2023
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18124
Browse
Search Results
Item МІФОЛОГІЧНІ УТВОРИ ЖІНОК В УКРАЇНСЬКОМУ ФОЛЬКЛОРІ(2023) Реут, В. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Загублена душа", яка базується на аналізі міфологічних утворів жінок в українському фольклорі. Зазначено що українська культура має давні коріння і охоплює різні епохи, а фольклор є важливою складовою цієї культури. Особлива увага приділяється міфам і легендам як поясненню принципів світу та їхньому значенню для розвитку нації. В роботі зазначається важливість української культури, її коріння в давні часи та розповсюдження на різні епохи.Відзначено, що фольклор є значною складовою української культури, як міфи та легенди. Також зазначається потенціал старовинних мотивів для створення нових мистецьких творів. В роботі проаналізовані теоретико-аналітична, історико-мистецька та ідейно-тематична основи хореографічної композиції, які розкривають значення композиції в контексті українського фольклору. Робота надає можливість підкреслити важливість збереження фольклорної спадщини, та змогу використання старовинних мотивів для творчого розвитку сучасного мистецтва. Результатом цього дослідження є важливе значення і розуміння еволюції суспільства та збереження фольклорної спадщини. / This qualifying work is devoted to the study of the choreographic composition "Lost Soul", which is based on the analysis of mythological creations of women in Ukrainian folklore. It is noted that Ukrainian culture has ancient roots and spans different eras, and folklore is an important component of this culture. Special attention is paid to myths and legends as an explanation of the principles of the world and their importance for the development of the nation. The work notes the importance of Ukrainian culture, its roots in ancient times and its spread to different eras. It is noted that folklore is a significant component of Ukrainian culture, like myths and legends. The potential of ancient motifs for the creation of new works of art is also noted. The paper analyzes the theoretical-analytical, historical-artistic and ideological-thematic foundations of the choreographic composition, which reveal the meaning of the composition in the context of Ukrainian folklore. The work provides an opportunity to emphasize the importance of preserving folklore heritage and the possibility of using ancient motifs for the creative development of modern art. The result of this study is the importance and understanding of the evolution of society and the preservation of folklore heritage.Item ТАНЕЦЬ АБСУРДУ В СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Позняк, С. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню танцю абсурду в сучасному хореографічному мистецтві, а також сприйняттю його глядачем. Розкриття гострої теми, в якій абсурд відіграє важливу роль у сучасному мистецтві, особливо танці абсурду, є актуальним кроком для привернення уваги громадськості, допомоги в пошуку справжньої причинності тощо. Розуміння цих процесів у хореографії є важливим для відтворення складної панорами сучасного мистецтва та розуміння місця і ролі танцю абсурду в ньому. Основними характеристиками абсурдистських творів, які впливають на композиційно-драматургічну структуру, є нонсенс, алогізм, парадоксальність та безладдя. Жанр танцю-абсурду не є поширеним та відомим у хореографічному мистецтві, оскільки він заснований на літературних абсурдистських творах. Це пов’язано зі складністю сприйняття філософії абсурду, яка, на перший погляд, повинна бути основою хореографії цьогожанру. Втім, незважаючи на всю складність філософії для сприйняття та вербального висловлювання, можна виявити інтерпретацію окремих її ідей у творах балетмейстерів-постмодерністів та експресіоністів як втілення думок екзистенціальної філософії та філософії абсурду. В роботі зазначається, що серед загальних характеристик жанру «танець абсурду» можна виділити: невизначеність у часі та місці рухів, порушення хронологічного порядку подій, порушення причинно-наслідкових зв’язків, широке використання засобів сміху, неоднозначність танцювальна мова та музичний матеріал. Теми конкретності, замкнутості, замкнутості, індивідуалізму, непереможності зла та недосяжності цілей. Зіткнувшись із сучасними викликами, абсурд як жанр може знову з’явитися в нових хореографічних формах, разом із іншими мистецькими жанрами та у взаємодії з ними, намагаючись переосмислити та зрозуміти велику людську помилку – пандемію, масштабну війну – катаклізм. / This qualifying work is devoted to researching the dance of the absurd in modern choreographic art, as well as its perception by the audience. Revealing the hot topic in which the absurd plays an important role in modern art, especially the dance of the absurd, is an urgent step to attract public attention, help in the search for true causality, etc. Understanding these processes in choreography is important for reproducing the complex panorama of modern art and understanding the place and role of absurd dance in it. The main characteristics of absurdist works that affect the compositional and dramaturgical structure are nonsense, alogism, paradoxicality and disorder. The absurd dance genre is not widespread and well-known in choreographic art, as it is based on literary absurdist works. This is due to the difficulty of perceiving the philosophy of the absurd, which, at first glance, should be the basis of the choreography of this genre. However, despite all the complexity of philosophy for perception and verbal expression, it is possible to find the interpretation of some of its ideas in the works of ballet masters-postmodernists and expressionists as the embodiment of the thoughts of existential philosophy and the philosophy of the absurd. The work notes that among the general characteristics of the "dance of the absurd" genre, the following can be distinguished: uncertainty in the time and place of movements, violation of the chronological order of events, violation of cause-and-effect relationships, extensive use of means of laughter, ambiguity of dance language and musical material. Themes of concreteness, closed-mindedness, closed-mindedness, individualism, invincibility of evil and unattainability of goals. Faced with modern challenges, the absurd as a genre can reappear in new choreographies forms, together with other artistic genres and in interaction with them, trying to rethink and understand a great human error - a pandemic, a large-scale war - a cataclysm.Item ВІДОБРАЖЕННЯ ТЕМИ ВІЙНИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Мала, Д. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню відображення теми війни в хореографічному мистецтві, вивченню різновидів бойового танцю. Суть мистецтва - це відображення образу світу, який визначає його соціальну та когнітивну роль. Мистецтво завжди було одним з найважливіших факторів духовного життя людини. Це стимулює творчі заходи через емоційний досвід та мислення, освячення та збагачення життя людини. Хореографія відображає всі основні тенденції розвитку людського суспільства. Як в дзеркалі, воно може побачити величезні зміни, які люди пережили у своєму існуванні. Щодо 21 століття, це перелом у багатьох речах. Звичайно, ця драматична зміна відображається в хореографії протягом усього розвитку. Тому важливо вивчити не тільки саму хореографію, а також історію, оскільки зміни в суспільстві та історичні події різних країн були відображені у різних мистецтвах. Іншими словами, в історії хореографії ми можемо провести більш детальні дослідження в цьому аспекті його ефективності та уважно вивчити сам інцидент. В роботі зазначається, що тема війни - це незамінна частина стародавніх культур різних куточків землі. Військовий танець імітує боротьбу за те, щоб показати навички, покращити мораль або викликає гнів перед зустріччю з реальними ворогами. Бойовий танець - це також форма святкування перемоги та перемоги завойовника. В сучасній хореографії з’явився новий напрямок - військово-патріотичний танець. Цей напрямок є засобом духовно-морального виховання, прилучає до історичних знань, розвиває працьовитість, колективізм та відповідальність. У репертуарі кожного танцювального колективу, чи це професійний ансамбль чи самодіяльний колектив, незалежно від напряму діяльності, обов’язково є танцювальні постановки військово-патріотичної спрямованості./ This qualifying work is devoted to the study of the reflection of the theme of war in choreographic art, the study of varieties of combat dance. The essence of art is the reflection of the image of the world, which determines its social and cognitive role. Art has always been one of the most important factors in a person's spiritual life. It stimulates creative activities through emotional experience and thinking, sanctifying and enriching human life. Choreography reflects all the main trends in the development of human society. Like a mirror, it can see the enormous changes that people have experienced in their existence. For the 21st century, this is a turning point in many ways. Of course, this dramatic change is reflected in the choreography throughout the development. Therefore, it is important to study not only the choreography itself, but also history, since changes in society and historical events of different countries were reflected in different arts. In other words, in the history of choreography, we can conduct more detailed research into this aspect of its effectiveness and scrutinize the incident itself. The work notes that the theme of war is an irreplaceable part of the ancient cultures of different parts of the world. A war dance simulates combat to demonstrate skill, improve morale, or evoke anger before facing real enemies. The battle dance is also a form of celebration of victory and victory of the conqueror. A new trend has appeared in modern choreography - military-patriotic dance. This direction is a means of spiritual and moral education, attracts historical knowledge, develops hard work, collectivism and responsibility. In the repertoire of every dance team, whether it is professional an ensemble or an amateur collective, regardless of the field of activity, there are necessarily military-patriotic dance performances.Item МУЗИЧНА СПАДЩИНА АСТОРА П’ЯЦЦОЛИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Ковшун, Т. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню музичної спадщини Астора П’яццоли в хореографічному мистецтві, вивченню особистості Астора П’яццолли, його феноменальної творчості, в якій перетинається легка і академічна музика, творчості, що значно вплинула на розвиток музичного мистецтва, зокрема гітарного, та мала не абиякий вплив на розширення виконавського, педагогічного та концертного репертуару музикантів. В роботі зазначається , що питання музичного змісту в творчості хореографа має потужне значення, оскільки музика є невід’ємною частиною танцю, його ритмічною та емоційною основою, вона визначає його характер та розвиток. Надаючи танцю змісту, створюючи певний емоційний стан образів і подій, музика слугує певним обрамленням, окрасою хореографічних творів. Музичні твори, які супроводжують танцювальне дійство, повинні бути якісними, не тільки в плані виконання, присутність основних закономірностей музичного мистецтва – його мелодична, гармонійна, конструктивна та динамічна логіка, є найголовнішим для роботи балетмейстера. Музика П’яццолли дуже популярна серед хореографів, її часто використовують у театральних виставах, вона чудово звучить у виконанні різних музичних інструментів. Пронизливі, чуттєві мелодії, часом сумні, миттю можуть вибухнути зухвалими акордами, що межують з пристойністю. Здається, що саме життя звучить в його приголомшливій музиці, вона спонукає до творчості митців, та зворушує глядацьку аудиторію. Він став одним з небагатьох композиторів, якому вдалось виконати на сцені майже всі свої твори./ This qualifying work is dedicated to the study of the musical heritage of Astor Piazzolla in the choreographic art, the study of the personality of Astor Piazzolla, his phenomenal creativity, which intersects light and academic music, creativity that significantly influenced the development of musical art, in particular guitar, and had no any influence on the expansion of the performing, pedagogical and concert repertoire of musicians. The work notes that the question of musical content in the work of a choreographer has a powerful meaning, since music is an integral part of dance, its rhythmic and emotional basis, it determines its character and development. Giving content to the dance, creating a certain emotional state of images and events, music serves as a certain framing, decoration of choreographic works. The musical works that accompany the dance action must be of high quality, not only in terms of performance, the presence of the basic laws of musical art – its melodic, harmonious, constructive and dynamic logic, is the most important thing for the ballet master's work. Piazzolla's music is very popular among choreographers, it is often used in theater performances, and it sounds great in the performance of various musical instruments. Piercing, sensual melodies, sometimes sad, can explode in an instant with defiant chords bordering on decency. It seems that life itself sounds in his stunning music, it inspires the creativity of artists and moves the audience. He became one of the few composers who managed to perform almost all of his works on stage