастеллю застосовують такі технічні прийоми: плями і лінії (брусок пастелі прикладуть до паперу плазом або під кутом); розтушовка (плями пастелі розтирають спеціальною паличкою або ганчіркою); підчистки (корекція малюнку за допомогою ластику, канцелярського ножа, губки тощо). Засоби художньої виразності створюють художній образ та формують естетику зображуваного. The explanatory note to the qualification work (project) of the bachelor contains: 23 articles, 13 used sources. The purpose of the work is to create a still life in pastel technique. Realization of the purpose provides the decision of such tasks: To analyze the scientific literature on research problems. Discover the features of still life as a genre of painting. Highlight the main aspects of pastel technique. Explain the means of forming an artistic image in still life. Identify the stages of creating a still life in the technique of pastels. The subject of research - the specifics of creating a still life in the technique of pastels. Methods of research analysis - analysis - for in-depth consideration of the means of expression of pastel techniques and their application to solve a number of creative tasks in still life, historical - to analyze the history of formation and development of still life and pastel techniques; method of synthesis - a combination of artistic image and means of still life, technical method - the use of pastel techniques to perform still life. During the qualification work (project) we analyzed art and methodological literature and electronic sources on the issues of our study and came to the following conclusions: Still life is a genre of fine arts dedicated to depicting surrounding objects, which are organized into a single group. Pastel is a compressed pigment to which is added gum arabic (resinous substance). The concentration of pigment in the pastel is high and this gives it exceptional color purity. The main properties of pastels include: matte, saturated, velvety, pure color; pastel does not burn out, retaining its original color. When working with pastels, the following techniques are used: spots and lines (a bar of pastels will be applied to the paper flat or at an angle); feathering (pastel stains are rubbed with a special stick or rag); cleaning (correction of the pattern with an eraser, stationery knife, sponge, etc.); Means of artistic expression create an artistic image and shape the aesthetics of the depicted.
  • No Thumbnail Available
    Item
    СТВОРЕННЯ ІЛЮСТРАЦІЙ ДО ПОЕЗІЙ Й. БРОДСЬКОГО
    (2021) Павлухіна, В. В.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 22 стор, 11 використаних джерел. Мета роботи полягає у розробці художньої ілюстрації до поезій Й. Бродського. Об’єктом дослідження є процес створення книжкової ілюстрації. Предметом дослідження є створення художніх ілюстрацій до поезій Й. Бродського. Методи дослідження: аналіз – для ретельного розгляду засобів вирішення творчих завдань та визначення доцільного їх поєднання при ілюструванні літературного твору, історичний – для аналізу історії образотворчого мистецтва ілюстрації, метод синтезу – поєднання художнього образу і обраних засобів рішення творчих завдань при створення серії ілюстрацій. У першій частині роботи докладно розкрито поняття книжкової ілюстрації, викладено її види та функції книжкової ілюстрації, визначено основні художні образи у поезії Йосипа Бродського. Ілюстрація не є самостійною за сюжетом – художник робить зримими образи та ідеї закладені автором. Текст та ілюстрації мають бути єдиним цілим. Ілюстрації дозволяють акцентувати увагу читачів саме на ключових моментах твору. Які передають атмосферу літературного твору і дозволяють повністю зрозуміти сюжет. Працюючи над ілюстрацією, художник вирішує низку творчих завдань: композиційної організації, емоційної виразності, стилістичної відповідності атмосфері тексту. У другій частині роботи виокремлено основні художні образи поезії Йосипа Бродського та викладено специфіку та етапи створення відповідних художніх ілюстрацій. Основу створених художніх ілюстрацій до поезій Й. Бродського склали художні образи часу і простору, пам'яті та ностальгії, вічності та нескінченості, смерті як сюрреалістичного сну. Процес виконання ілюстрації склали такі етапи: аналіз поезій Й. Бродського і визначення провідних художніх образів; композиційне та колірне рішення; відбір візуальних матеріалів для виконання ескізів ілюстрацій; виконання підсумкового варіанту ілюстрацій у техніці сангіни з доопрацюванням у графічному редакторі CorelDRAW. Explains the note to the quality of the robot (project) of the level of education "bachelor" to revenge: 22 sides, 11 victorian dzherel. Meta robots polyagє at the development of artistic illustrations to the poetry of J. Brodsky. About the progress of the book illustration. The subject of the advancement of artistic illustrations to the poetry of J. Brodsky. Metodi doslіdzhennya: analіz - for retelnogo rozglyadu zasobіv virіshennya CREATIVE zavdan that viznachennya dotsіlnogo їh poєdnannya at іlyustruvannі lіteraturnogo create, іstorichny - for analіzu іstorії Obrazotvorche Mistetstvo іlyustratsії, methods of synthesis - poєdnannya hudozhnogo way i obranih zasobіv rіshennya CREATIVE zavdan at stvorennya serії іlyustratsіy. The first part of the robot has a lecturer on the basis of the book illustration, the view of the book illustration, the main artistic image of the poetry of Josip Brodsky is designated. The illustration is not independent of the plot - the artist is to rob the visible images and ideas laid down by the author. Text and іlustratsії Mayut buti dinim tsilim. The illustrations allow the accentuate of respect for the readers themselves on the key moments of the creation. Yaki convey the atmosphere of literary creation and allow the plot to increase visibility. Pratsuyuchi over іlustratsіyu, the artist іsіsu nіku te creative establishments: compositional organization, emotive variation, stylistic presentation of the atmosphere to the text. In the other part of the robot, the main artistic images of the poetry of Josip Brodsky are adhered to, and the specifics of the stage of the development of the most recent artistic illustrations have been introduced. The basis of the current artistic illustrations before the poetry of J. Brodsky was laid down by the artistic images of the hour and the spaciousness, the memory and nostalgia, in fact, and the nonsense, death like a surreal dream. The process of displaying the illustrations was made of the following steps: analysis of J. Brodsky's poems and the design of provincial artistic images; composition and color of solution; view of visual materials for display of visual materials; Visiting the student's version of the illustration from the technical sangini with the additions of the graphic editor CorelDRAW.
  • No Thumbnail Available
    Item
    РОЗРОБЛЕННЯ ФІРМОВОГО СТИЛЮ ДЛЯ МЕРЕЖІ «КОНТАКТНИЙ ЗООПАРК»
    (2021) Овчиннікова, А. В.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) на здобуття ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 25 стор, 22 використаних джерел. Мета роботи полягає у розробці елементів фірмового стилю та графічної концепції мережі «Контактний зоопарк». Об’єктом дослідження є особливості розробки фірмового стилю. Предметом дослідження є створення фірмового стилю для мережі «Контактний зоопарк». Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення фірмового стилю. В першій частині пояснювальної записки висвітлено складові елементи фірмового стилю та його роль в формуванні іміджу компанії. У другій частині було докладно описано принцип створення логотипу та елементів фірмового стилю «Контактного зоопарку». Фірмовий стиль відіграє важливу роль в тому, як організація представляє себе як внутрішнім, так і зовнішнім зацікавленим сторонам. Він дозволяє сформувати позитивний імідж фірми і при грамотному використанні здатний істотно збільшити кількість споживачів. До питання обґрунтування теоретичних аспектів фірмового стилю зверталися такі провідні вчені: Д. Аакер, М. Айзенберг, Г. Дж. Болт, Ф. Джефкінс, А. М. Годін, Ф. Г. Панкратов, Ю. Г. Баженов, В. Г. Шахурін. The explanatory note to the master's thesis contains: 25 pages, 29 sources used. The purpose of the work is to develop elements of corporate identity and graphic concept of the network "Contact Zoo". The object of research is the features of corporate identity development. The subject of the study is the creation of a corporate identity for the network "Contact Zoo". Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of the process of creating a corporate identity. The first part of the explanatory note highlights the components of corporate identity and its role in shaping the company's image. The second part described in detail the principle of creating the logo and corporate identity of the "Contact Zoo". Corporate identity plays an important role in how an organization presents itself to both internal and external stakeholders. It allows you to form a positive image of the company and when used properly can significantly increase the number of consumers. The following leading scientists addressed the question of substantiation of theoretical aspects of corporate style: D. Aaker, M. Eisenberg, G. J. Bolt, F. Jefkins, A. M. Godin, F. G. Pankratov, Yu. G. Bazhenov, V. G. Shahurin.
  • No Thumbnail Available
    Item
    РІШЕННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ В ДЕКОРАТИВНІЙ КОМПОЗИЦІЇ
    (2021) Нагорна, С. В.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 24 стор, 27 використаних джерел. Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей рішення художнього образу в декоративній композиції. Об’єктом дослідження є значення композиції в декоративному мистецтві. Предметом дослідження є процес створення художнього образу в декоративній композиції. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення художнього образу в декоративній композиції. В першій частині пояснювальної записки висвітлено питання про поняття композиції в образотворчому мистецтві та розглянуто основні принципи організації декоративної композиції. У другій частині було проаналізовано основний принцип використання засобів виразності для виявлення декоративної характеристики образу та описано поетапність виконання творчої роботи. Декоративне зображення це трансформація реалістичної форми в декоративний художній образ завдяки прийому стилізації. Питання стилізації, як художнього методу відображення об’єктів дійсності у декоративно-прикладному мистецтві, розкрито у працях В. Власова, О. Герасимова , Л. Логвиненко, О. Соколової. Автори досліджують стилізацію як категорію художнього мислення, виокремлюють її види, характерні особливості при створенні декоративної композиції тощо. Особливістю декоративного мистецтва є художня трансформація явищ і предметів реального світу, що вирішується символічно та образно-асоціативно. Одним з популярних технік в образотворчому мистецтві є техніка «холодного батику», тому що завдяки ній можна отримати яскраві на цікаві за художнім рішенням твори мистецтва. The explanatory note thesis contains: 24 pages, 27 sources used. The purpose of the work is to study the theoretical foundations and practical possibilities of solving the artistic image in a decorative composition. The object of research is the importance of composition in decorative arts. The subject of research is the process of creating an artistic image in a decorative composition. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of the process of creating an artistic image in a decorative composition. The first part of the explanatory note highlights the concept of composition in the fine arts and discusses the basic principles of organization of decorative composition. The second part analyzes the basic principle of using the means of expression to identify the decorative characteristics of the image and describes the phasing of creative work. Decorative image is the transformation of a realistic form into a decorative artistic image through the reception of stylization. The issue of stylization as an artistic method of reflecting the objects of reality in decorative and applied arts is revealed in the works of V. Vlasov, O. Gerasimov, L. Logvinenko, O. Sokolova. The authors study stylization as a category of artistic thinking, distinguish its types, characteristic features in creating a decorative composition, and so on. A feature of decorative art is the artistic transformation of phenomena and objects of the real world, which is solved symbolically and figuratively-associatively. One of the popular techniques in the fine arts is the technique of "cold batik", because thanks to it you can get bright and interesting works of art.
  • No Thumbnail Available
    Item
    ОСОБЛИВОСТІ ФОРМУВАННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ
    (2021) Лелеко, К. М.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 20 стор, 21 використаних джерел. Мета роботи полягає у дослідженні створення твору у техніці олійного живопису. Об’єктом дослідження є процес створення художнього твору. Предметом дослідження є формування художнього образу засобами олійного живопису. Методи дослідження : аналізу – для поглибленого розгляду засобів виразності техніки олійного живопису та застосування їх для рішення творчих завдань у живописному творі, пізнавальний – для аналізу властивостей та характеристики художнього образу у мистецтві; метод синтезу – єдність теми та ідеї художнього образу, технічний метод – застосування техніки олійного живопису для створення композиції. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні принципи композиції як структурна основа портрету та особливості створення художнього образу. У другій частині було докладно описано засоби художньої виразності в олійному живописі та етапи виконання творчої роботи. До питання обґрунтування теоретичних аспектів художнього образу в образотворчому мистецтві зверталися художники і педагоги минулого Г. Д. Гачев, М. М. Бахтін, О. Ф. Лосєв, Л. А. Закс, В. Б. Шкловський, Л. А. Каган, В. В. Бичков, М. Н. Епштейн. The explanatory note to the qualification work (project) of the first (bachelor`s) level of higher education contains: 20 pages, 21 sources used. The purpose of the work is to study the creation of a work in the technique of oil painting. The object of research is the process of creating a work of art. The subject of research is the formation of an artistic image by means of oil painting. Research methods: analysis - for in-depth consideration of the means of expression of oil painting techniques and their application to solve creative problems in a painting, cognitive - to analyze the properties and characteristics of the artistic image in art; method of synthesis - the unity of theme and idea of the artistic image, technical method - the use of oil painting techniques to create a composition. The first part of the explanatory note highlights the basic principles of composition as the structural basis of the portrait and the peculiarities of creating an artistic image. The second part described in detail the means of artistic expression in oil painting and the stages of creative work. Artists and teachers of the past G.D. Gachev, M.M. Bakhtin, O.F. Losev, L.A. Sachs, V.B. Shklovsky, L.A. Kagan, V.V. Bichkov, M.N. Epstein.
  • No Thumbnail Available
    Item
    ВТІЛЕННЯ ТВОРЧОГО ЗАДУМУ В НАТЮРМОРТІ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ
    (2021) Куц, О. С.
    Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкт) на здобуття ступеня вищої освіти «бакалавр» містить: 24 ст., 12 використаних джерел. Мета роботи – створення натюрморту засобами олійного живопису. Реалізація мети передбачає вирішення таких завдань: Проаналізувати літературу з проблематики кваліфікаційної роботи. Розглянути особливості становлення натюрморту як жанру живопису. Викласти основні аспекти техніки олійного живопису. Розкрити засоби виразності в мистецтві натюрморту. Висвітлити етапи виконання натюрморту в техніці олійного живопису. Предмет дослідження – специфіка виконання натюрморту в техніці олійного живопису. Методи дослідження аналізу – для розгляду техніки олійного живопису, історичний – при розгляді історичного розвитку жанру «натюрморт», метод синтезу – поєднання засобів виразності та техніки живопису олійними фарбами при створенні натюрморту, технічний метод – живопис олійними фарбами. У ході виконання кваліфікаційної роботи (проєкту) ми проаналізували мистецтвознавчу і методологічну літературу та електронні джерела з проблематики нашого дослідження і дійшли таких висновків: Натюрморт з французької перекладається як нежива натура, англійський аналог цього слова – тихе життя. Натюрморт остаточно оформився у самостійний жанр живопису у творчості голландських та фламандських художників 17 сторіччя. З плином часу в натюрморті встановилися свої канони та традиції, у кожну епоху були свої майстри цього жанру. При виконанні художник вирішує ряд творчих завдань, тому що неприпустимо обмежуватись копіюванням форм об'єктів натурної постановки. The explanatory note to the qualification work (project) of the bachelor contains: 24 articles, 12 used sources. The purpose of the work is to create a still life by means of oil painting. Realization of the purpose provides the decision of such tasks: To analyze the literature on problems of qualification work. To consider the peculiarities of the formation of still life as a genre of painting. Explain the main aspects of oil painting techniques. To reveal the means of expression in the art of still life. Highlight the stages of still life in the technique of oil painting. The subject of research - the specifics of still life in the technique of oil painting. Methods of research analysis - to consider the technique of oil painting, historical - when considering the historical development of the genre "still life", the method of synthesis - a combination of expressiveness and techniques of oil painting when creating a still life, technical method - oil painting. During the qualification work (project) we analyzed art and methodological literature and electronic sources on the issues of our study and came to the following conclusions: Still life is translated from French as inanimate nature, the English analogue of this word - quiet life. Still life finally took shape in an independent genre of painting in the works of Dutch and Flemish artists of the 17th century. Over time, still lifes established their canons and traditions, each era had its own masters of this genre. When performing, the artist solves a number of creative tasks, because it is inadmissible to limit oneself to copying the forms of objects of full-scale production.