2023
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18124
Browse
Search Results
Item ТАНЕЦЬ АБСУРДУ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Позняк, С. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню танцю абсурду в сучасному хореографічному мистецтві, а також сприйняттю його глядачем. Розкриття гострої теми, в якій абсурд відіграє важливу роль у сучасному мистецтві, особливо танці абсурду, є актуальним кроком для привернення уваги громадськості, допомоги в пошуку справжньої причинності тощо. Розуміння цих процесів у хореографії є важливим для відтворення складної панорами сучасного мистецтва та розуміння місця і ролі танцю абсурду в ньому. Основними характеристиками абсурдистських творів, які впливають на композиційно-драматургічну структуру, є нонсенс, алогізм, парадоксальність та безладдя. Жанр танцю-абсурду не є поширеним та відомим у хореографічному мистецтві, оскільки він заснований на літературних абсурдистських творах. Це пов’язано зі складністю сприйняття філософії абсурду, яка, на перший погляд, повинна бути основою хореографії цьогожанру. Втім, незважаючи на всю складність філософії для сприйняття та вербального висловлювання, можна виявити інтерпретацію окремих її ідей у творах балетмейстерів-постмодерністів та експресіоністів як втілення думок екзистенціальної філософії та філософії абсурду. В роботі зазначається, що серед загальних характеристик жанру «танець абсурду» можна виділити: невизначеність у часі та місці рухів, порушення хронологічного порядку подій, порушення причинно-наслідкових зв’язків, широке використання засобів сміху, неоднозначність танцювальна мова та музичний матеріал. Теми конкретності, замкнутості, замкнутості, індивідуалізму, непереможності зла та недосяжності цілей. Зіткнувшись із сучасними викликами, абсурд як жанр може знову з’явитися в нових хореографічних формах, разом із іншими мистецькими жанрами та у взаємодії з ними, намагаючись переосмислити та зрозуміти велику людську помилку – пандемію, масштабну війну – катаклізм. / This qualifying work is devoted to researching the dance of the absurd in modern choreographic art, as well as its perception by the audience. Revealing the hot topic in which the absurd plays an important role in modern art, especially the dance of the absurd, is an urgent step to attract public attention, help in the search for true causality, etc. Understanding these processes in choreography is important for reproducing the complex panorama of modern art and understanding the place and role of absurd dance in it. The main characteristics of absurdist works that affect the compositional and dramaturgical structure are nonsense, alogism, paradoxicality and disorder. The absurd dance genre is not widespread and well-known in choreographic art, as it is based on literary absurdist works. This is due to the difficulty of perceiving the philosophy of the absurd, which, at first glance, should be the basis of the choreography of this genre. However, despite all the complexity of philosophy for perception and verbal expression, it is possible to find the interpretation of some of its ideas in the works of ballet masters-postmodernists and expressionists as the embodiment of the thoughts of existential philosophy and the philosophy of the absurd. The work notes that among the general characteristics of the "dance of the absurd" genre, the following can be distinguished: uncertainty in the time and place of movements, violation of the chronological order of events, violation of cause-and-effect relationships, extensive use of means of laughter, ambiguity of dance language and musical material. Themes of concreteness, closed-mindedness, closed-mindedness, individualism, invincibility of evil and unattainability of goals. Faced with modern challenges, the absurd as a genre can reappear in new choreographies forms, together with other artistic genres and in interaction with them, trying to rethink and understand a great human error - a pandemic, a large-scale war - a cataclysm.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ КОХАННЯ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Гаєцька, А. В.Розкриття теми кохання засобами хореографічного мистецтва (кваліфікаційна творча робота) = Revealing the theme of love by means of choreographic art. Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню можливостей хореографічного мистецтва у розкритті теми кохання. Кохання - це почуття самовідданої серцевої прихильності. Почуття, що хвилює розуми і серця людей, що змінює їхнє життя і долі. У всі часи тема кохання була актуальною і значущою, адже без цього почуття людина просто втратить сенс свого існування. Любов рятує життя, штовхає людей на геройства, є причиною багатьох подвигів, змушує людину творити та змінює її світогляд. Мистецтво – це спосіб прояву почуттів, емоцій людини, коли вона перетворює це на щось прекрасне. Погляди митців різних епох на вираження любові та використання художніх засобів для їх втілення різне. Хореографи вкладають у виконавців багато тексту, що простежується в їхніх рухах, позах, ракурсах та міміці. Сучасне мистецтво танцю зробило важливий крок у використанні виразно-образотворчих засобів. Сучасні хореографи більше не обмежуються загальноприйнятими стилями танцю. Кожен із них намагається створити свій власний, персоналізований, сучасний образ, який ще ніхто не демонстрував, використовуючи нові інтерпретації класичних жанрів. Виводять також свою особливу хореографію, нову, ще не вивчену, не розроблену на високому художньому рівні. В роботі зазначається , що сучасна хореографія потребує нових сюжетів, тем та ідей. Цьому приділяють особливу увагу молоді балетмейстри, які уважно стежать за тенденціями та новинами у світі та намагаються використовувати те, що є найбільш актуальним для сьогодення людей, саме від актуальності теми залежить успіх майбутніх постановок. Любов можна вважати «безсмертною» темою, яка висвітлюється різними видами мистецтв та надихає безліч митців. /Тhis qualifying work is dedicated to researching the possibilities of choreographic art in revealing the theme of love. Love is a feeling of selfless heart affection. A feeling that stirs the minds and hearts of people, that changes their lives and destinies. At all times, the topic of love has been relevant and significant, because without this feeling, a person will simply lose the meaning of his existence. Love saves lives, pushes people to heroic deeds, is the cause of many feats, forces a person to create and changes his worldview. Art is a way of expressing a person's feelings, emotions, when he turns it into something beautiful. The views of artists of different eras on the expression of love and the use of artistic means for their realization are different. Choreographers put a lot of text into the performers, which can be seen in their movements, poses, angles and facial expressions. The modern art of dance has taken an important step in the use of expressive and visual means. Modern choreographers are no longer limited by conventional dance styles. Each of them tries to create their own, personalized, modern image that no one has shown before, using new interpretations of classic genres. They also perform their own special choreography, new, not yet studied, not developed at a high artistic level. The work notes that modern choreography needs new plots, themes and ideas. Young ballet masters pay special attention to this, who closely follow trends and news in the world and try to use what is most relevant for people today, the success of future productions depends on the relevance of the topic. Love can be considered an "immortal" theme, which is highlighted by various types of art and inspires many artists.The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities