2023

Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18124

Browse

Now showing 1 - 20 of 25

СТИЛІЗАЦІЯ ХОРЕОГРАФІЇ В АМАТОРСЬКОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ КОЛЕКТИВІ
(2023) Артюх, О. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей стилізації хореографічіії в аматорському хореографічному колективі. Однією з найбільш важливих форм збереження та передачі накопиченого досвіду одного покоління іншому вважається здатність народного танцю до народження та формування нових сценічних форм. На сьогоднішній день багато хореографічних колективів шукають нові інтерпретації народного танцю, застосовуючи введення в танець елементів різних стилів. З метою збагачення народного танцю новими засобами та формами хореографічної виразності використовують стилізацію. Вона відображає насамперед динаміку зміни танцювальної мови. В роботі зазначається , що в основі будь-якого стилізованого номера лежить фольклорно-етнографічний матеріал, який дає можливість відтворити та передати атмосферу історичного та національного середовища, досягти багатоплановості та виразності художнього образу. Працюючи над танцювальною композицією у жанрі народно-сценического танцю, постановнику пред'являються особливі вимоги збереження та пропаганди народних традицій, пошуку нових ідей і шляхів залучення глядача до національної культури, формування рівня загальної культури, естетичного розвитку виконавців. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the study of the peculiarities of choreographic stylization in an amateur choreographic group. One of the most important forms of preserving and transferring the accumulated experience of one generation to another is the ability of folk dance to give birth and form new stage forms. Today, many choreographic teams are looking for new interpretations of folk dance, using the introduction of elements of different styles into the dance. In order to enrich the folk dance with new means and forms of choreographic expressiveness, stylization is used. It primarily reflects the dynamics of changes in the dance language. It is noted in the work that the basis of any stylized number is folklore and ethnographic material, which makes it possible to reproduce and convey the atmosphere of the historical and national environment, to achieve multifacetedness and expressiveness of the artistic image. When working on a dance composition in the genre of folk-stage dance, the producer has special requirements for the preservation and promotion of folk traditions, the search for new ideas and ways of involving the audience in national culture, the formation of the level of general culture, and the aesthetic development of performers. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities
МІФОЛОГІЧНІ УТВОРИ ЖІНОК В УКРАЇНСЬКОМУ ФОЛЬКЛОРІ
(2023) Реут, В. А.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Загублена душа", яка базується на аналізі міфологічних утворів жінок в українському фольклорі. Зазначено що українська культура має давні коріння і охоплює різні епохи, а фольклор є важливою складовою цієї культури. Особлива увага приділяється міфам і легендам як поясненню принципів світу та їхньому значенню для розвитку нації. В роботі зазначається важливість української культури, її коріння в давні часи та розповсюдження на різні епохи.Відзначено, що фольклор є значною складовою української культури, як міфи та легенди. Також зазначається потенціал старовинних мотивів для створення нових мистецьких творів. В роботі проаналізовані теоретико-аналітична, історико-мистецька та ідейно-тематична основи хореографічної композиції, які розкривають значення композиції в контексті українського фольклору. Робота надає можливість підкреслити важливість збереження фольклорної спадщини, та змогу використання старовинних мотивів для творчого розвитку сучасного мистецтва. Результатом цього дослідження є важливе значення і розуміння еволюції суспільства та збереження фольклорної спадщини. / This qualifying work is devoted to the study of the choreographic composition "Lost Soul", which is based on the analysis of mythological creations of women in Ukrainian folklore. It is noted that Ukrainian culture has ancient roots and spans different eras, and folklore is an important component of this culture. Special attention is paid to myths and legends as an explanation of the principles of the world and their importance for the development of the nation. The work notes the importance of Ukrainian culture, its roots in ancient times and its spread to different eras. It is noted that folklore is a significant component of Ukrainian culture, like myths and legends. The potential of ancient motifs for the creation of new works of art is also noted. The paper analyzes the theoretical-analytical, historical-artistic and ideological-thematic foundations of the choreographic composition, which reveal the meaning of the composition in the context of Ukrainian folklore. The work provides an opportunity to emphasize the importance of preserving folklore heritage and the possibility of using ancient motifs for the creative development of modern art. The result of this study is the importance and understanding of the evolution of society and the preservation of folklore heritage.
ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ МАРНОСЛАВСТВА ЛЮДИНИ ЗАСОБАМИ ЛЕКСИКИ ДЖАЗ-ТАНЦЮ
(2023) Яковлева, А. А.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції «Базар повсякденного марнославства» проведено аналіз і характеристика категорії людського пороку - тщеславія, яка втілюється в хореографічному творі. Ціль дослідження полягає у вивченні ідеологічних аспектів відражень історії у хореографічній композиції. Предметом дослідження є втілення теми людських грехів засобами хореографії в стилі джазового танцю. Отримані результати дають наукову новину і представлені у вигляді оригінального хореографічного твору з використанням самостійно розроблених лексичних і композиційних засобів для розкриття теми. Відзначається актуальність теми, особливо у контексті розвитку суспільства та зміни цінностей. Зазначається, що гріхи є однією з основних тем у релігійних та філософських традиціях і були розглянуті чисельними філософами, митцями та знавцями мистецтва. Подаються приклади відомих хореографічних творів, які включають тему гріха та покаяння, таких як твори Марти Грехем, Гоші Рубчинського та класичні балети. Акцентується на тому, що хореографія є не лише естетичним мистецтвом, а й засобом комунікації та вираження культурної ідентичності. Зазначається важливість теми гріха у хореографічних творах та її актуальність у сучасному світі / This qualifying work is dedicated to the study of the choreographic composition "Bazaar of Everyday Vanity", an analysis and characterization of the category of human vice - vanity, embodied in the choreographic work. The purpose of the research is to study the ideological aspects of the reflections of history in the choreographic composition. The subject of the study is the embodiment of the theme of human sins by means of choreography in the style of jazz dance. The obtained results provide scientific news and are presented in the form of an original choreographic work using independently developed lexical and compositional means to reveal the topic. The relevance of the topic is noted, especially in the context of the development of society and changes in values. It is noted that sins are one of the main themes in religious and philosophical traditions and have been addressed by numerous philosophers, artists and art connoisseurs. Examples are given of famous choreographic works that include the theme of sin and repentance, such as works by Martha Graham, Gosha Rubchinsky, and classical ballets. It is emphasized that choreography is not only an aesthetic art, but also a means of communication and expression of cultural identity. The importance of the theme of sin in choreographic works and its relevance in the modern world is noted
ТЕМА УКРАЇНСЬКОГО КОЗАЦТВА В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Єфіменко, О. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню теми українського козацтва в хореографічному мистецтві, значенню козацтва, теорії його походження та його історії. Явище Дикого Поля, так називали українське козацтво, яке по праву вважається найяскравішим явищем української історії і значним чином вплинуло на розвиток держави, її науки та культури. Не лише козацька тематика є провідною в народному танцювальному мистецтві України, багатство тем і сюжетів, щирість, життєрадісність, запал, гумор надали українській хореографії широкої популярності не лише на батьківщині, але і далеко за її межами. В роботі зазначається , що основою будь-якого номера в народному стилі є фольклорно-етнографічний матеріал, який дає можливість відтворити та передати атмосферу історичного та національного середовища, досягти багатоплановості та виразності художнього образу. Працюючи над танцювальною композицією у жанрі народно-сценического танцю, постановнику пред'являються особливі вимоги збереження та пропаганди народних традицій, пошуку нових ідей і шляхів залучення глядача до національної культури, формування рівня загальної культури, естетичного розвитку виконавців. Здавна, козацькі танці, які є невід’ємною частиною українських народних танців, привертали увагу композиторів і хореографів. Базуючись на засобах виразності народного танцю, вітчизняні хореографи створюють оригінальні постановки, які вражають своєю самобутністю, яскравістю та неповторністю. Це має велике значення для розвитку естетичного смаку молоді, виховання у молодого покоління високих патріотичних почуттів, пов’язаних з любов до рідного краю, гордістю за свою націю./ This qualifying work is dedicated to the study of the topic of Ukrainian Cossacks in choreographic art, the meaning of Cossacks, the theory of its origin and its history. The Ukrainian Cossacks were called the phenomenon of the Wild Field, which is rightfully considered the most striking phenomenon of Ukrainian history and significantly influenced the development of the state, its science and culture. Not only the Cossack theme is leading in the folk dance art of Ukraine, the wealth of themes and plots, sincerity, cheerfulness, passion, and humor have given Ukrainian choreography wide popularity not only in the homeland, but also far beyond its borders. It is noted in the work that the basis of any number in the folk style is folklore and ethnographic material, which makes it possible to reproduce and convey the atmosphere of the historical and national environment, to achieve multifacetedness and expressiveness of the artistic image. When working on a dance composition in the genre of folk-stage dance, the director has special requirements for the preservation and promotion of folk traditions, the search for new ideas and ways of involving the audience in national culture, the formation of the level of general culture, and the aesthetic development of performers. Cossack dances, which are an integral part of Ukrainian folk dances, have long attracted the attention of composers and choreographers. Based on the expressive means of folk dance, domestic choreographers create original productions that impress with their originality, brightness and uniqueness. This is of great importance for the development of the aesthetic taste of young people, the upbringing of high patriotic feelings in the young generation, connected with love for the native land, pride for one's nation.
РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ЛЮДСЬКИХ ГРІХІВ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА ЗА МОТИВАМИ ПОЕМИ ДАНТЕ «БОЖЕСТВЕННА КОМЕДІЯ»
(2023) Коваль, Л. М.
Зараз наша країна переживає дуже важкі часи, за подіями, які розгортаються в Україні стежить весь світ, бо наслідки, до яких призводить невмотивована агресія Російської федерації, стосується не тільки українців. Війна змінила людей, більшість по іншому стали дивитись на життя та цінувати кожну його мить. Поглядаючи на сьогодення, не дивно, що все частіше люди замислюються над праведністю своїх вчинків, над сутністю людини та її гріховністю. Ці поняття завжди турбували людство, до цієї теми звертались філософи, науковці, письменники тощо. Глибоко розкриті ці аспекти у безсмертній поемі Данте «Божественна комедія», яка замислювалась автором задля духовного спасіння людства. Рятуючи людей від ганебного стану і спрямовуючи їх до щастя, Данте проголошував високі ідеали Добра, Любові, Милосердя./ Now our country is going through very difficult times, the whole world is watching the events unfolding in Ukraine, because the consequences of the unmotivated aggression of the Russian Federation do not only concern Ukrainians. The war changed people, most of them began to look at life differently and value every moment of it. Looking at the present, it is not surprising that more and more people think about the righteousness of their actions, about the essence of man and his sinfulness. These concepts have always troubled humanity, philosophers, scientists, writers, etc., addressed this topic. These aspects are deeply revealed in Dante's immortal poem "Divine Comedy", which was thought by the author for the spiritual salvation of mankind. Rescuing people from a shameful state and directing them to happiness, Dante proclaimed the high ideals of Goodness, Love, Mercy.
ТАНЦЮВАЛЬНІ СУБКУЛЬТУРИ У МОЛОДІЖНІЙ КУЛЬТУРІ
(2023) Синенко, Д. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню різновидів танцювальних субкультур у молодіжній культурі. Сучасна епоха глобалізації веде до діалогу різних культур, і тому, за останні десятиріччя, як в нашій країні так і за кордоном, дослідження теми молодіжних культур, їх цінностей і ціннісних орієнтацій, а також музичних та танцювальних стилів, що емоційно впливають на молодь, набуло особливої актуальності. В наш час думкою багатьох є те, що танець існує лише, як засіб розважитись, відволіктися та розслабитись. Це – хибна думка, з давніх часів за допомогою танців люди дізнавались про навколишній світ та самих себе, як тоді, так і зараз хореографічне мистецтво позбавляє людство від хвороб, зміцнює душевний та фізичний стан. Воно є засобом для знайомств, спілкування, самовираження, можливістю виділитись з загальної маси. Для когось танець стає сенсом життя, його свідомим професійним вибором. Танцювальні субкультури зазначаються, як динамічний та багатомірний феномен соціального характеру, який має витоки з масової культури, залежить від неї та впливає на неї. Нові молодіжні танцювальні культури, взаємодіючи з сучасною хореографією, дають можливість скинути емоційний тягар, дозволяють зарядитися енергією від однодумців по танцювальній спільноті, духу та світобаченню. . В роботі зазначається, Кожна молодіжна субкультура має свої танці, всі їх різновиди і стилі неможливо перерахувати, головним є те, що сучасна молодь починає танцювати, їм це подобається і згодом ця зацікавленість переростає у відверте захоплення. Своєрідну пластику танцювальної субкультури використовують і на театральних сценах в сучасних хореографічних постановках, вона дозволяє розкрити як вже існуючі теми, так і нові, до цього часу недоторкані./ This qualifying work is dedicated to the study of the varieties of dance subcultures in youth culture. The modern era of globalization leads to a dialogue of different cultures, and therefore, over the past decades, both in our country and abroad, the study of the topic of youth cultures, their values and value orientations, as well as musical and dance styles that emotionally affect young people, has acquired of special relevance. Nowadays, the opinion of many is that dance exists only as a means of entertainment, distraction and relaxation. This is a false opinion, since ancient times, with the help of dances, people learned about the surrounding world and themselves, both then and now, choreographic art relieves humanity of diseases, strengthens the mental and physical state. It is a means for acquaintances, communication, self-expression, an opportunity to stand out from the crowd. For someone, dance becomes the meaning of life, his conscious professional choice. Dance subcultures are noted as a dynamic and multidimensional phenomenon of a social nature that originates from mass culture, depends on it and influences it. New youth dance cultures, interacting with modern choreography, provide an opportunity to shed emotional burdens, allow you to recharge with energy from like-minded people in the dance community, spirit and worldview. . It is noted in the work that every youth subculture has its own dances, all their varieties and styles cannot be enumerated, the main thing is that modern youth start dancing, they like it and later this interest turns into open admiration. The peculiar plasticity of the dance subculture is also used on theater stages in modern choreographic productions, it allows to reveal both existing themes and new ones that have not been touched until now.
ОСОБЛИВОСТІ КОМПОЗИЦІЙНО-ЛЕКСИЧНИХ ЗАСОБІВ СХІДНОГО ТАНЦЮ «ДАПКА»
(2023) Соболєвська, П. Е.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Подих сходу", яка базується на хореографічній культурі народів регіону Левант. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Разом з тим, різниця у цілях і спрямованості окремих танців, дає розуміння глибини хореографії, що вона не просто «мистецтво для розваги» чи ж «споглядання», а має куди більш культурне значення. Прикладом такого глибокого сенсу є середземноморський арабський танець дапка. В роботі зазначається , що дослідження хореографічної культури Леванту в Україні залишається недостатньо дослідженою. Проте за останні роки в нашій країні спостерігається зростаючий інтерес до мистецтва народів Середземномор'я, що спричинено глобалізацією та розвитком туризму, тим паче цінності цього народу перегукуються з національними ціностями українців — волелюбство, захист своєї землі і народу, бажання зберегти свою культуру та ідентичність. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Breath of the East", which is based on the choreographic culture of the peoples of the Levant region. Choreographic art is quite versatile and can use a form that is not similar to one. At the same time, the difference in the goals and direction of individual dances gives an understanding of the depth of choreography, that it is not just "art for entertainment" or "contemplation", but has a much greater cultural significance. An example of such a deep meaning is the Mediterranean Arabic dance of dapka. It is noted in the work that the study of the choreographic culture of the Levant in Ukraine remains insufficiently researched. In recent years, interest in the art of the Mediterranean peoples has been growing in our country, which is caused by globalization and the development of tourism, especially since the values of this people resonate with the national values of Ukrainians — love of freedom, protection of their land and people, the desire to preserve their culture and identity. The work gives an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is a big step in his professional development. The result is an opportunity to successfully realize your creative potential in professional activity
РОЗКРИТТЯ КОНФЛІКТУ ЖИТТЄВИХ ТА МИСТЕЦЬКИХ ЦІННОСТЕЙ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2023) Шаповал, І. Г.
У процесі свого розвитку людина дізнавалась багато про світ, в якому живе, і, під впливом певних факторів, сформувалась система життєвих та мистецьких цінностей. Люди шукали їх, а ми аналізуючи усі ситуації - бачимо та зрозуміємо їх. Конфлікт став основним способом зʼясування протистояння людських та мистецьких цінностей. В роботі зазначається, що конфлікти є постійними супутниками буття і суспільного розвитку, і вразлива творча особистість має стати в міру гнучкою, витривалою, щоб зуміти вижити в цьому насиченому конфліктами світі, навчитися керувати ними, зробити його таким, що принесе користь та стане продуктивним та перестане руйнувати зовнішній та внутрішній світ. Працюючи над темою дослідження та враховуючи мету – робота надає можливіть впевнетися у тому що, конфлікт життєвих та творчих цінностей, посередності та таланту, добра і зла у житті - неминучий. / In the course of their development, people learned a lot about the world in which they live, and, under the influence of certain factors, a system of life and artistic values was formed. People searched for them, and by analyzing all situations, we see and understand them. Conflict has become the main way to clarify the confrontation between human and artistic values. The work notes that conflicts are constant companions of life and social development, and a vulnerable creative personality must become flexible and resilient enough to survive in this conflict-saturated world, learn to manage them, make it beneficial and productive, and stop destroying the external and internal world. Working on the research topic and taking into account the goal, the work provides an opportunity to make sure that the conflict of life and creative values, mediocrity and talent, good and evil in life is inevitable.
СИНТЕЗ ХОРЕОГРАФІЇ ТА КІНОМИСТЕЦТВА
(2023) Горлянська, Є. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню синтезу хореографії та кіномистецтва. Кіно, як синтетичне мистецтво, спирається на традиції літератури, театру, живопису, музики. Воно багато що вбирає до себе, однак не викликає ніяких руйнувань у жодному жанрі мистецтва. Разом з тим, кіно може взяти на себе певні сторони того чи іншого мистецтва і надати їм нових якостей. Діалог танцю та екранних мистецтв (кіно, телебачення), їх взаємодія і взаємозбагачення – це характерна тенденція сьогодення. Хореографія, скориставшись величезними можливостями кіно, здатне показати танець яскравіше, зробити його виразно і динамічно. Кінематограф допомагає донести до глядача усі особливості хореографічної драматургії, тобто танцювальної мови. З його допомогою можна знайти абсолютно несподівані ракурси, що підкреслюють про або інший танцювальний рух, що виражає його головний сенс. Отже, хореографічна лексика екранної хореодрами, позбавлена абстрактності, тяжіє до образної конкретності кінематографічної мови, з точністю та виразністю хореографічних характеристик персонажів. Тривалість, зазвичай, близько однієї години, а дія динамічна і насичена подіями. Також синтезом кіно та хореографії можна вважати постановку танцю за мотивом будь я кого художнього фільму та його зйомка з використанням новітніх ІТ технологій. В роботі зазначається , що даний жанр формується на дуже активно, і практика постійно вносить досить суттєві корективи у процес формування.. /This qualifying work is devoted to the study of the synthesis of choreography and cinematography. Cinema, as a synthetic art, relies on the traditions of literature, theater, painting, and music. It absorbs a lot, but does not cause any destruction in any genre of art. At the same time, cinema can take on certain aspects of this or that art and give them new qualities. The dialogue between dance and screen arts (cinema, television), their interaction and mutual enrichment is a characteristic trend of today. Choreography, taking advantage of the enormous possibilities of cinema, can show the dance more brightly, make it expressive and dynamic. Cinematography helps convey to the viewer all the features of choreographic drama, that is, the language of dance. With its help, you can find completely unexpected angles that emphasize a pro or another dance movement that expresses its main meaning. So, the choreographic vocabulary of the screen choreodrama, devoid of abstraction, gravitates towards the figurative concreteness of the cinematographic language, with the precision and expressiveness of the choreographic characteristics of the characters. The duration is usually about one hour, and the action is dynamic and full of events. Also, the synthesis of cinema and choreography can be considered a dance performance based on the motive of any feature film and its filming using the latest IT technologies. It is noted in the work that this genre is being formed very actively, and the practice constantly makes quite significant corrections in the process of formation.
РОЗКРИТТЯ ТЕМИ КОХАННЯ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2023) Гаєцька, А. В.
Розкриття теми кохання засобами хореографічного мистецтва (кваліфікаційна творча робота) = Revealing the theme of love by means of choreographic art. Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню можливостей хореографічного мистецтва у розкритті теми кохання. Кохання - це почуття самовідданої серцевої прихильності. Почуття, що хвилює розуми і серця людей, що змінює їхнє життя і долі. У всі часи тема кохання була актуальною і значущою, адже без цього почуття людина просто втратить сенс свого існування. Любов рятує життя, штовхає людей на геройства, є причиною багатьох подвигів, змушує людину творити та змінює її світогляд. Мистецтво – це спосіб прояву почуттів, емоцій людини, коли вона перетворює це на щось прекрасне. Погляди митців різних епох на вираження любові та використання художніх засобів для їх втілення різне. Хореографи вкладають у виконавців багато тексту, що простежується в їхніх рухах, позах, ракурсах та міміці. Сучасне мистецтво танцю зробило важливий крок у використанні виразно-образотворчих засобів. Сучасні хореографи більше не обмежуються загальноприйнятими стилями танцю. Кожен із них намагається створити свій власний, персоналізований, сучасний образ, який ще ніхто не демонстрував, використовуючи нові інтерпретації класичних жанрів. Виводять також свою особливу хореографію, нову, ще не вивчену, не розроблену на високому художньому рівні. В роботі зазначається , що сучасна хореографія потребує нових сюжетів, тем та ідей. Цьому приділяють особливу увагу молоді балетмейстри, які уважно стежать за тенденціями та новинами у світі та намагаються використовувати те, що є найбільш актуальним для сьогодення людей, саме від актуальності теми залежить успіх майбутніх постановок. Любов можна вважати «безсмертною» темою, яка висвітлюється різними видами мистецтв та надихає безліч митців. /Тhis qualifying work is dedicated to researching the possibilities of choreographic art in revealing the theme of love. Love is a feeling of selfless heart affection. A feeling that stirs the minds and hearts of people, that changes their lives and destinies. At all times, the topic of love has been relevant and significant, because without this feeling, a person will simply lose the meaning of his existence. Love saves lives, pushes people to heroic deeds, is the cause of many feats, forces a person to create and changes his worldview. Art is a way of expressing a person's feelings, emotions, when he turns it into something beautiful. The views of artists of different eras on the expression of love and the use of artistic means for their realization are different. Choreographers put a lot of text into the performers, which can be seen in their movements, poses, angles and facial expressions. The modern art of dance has taken an important step in the use of expressive and visual means. Modern choreographers are no longer limited by conventional dance styles. Each of them tries to create their own, personalized, modern image that no one has shown before, using new interpretations of classic genres. They also perform their own special choreography, new, not yet studied, not developed at a high artistic level. The work notes that modern choreography needs new plots, themes and ideas. Young ballet masters pay special attention to this, who closely follow trends and news in the world and try to use what is most relevant for people today, the success of future productions depends on the relevance of the topic. Love can be considered an "immortal" theme, which is highlighted by various types of art and inspires many artists.The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities
ІСТОРИКО-МИСТЕЦЬКЕ ФОРМУВАННЯ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ «САМБА»
(2023) Гараненко, С. М.
Дана тема висвітлює головний національний винахід, самба як танець-символ бразильської душі, що бʼється пульсом міста Ріо-де-Жанейро. Рухи танцю живі та жваві, енергійні, з легким пружним кроком, на мʼязах, синкопованого ритму, з великим просуванням. Самба неймовірно цікава своєю здатністю вбирати практично будь-які південно-американські ритми, надзвичайно видовищна та динамічна. Вивчення танцювальної культури Бразилії та інших країн світу набуває особливого значення, оскільки є відлунням традицій та хореографічної лексики того чи іншого народу. / This topic highlights the main national invention, the samba as a dance symbol of the Brazilian soul that beats with the pulse of the city of Rio de Janeiro. The movements of the dance are alive and lively, energetic, with a light springy step, on the muscles, syncopated rhythm, with a large advance. Samba is incredibly interesting in its ability to absorb almost any South American rhythms, extremely spectacular and dynamic. The study of the dance culture of Brazil and other countries of the world acquires special importance, as it is an echo of the traditions and choreographic vocabulary of one or another people.
ЄГИПЕТСЬКА МІФОЛОГІЯ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Федорова, О. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Сильніша за сонце", яка базується на історичній та культурній спадщині Стародавнього Єгипту. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, що культура Стародавнього Єгипту завжди привертала увагу людства і її величезний вплив на мистецтво залишається актуальним навіть до сьогодні. Також розглянуто ідейно-тематичну основу твору, включаючи релігійні та символічні уявлення єгиптян, які передавались через міфологію та мистецтво. Підкреслено значущість дослідження хореографічної композиції з точки зору вивчення історії та культури Стародавнього Єгипту. Виявлено, що давньоєгипетська культура викликала особливий інтерес серед балетмейстерів XIX-XX століть, що знаходило своє відображення у створенні різних хореографічних творів, включаючи згадану композицію. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is devoted to the research of the choreographic composition "Stronger than the Sun", which is based on the historical and cultural heritage of Ancient Egypt. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that the culture of Ancient Egypt has always attracted the attention of mankind and its huge influence on art remains relevant even today. The ideological and thematic basis of the work is also considered, including the religious and symbolic representations of the Egyptians, which were transmitted through mythology and art. The significance of the study of the choreographic composition from the point of view of the study of the history and culture of Ancient Egypt is emphasized. It was revealed that ancient Egyptian culture aroused special interest among ballet masters of the XIX-XX centuries, which was reflected in the creation of various choreographic works, including the mentioned composition. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities.
ВІДОБРАЖЕННЯ ТЕМИ ВІЙНИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Мала, Д. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню відображення теми війни в хореографічному мистецтві, вивченню різновидів бойового танцю. Суть мистецтва - це відображення образу світу, який визначає його соціальну та когнітивну роль. Мистецтво завжди було одним з найважливіших факторів духовного життя людини. Це стимулює творчі заходи через емоційний досвід та мислення, освячення та збагачення життя людини. Хореографія відображає всі основні тенденції розвитку людського суспільства. Як в дзеркалі, воно може побачити величезні зміни, які люди пережили у своєму існуванні. Щодо 21 століття, це перелом у багатьох речах. Звичайно, ця драматична зміна відображається в хореографії протягом усього розвитку. Тому важливо вивчити не тільки саму хореографію, а також історію, оскільки зміни в суспільстві та історичні події різних країн були відображені у різних мистецтвах. Іншими словами, в історії хореографії ми можемо провести більш детальні дослідження в цьому аспекті його ефективності та уважно вивчити сам інцидент. В роботі зазначається, що тема війни - це незамінна частина стародавніх культур різних куточків землі. Військовий танець імітує боротьбу за те, щоб показати навички, покращити мораль або викликає гнів перед зустріччю з реальними ворогами. Бойовий танець - це також форма святкування перемоги та перемоги завойовника. В сучасній хореографії з’явився новий напрямок - військово-патріотичний танець. Цей напрямок є засобом духовно-морального виховання, прилучає до історичних знань, розвиває працьовитість, колективізм та відповідальність. У репертуарі кожного танцювального колективу, чи це професійний ансамбль чи самодіяльний колектив, незалежно від напряму діяльності, обов’язково є танцювальні постановки військово-патріотичної спрямованості./ This qualifying work is devoted to the study of the reflection of the theme of war in choreographic art, the study of varieties of combat dance. The essence of art is the reflection of the image of the world, which determines its social and cognitive role. Art has always been one of the most important factors in a person's spiritual life. It stimulates creative activities through emotional experience and thinking, sanctifying and enriching human life. Choreography reflects all the main trends in the development of human society. Like a mirror, it can see the enormous changes that people have experienced in their existence. For the 21st century, this is a turning point in many ways. Of course, this dramatic change is reflected in the choreography throughout the development. Therefore, it is important to study not only the choreography itself, but also history, since changes in society and historical events of different countries were reflected in different arts. In other words, in the history of choreography, we can conduct more detailed research into this aspect of its effectiveness and scrutinize the incident itself. The work notes that the theme of war is an irreplaceable part of the ancient cultures of different parts of the world. A war dance simulates combat to demonstrate skill, improve morale, or evoke anger before facing real enemies. The battle dance is also a form of celebration of victory and victory of the conqueror. A new trend has appeared in modern choreography - military-patriotic dance. This direction is a means of spiritual and moral education, attracts historical knowledge, develops hard work, collectivism and responsibility. In the repertoire of every dance team, whether it is professional an ensemble or an amateur collective, regardless of the field of activity, there are necessarily military-patriotic dance performances.
ПРИЙОМИ ТА ЗАСОБИ МОДЕРН - ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Войчук, К. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню танцю модерн, зокрема прийомам та засобам даної хореографії. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз теми та поставленої хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, Художніми прийомами сучасного танцю вважається суміш танцювальних стилів та технік. Можна виділити основні техніки сучасного танцю: техніку реліз напрям Соматік, контактну імпровізацію. Виявлено, що прийоми та засоби вивчення рухів та технік модерн танцю тісно пов’язані також з постановкою комбінацій та композицій. Пройшовши момент складання основної лексики танцю хореограф переходить до формування форми, послідовності та вигляду хореографічного тексту. Всі прийоми композиції поділяються на дві великі групи: унісонні та поліфонічні прийоми. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualifying work is dedicated to the study of modern dance, in particular the techniques and means of this choreography. In the work, a theoretical-analytical analysis of the theme and choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic basis, was carried out. It is noted that the artistic techniques of modern dance are considered to be a mixture of dance styles and techniques. It is possible to single out the main techniques of modern dance: release technique, Somatic direction, contact improvisation. It was found that the methods and means of studying the movements and techniques of modern dance are also closely related to the staging of combinations and compositions. Having passed the moment of compiling the basic vocabulary of the dance, the choreographer proceeds to the formation of the form, sequence and appearance of the choreographic text. All techniques of composition are divided into two large groups: unison and polyphonic techniques. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities
ОСОБЛИВОСТІ СЦЕНІЧНИХ ФОРМ БАЛЬНОГО ТАНЦЮ
(2023) Сторончак, К. А.
Мистецтво танцю висвітлює гігантський та різнобарвний набір стилів, напрямів та жанрів, а саме такі як сучасна хореографія, естрадна хореографія, народний сценічний танець та ін. Однак, серед всіх вищезазначених стилів найбільше виділяється спортивний бальний танець, який значним та прогресивним розвитком, пластичністю та різноманітністю все більше вражає глядача. Для підтвердження широкої популярності танцю можна зазначити, що з’являється велика кількість студій та шкіл в яких вивчають усі відомі нам танцювальні стилі. Також швидкої популярності набувають телевізійні програми та шоу пов’язані з танцями. Отже, робимо висновок, що відкриття шкіл та створення шоу такого типу, підтверджує популярність танцю, адже пропозиція породжує попит. За останні десятиліття спортивні бальні танці трансформувалися з любительського виду танцю, у професійну культурну діяльність, яка прогресує та вдосконалюється з кожним роком. На сьогоднішній день спортивні бальні танці — це велика міжнародна танцювальна спільнота, яка охоплює весь світ і має популярність у кожному куточку планети. Великий внесок у розвиток і популяризацію бального танцю внесли такі танцівники як Доні Бьорнс, який є п’ятнадцяти кратним чемпіоном світу, Браян Ватсон — розробив нову методику виконання танцю джайв та багато інших. Існує дві основні програми спортивних бальних танців. Перша — це європейська програма, яка втілює в собі грацію та розкіш балів, а друга — це латиноамериканська програма, яка поєднує відображення певних емоційних етапів та подій нашого життя. У сценічних формі бального танцю можна відзначити, що на відміну від змагальної форми танцівники мають певну свободу в рухах, переміщенні по паркету та відображенні своїх почуттів та хвилювань. Це зумовлено тим фактом, що в змагальній формі бальних танців є низка певних правил, щодо рухів та костюмів. Також бальні танці є досить красивими, гармонічними, пластичними та дисциплінованими, що дозволяє розвивати ці якості в танцівників. Не від’ємною частиною бальних танців є те, що вони виконуються в парній формі, а тому вони сприяють розвитку в дітей омандної та соціальної видів діяльності. Бальні танці посідають важливу роль у емоційному та фізичному вихованні людей у різному віці, за допомогою танцю ми демонструємо свої емоції та почуття. Феномен бальних танців досліджували багато вчених та науковців, одними з таких є Г. Дени, В. Погорелова, О. Кас’янова, Л. Куценко, Т. Павлюк, В. Брайан, Ю. Зорянова. Проте, слід зазначити, що ці наукові діячі робили акцент у своїх працях на змагальній формі. ./ The art of dance covers a gigantic and colourful set of styles, trends and genres, such as modern choreography, pop choreography, folk stage dance, etc. However, among all of the above styles, ballroom dance stands out the most, as it impresses the audience with its significant and progressive development, plasticity and diversity. To confirm the widespread popularity of dance, it can be noted that a large number of studios and schools are appearing where all the dance styles we know are taught. Television programmes and shows related to dance are also gaining popularity. So, we conclude that the opening of schools and the creation of shows of this type confirms the popularity of dance, because supply creates demand. Over the past decades, ballroom dancing has transformed from an amateur form of dance into a professional cultural activity that is progressing and improving every year. Nowadays, ballroom dancing is a large international dance community that covers the whole world and is popular in every corner of the planet. Dancers such as Donnie Burns, who is a fifteen-time world champion, Brian Watson, who developed a new technique for performing the jive dance, and many others have made a great contribution to the development and popularisation of ballroom dancing.
МУЗИЧНА СПАДЩИНА АСТОРА П’ЯЦЦОЛИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Ковшун, Т. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню музичної спадщини Астора П’яццоли в хореографічному мистецтві, вивченню особистості Астора П’яццолли, його феноменальної творчості, в якій перетинається легка і академічна музика, творчості, що значно вплинула на розвиток музичного мистецтва, зокрема гітарного, та мала не абиякий вплив на розширення виконавського, педагогічного та концертного репертуару музикантів. В роботі зазначається , що питання музичного змісту в творчості хореографа має потужне значення, оскільки музика є невід’ємною частиною танцю, його ритмічною та емоційною основою, вона визначає його характер та розвиток. Надаючи танцю змісту, створюючи певний емоційний стан образів і подій, музика слугує певним обрамленням, окрасою хореографічних творів. Музичні твори, які супроводжують танцювальне дійство, повинні бути якісними, не тільки в плані виконання, присутність основних закономірностей музичного мистецтва – його мелодична, гармонійна, конструктивна та динамічна логіка, є найголовнішим для роботи балетмейстера. Музика П’яццолли дуже популярна серед хореографів, її часто використовують у театральних виставах, вона чудово звучить у виконанні різних музичних інструментів. Пронизливі, чуттєві мелодії, часом сумні, миттю можуть вибухнути зухвалими акордами, що межують з пристойністю. Здається, що саме життя звучить в його приголомшливій музиці, вона спонукає до творчості митців, та зворушує глядацьку аудиторію. Він став одним з небагатьох композиторів, якому вдалось виконати на сцені майже всі свої твори./ This qualifying work is dedicated to the study of the musical heritage of Astor Piazzolla in the choreographic art, the study of the personality of Astor Piazzolla, his phenomenal creativity, which intersects light and academic music, creativity that significantly influenced the development of musical art, in particular guitar, and had no any influence on the expansion of the performing, pedagogical and concert repertoire of musicians. The work notes that the question of musical content in the work of a choreographer has a powerful meaning, since music is an integral part of dance, its rhythmic and emotional basis, it determines its character and development. Giving content to the dance, creating a certain emotional state of images and events, music serves as a certain framing, decoration of choreographic works. The musical works that accompany the dance action must be of high quality, not only in terms of performance, the presence of the basic laws of musical art – its melodic, harmonious, constructive and dynamic logic, is the most important thing for the ballet master's work. Piazzolla's music is very popular among choreographers, it is often used in theater performances, and it sounds great in the performance of various musical instruments. Piercing, sensual melodies, sometimes sad, can explode in an instant with defiant chords bordering on decency. It seems that life itself sounds in his stunning music, it inspires the creativity of artists and moves the audience. He became one of the few composers who managed to perform almost all of his works on stage
МІМІКА ТА ЖЕСТИ ЯК ОСНОВНІ ЗАСОБИ ВИРАЗНОСТІ ІНДІЙСЬКОГО ТАНЦЮ
(2023) Леонтьєва, А. Д.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню основних засобів виразності індійського танцю, якими є міміка та жести. Індія є яскравим представником танцювальної культури, де саме жест, рух, міміка займають значиме місце, є індійські танці. Крім того, що вини дуже популярні, яскраві, неординарні, вони мають сакральний характер і, є такі танці, де кожен рух пальцем, бровою, не кажучи вже про руки та ноги – геометрично вивірені, послідовно розташовані, строго визначені і підпорядковуються сюжету. Індійський танець — своєрідне мімічне спілкування, що містить слова, поняття, відчуття, емоції. Теорія танцю була описана у давніх трактатах, що датуються II ст. н. е. Так трактат «Натьяшастра» присвячується театру, музиці та танцям, і описує головні принципи, які мов закон для акторів усіх поколінь є базою для гри акторів. Засобом змістовного вираження ролі є чотири основні засоби: – ангіка, мудра, вачіка та ахар’я. В роботі зазначається , що індійська культура, яка піддалась значному впливу сусідніх держав а також країн колонізаторів, змогла вберегти свою неповторність та автентичність. Зараз, для всього світу, культура цієї країни являє собою яскравий, неймовірний вибух емоцій, сповнений безліччю барв, звуків, пахощів. Сповнена глибинного філософського змісту, що виник під впливом буддійської, індуїстської та ісламської релігій, культурна спадщина індійського регіону продовжує розвиватись, вона завжди яскрава та видовищна./ This qualifying work is devoted to the study of the main expressive means of Indian dance, which are facial expressions and gestures. India is a vivid representative of dance culture, where gesture, movement, facial expressions occupy a significant place, there are Indian dances. In addition to the fact that wines are very popular, bright, extraordinary, they have a sacred character, and there are such dances, where every movement of a finger, eyebrow, not to mention hands and feet, is geometrically calibrated, sequentially arranged, strictly defined and subordinate to the plot. Indian dance is a kind of mimic communication that contains words, concepts, feelings, emotions. The theory of dance was described in ancient treatises dating back to the II century. N. Thus, the treatise "Natyashastra" is devoted to theater, music and dance, and describes the main principles, which, like a law for actors of all generations, are the basis for acting. The means of meaningful expression of the role are four main means: – angika, mudra, vacika and acharya. It is noted in the work that Indian culture, which was significantly influenced by neighboring states as well as colonizing countries, was able to preserve its uniqueness and authenticity. Now, for the whole world, the culture of this country is a bright, incredible explosion of emotions, full of many colors, sounds, and fragrances. Filled with deep philosophical content, born under the influence of Buddhist, Hindu and Islamic religions, the cultural heritage of the Indian region continues to develop, it is always vivid and spectacular.
ТАНЦЮВАЛЬНА КУЛЬТУРА ІРЛАНДІЇ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ ПРОСТОРІ
(2023) Тарасенко, К. Р.
Дана тема показує, що ірландські народні танці стали прикладом фольклору, який популярний не тільки в самого народу, а й далеко за межами «Смарагдового острова». Простий зовні, він є важким у виконанні, оскільки чіткість та технічність досягається роками наполегливої роботи. Живі та жваві, яскраві та образні, ірландські танці створюють чудовий настрій, виражають найбільшу свободу експресії. В процесі переходу людства на більш вищій рівень культурного розвитку змінювалась і танцювальна культура. Вона набуває різних видів і форм. Вивчення саме локальної традиційної культури набуває особливого значення, оскільки є відлунням традицій, хореографічної лексики та пластичної виразності. / This theme shows that Irish folk dancing has become an example of folklore that is popular not only among the people themselves, but also far beyond the borders of the Emerald Isle. Simple in appearance, it is difficult to perform, as precision and technicality are achieved through years of hard work. Lively and lively, bright and imaginative, Irish dances create a wonderful mood and express the greatest freedom of expression. In the process of humanity's transition to a higher level of cultural development, dance culture has also changed. It takes on various forms and forms. The study of local traditional culture is of particular importance, as it is an echo of traditions, choreographic vocabulary and plastic expressiveness.
ТАНЕЦЬ АБСУРДУ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Позняк, С. А.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню танцю абсурду в сучасному хореографічному мистецтві, а також сприйняттю його глядачем. Розкриття гострої теми, в якій абсурд відіграє важливу роль у сучасному мистецтві, особливо танці абсурду, є актуальним кроком для привернення уваги громадськості, допомоги в пошуку справжньої причинності тощо. Розуміння цих процесів у хореографії є важливим для відтворення складної панорами сучасного мистецтва та розуміння місця і ролі танцю абсурду в ньому. Основними характеристиками абсурдистських творів, які впливають на композиційно-драматургічну структуру, є нонсенс, алогізм, парадоксальність та безладдя. Жанр танцю-абсурду не є поширеним та відомим у хореографічному мистецтві, оскільки він заснований на літературних абсурдистських творах. Це пов’язано зі складністю сприйняття філософії абсурду, яка, на перший погляд, повинна бути основою хореографії цьогожанру. Втім, незважаючи на всю складність філософії для сприйняття та вербального висловлювання, можна виявити інтерпретацію окремих її ідей у творах балетмейстерів-постмодерністів та експресіоністів як втілення думок екзистенціальної філософії та філософії абсурду. В роботі зазначається, що серед загальних характеристик жанру «танець абсурду» можна виділити: невизначеність у часі та місці рухів, порушення хронологічного порядку подій, порушення причинно-наслідкових зв’язків, широке використання засобів сміху, неоднозначність танцювальна мова та музичний матеріал. Теми конкретності, замкнутості, замкнутості, індивідуалізму, непереможності зла та недосяжності цілей. Зіткнувшись із сучасними викликами, абсурд як жанр може знову з’явитися в нових хореографічних формах, разом із іншими мистецькими жанрами та у взаємодії з ними, намагаючись переосмислити та зрозуміти велику людську помилку – пандемію, масштабну війну – катаклізм. / This qualifying work is devoted to researching the dance of the absurd in modern choreographic art, as well as its perception by the audience. Revealing the hot topic in which the absurd plays an important role in modern art, especially the dance of the absurd, is an urgent step to attract public attention, help in the search for true causality, etc. Understanding these processes in choreography is important for reproducing the complex panorama of modern art and understanding the place and role of absurd dance in it. The main characteristics of absurdist works that affect the compositional and dramaturgical structure are nonsense, alogism, paradoxicality and disorder. The absurd dance genre is not widespread and well-known in choreographic art, as it is based on literary absurdist works. This is due to the difficulty of perceiving the philosophy of the absurd, which, at first glance, should be the basis of the choreography of this genre. However, despite all the complexity of philosophy for perception and verbal expression, it is possible to find the interpretation of some of its ideas in the works of ballet masters-postmodernists and expressionists as the embodiment of the thoughts of existential philosophy and the philosophy of the absurd. The work notes that among the general characteristics of the "dance of the absurd" genre, the following can be distinguished: uncertainty in the time and place of movements, violation of the chronological order of events, violation of cause-and-effect relationships, extensive use of means of laughter, ambiguity of dance language and musical material. Themes of concreteness, closed-mindedness, closed-mindedness, individualism, invincibility of evil and unattainability of goals. Faced with modern challenges, the absurd as a genre can reappear in new choreographies forms, together with other artistic genres and in interaction with them, trying to rethink and understand a great human error - a pandemic, a large-scale war - a cataclysm.
ЗДОБУТКИ БАЛЕТМЕЙСТЕРІВ ХХ СТОЛІТТЯ У СУЧАСНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Сич, І. В.
Робота торкається питань сутності танцю модерн, особливостей здобутків балетмейстерів ХХ століття у сучасній хореографії. Танцювальне мистецтво, як і культура загалом, постійно розвивається — з’являються нові стилі й напрямки. В сучасній хореографії по новому з’єднуються рухи й музика, світло і фарби, ускладнюються постановки, видозмінюються костюми. Все нове, що з’явилось в сучасній хореографії викликає зацікавленість фахівців танцювального мистецтва, та недостатність теоретичної бази не дає можливості повною мірою класифікувати та охарактеризувати особливості маловивчених художніх форм танцю. Розробка обраної нами тематики торкається проблем нового виконавського бачення, а також викладацького трактування в хореографічному мистецтві, що є неодмінною складовою творчої художньої компетенції майбутнього хореографа. / The work touches on the issues of the essence of modern dance, the peculiarities of the achievements of ballet masters of the 20th century in modern choreography. Dance art, like culture in general, is constantly developing — new styles and directions appear. In modern choreography, movements and music, light and colors are combined in a new way, productions are complicated, and costumes are changed. Everything new that has appeared in modern choreography arouses the interest of dance art specialists, and the insufficiency of the theoretical base does not provide an opportunity to fully classify and characterize the features of little-studied artistic forms of dance. The development of our chosen topic touches on the problems of a new performing vision, as well as teaching interpretation in choreographic art, which is an indispensable component of the creative artistic competence of the future choreographer.