2021

Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/14144

Browse

Now showing 1 - 20 of 36

ВТІЛЕННЯ ІГРОВОЇ ФОРМИ У СТВОРЕННІ РЕПЕРТУАРУ ДИТЯЧОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО КОЛЕКТИВУ
(2021) Бєлозор, О. О.
В роботі розглядаються особливості дитячої хореографії, репертуару, роботи у дитячому хореографічному колективі. Зокрема досліджується доцільність втілення ігрової форми у створенні репертуару дитячого хореографічного колективу. Ігрові форми дуже важливі як в процесі викладання навчального матеріалу, так і під час створення репертуару. Під час гри діти вчаться жити, засвоюють певні життєві ситуації. Також гра це засіб розвитку уяви та фантазії, що допомагає дітям під час виступу. The peculiarities of children's choreography, repertoire, work in children's choreographic collective are considered in the work. In particular, the expediency of the embodiment of the game form in the creation of the repertoire of children's choreographic team is studied. Game forms are very important both in the process of teaching educational material and when creating a repertoire. During the game, children learn to live, learn certain life situations. The game is also a means of developing imagination and fantasy, which helps children during the performance.
ОСОБЛИВОСТІ СЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ ЗАСОБАМИ ЛЕКСИКИ ТАНЦЮ МОДЕРН
(2021) Темченко, Ю. Л.
У процесі створення нового хореографічного твору, майстерність балетмейстера проявляється не тільки в постановці танцювальних сцен, але й в формуванні сюжету, розробці композиційного плану, створенні образів і умінні поставити ці образи в необхідні сценічні ситуації. Лексика танцю модерн широко використовується для постановки сюжетних танців. Сюжет – стержень хореографічного твору, який розкриває його тему та ідейний зміст. У сюжеті реалізується зіткнення сил наскрізної дії, тобто їх конфлікт, розкриваються характери і образи хореографічного твору. In the process of creating a new choreographic work, the skill of the choreographer is manifested not only in staging dance scenes, but also in forming the plot, developing a compositional plan, creating images and the ability to put these images in the necessary stage situations. The vocabulary of modern dance is widely used to stage story dances. The plot is the core of a choreographic work, which reveals its theme and ideological content. The plot realizes the clash of forces of end-to-end action, ie their conflict, reveals the characters and images of the choreographic work.
ВИТОКИ Й ОСОБЛИВОСТІ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ МАТРОСЬКОГО ТАНЦЮ
(2021) Євтушик, А. Ю.
Для хореографічної культури кожного народу характерним є яскравий прояв національних традицій, особливість рухів та малюнків танцю, музичний супровід. Танець має наслідковий характер, формується під впливом культур сусідніх країн, географічного розташування, клімату тощо, відображає побут, життя народу, взаємовідносини, переживання, наслідує рухи різних професій. Матроський танець та танцювальна культура моряків є яскравим прикладом такого наслідування. Ставши самостійним танцювальним жанром, матроський танець зміг перейти з палуби на сцену. Розробка архітектоніки номеру відбулась відповідно до законів драматургії. Створене лібрето містить стислий але глибокий зміст хореографічного дійства. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The choreographic culture of each nation is characterized by a vivid manifestation of national traditions, the peculiarity of movements and patterns of dance, musical accompaniment. Dance has a consequential character, is formed under the influence of cultures of neighboring countries, geographical location, climate, etc., reflects the life, life of the people, relationships, experiences, imitates the movements of various professions. Sailor dance and the dance culture of sailors are a clear example of such imitation. Becoming an independent dance genre, sailor dance was able to move from the deck to the stage. The architecture of the room was developed in accordance with the laws of drama. The created libretto contains a concise but deep meaning of the choreographic action. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
ВПЛИВ ГРЕЦЬКОЇ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ НА ХОРЕОГРАФІЮ ПІВДНЯ УКРАЇНИ
(2021) Кізельман, А. С.
В роботі розглядається взаємозв’язок хореографії з іншими видами мистецтв, вплив хореографії сусідніх країн на формування українського танцю, зокрема вплив грецької танцювальної культури на хореографію півдня України. Автор стверджує, що існування античних міст, а пізніше і держав сприяло закладенню ґрунту для подальшого розвитку танцювального мистецтва півдня України. Еллінська культура залишила свій відбиток і навіть з плином часу залишається актуальною темою для вивчення та дослідження. Багатонаціональний регіон Північного Причорномор'я який заселяло безліч національностей ( греки, болгари, румуни, німці, євреї, поляки та ін.), які залишили свій відбиток на формування культурного та соціального життя цієї території. The paper considers the relationship of choreography with other arts, the influence of choreography of neighboring countries on the formation of Ukrainian dance, in particular the influence of Greek dance culture on the choreography of southern Ukraine. The author claims that the existence of ancient cities and later states contributed to laying the groundwork for the further development of dance art in southern Ukraine. Hellenic culture has left its mark and even over time remains a relevant topic for study and research. Multinational region of the Northern Black Sea coast inhabited by many nationalities (Greeks, Bulgarians, Romanians, Germans, Jews, Poles, etc.), which left their mark on the formation of cultural and social life of this territory.
ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ ЯК СКЛАДОВА СПАДЩИНИ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ
(2021) Адонін, А. Д.
В роботі досліджується народно-сценічний танець, джерелом якого є народна творчість. Опрацьований балетмейстером, він набуває надзвичайно багатої палітри засобів виразності, яка вимагає від танцюриста віртуозної техніки виконання із збереженням водночас національних особливостей танцю. Зокрема розглядаються витоки іспанських народних танців, їх оригінальність та виразність. Вони мають своєрідний колорит і манеру виконання. Їх національною особливістю є емоційне напруження і наочно-пластичний характер образу, прагнення не до зовнішньої краси, а до сили вияву внутрішнього настрою людини, до життєвої правди. The work explores folk-stage dance, the source of which is folk art. Crafted by a choreographer, he acquires an extremely rich palette of means of expression, which requires the dancer to perform virtuoso techniques while preserving the national characteristics of dance. In particular, the origins of Spanish folk dances, their originality and expressiveness are considered. They have a peculiar color and manner of execution. Their national feature is the emotional tension and the visually plastic nature of the image, the desire not for external beauty, but for the power of expression of the inner mood of man, for the truth of life.
ВЕСІЛЬНІ ОБРЯДИ ТА ТРАДИЦІЇ ЄВРЕЙСЬКОГО ЕТНОСУ В НАРОДНО-СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Литвинова, А. П.
В роботі розглядаються та аналізуються історичні відомості відносно єврейської культури та народного хореографічного мистецтва, які тісно пов’язані з релігією та спадщиною минулих поколінь. Зазначити аспект взаємовпливу єврейської культури з культурами народів-сусідів, з якими вони жили бік-о-бік. Про глибину і розвиненість культуру єврейського народу, його шанобливе ставлення і збереження цієї культурної спадщини, на тісний зв’язок усіх поколінь вказує велике різноманіття танців, зокрема таких, що використовуються у весільному обряді; значущість їх функцій та ситуацій, у яких вони виконуються; чіткість правил, особливостей, емоційних та характерних ознак. Все це вказує на унікальність єврейської культури, яка існує у різних куточках світу і не асимілюється з культурами інших народів. Головною запорукою цього є самосвідомість і шанобливе ставлення євреїв до власних історії та культури. The paper examines and analyzes historical information about Jewish culture and folk choreographic art, which are closely related to the religion and heritage of past generations. Note the aspect of the interaction of Jewish culture with the cultures of neighboring peoples with whom they lived side by side. The depth and development of the culture of the Jewish people, their respect for the preservation and preservation of this cultural heritage, the close connection of all generations is indicated by the great variety of dances, including those used in the wedding ceremony; the significance of their functions and the situations in which they are performed; clarity of rules, features, emotional and characteristic features. All this points to the uniqueness of Jewish culture, which exists in different parts of the world and is not assimilated with the cultures of other nations. The main guarantee of this is the self-awareness and respectful attitude of Jews to their own history and culture.
РОЗКРИТТЯ ЗВИЧАЇВ НАРОДІВ ПРИБАЛТИКИ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КУЛЬТУРИ
(2021) Козлова, О. А.
Вивчення етнічних культур - одна з найскладніших і завжди актуальних методологічних проблем, так як вимагає системно-комплексного підходу і здійснюється методами таких наук, як історія, етнографія, географія, культурологія. Дослідження етнічної культури народу Прибалтики пов'язано, перш за все, з визначенням її витоків, розкриттям походження. Сучасна Прибалтика в історико-культурному відношенні є особливий регіон. Її населяють три великі нації: литовська, латиська та естонська. Самобутній прибалтійській фольклор відрізняється багатою пісенною поезією, різноманітним танцювальним творчістю. Походження багатьох свят народів Прибалтики пов'язано з давнім аграрно-господарським календарем, сформованим ще в дохристиянську епоху. Естонський танець, як правило, масовий, будується по колу, парний характерний для другої половини 19 століття та сьогодення. The study of ethnic cultures is one of the most complex and always relevant methodological problems, as it requires a system-integrated approach and is carried out by methods of such sciences as history, ethnography, geography, culturology. The study of the ethnic culture of the Baltic people is connected, first of all, with the definition of its origins, the disclosure of its origin. Modern Baltics in historical and cultural terms is a special region. It is inhabited by three major nations: Lithuanian, Latvian and Estonian. The original Baltic folklore is characterized by rich song poetry, a variety of dance works. The origin of many holidays of the Baltic peoples is connected with the ancient agrarian and economic calendar, formed in the pre-Christian era. Estonian dance is usually mass, built in a circle, paired typical of the second half of the 19th century and today.
РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ЖИТТЄВОГО ВИБОРУ ЗАСОБАМИ СТИЛЮ МОДЕРН
(2021) Дубук, О. М.
В роботі розглядається тематика життєвого вибору, що є актуальною на сучасному етапі розвитку суспільства, це визначається радикальними змінами, які відбуваються як у житті суспільства загалом, так і в житті окремих його суб’єктів. Зміни в економічній, політичній, духовній та інших сферах породжують нові життєві ситуації, досвід розв’язання яких у людини відсутній. Внаслідок цього особливого значення набуває особистий вибір людини, оскільки саме від цього залежить вектор і характер її подальшого розвитку. Сценічне провадження цієї теми відбулось засобами модерн танцю, для чого в роботі було досліджено становлення сучасної хореографії, зокрема танцю в стилі модерн, історію, виникнення, особливості модерн танцю, техніку виконання рухів, пластику тіла. The paper considers the topic of life choices, which is relevant at the present stage of development of society, it is determined by the radical changes that occur both in the life of society as a whole and in the lives of its individual subjects. Changes in the economic, political, spiritual and other spheres give rise to new life situations, which a person has no experience in solving. As a result, a person's personal choice becomes especially important, because it depends on the vector and nature of its further development. The stage performance of this theme took place by means of modern dance, for which the work investigated the formation of modern choreography, in particular modern dance, history, origin, features of modern dance, technique of movement, body art.
ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ ЖІНОЧОЇ САМОТНОСТІ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЇ У СТИЛІ МОДЕРН
(2021) Білінкіс, Г. С.
Авторка роботи розглядає явище самотності з соціальної та психологічної точки зору, досліджує розкриття цієї теми різними видами мистецтв, а також розкриває цю проблему засобами танцю у стилі модерн, досліджуючи при цьому становлення сучасної хореографії, історію, виникнення, особливості модерн-танцю, техніку виконання рухів, пластику тіла. Звертає увагу на те, що для кожного часу характерна певна сценічна умовність, своєрідний художній код, який відображає основні естетичні та філософські погляди. У зв'язку з цим існують хореографічні образи, які відображають об'єктивну картину світу розглянутої епохи, дозволяють сформувати уявлення про взаємозв'язок ідеології, світоглядних установок і мистецтва. The author considers the phenomenon of loneliness from a social and psychological point of view, explores the disclosure of this topic by different arts, and also reveals this problem by means of modern dance, exploring the formation of modern choreography, history, origin, features of modern dance, technique , body plastic. Draws attention to the fact that each time is characterized by a certain stage convention, a kind of artistic code that reflects the basic aesthetic and philosophical views. In this regard, there are choreographic images that reflect an objective picture of the world of this era, allow you to form an idea of the relationship of ideology, worldviews and art.
ІСТОРИЧНІ ТА ЕТНІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ ЄВРЕЙСЬКОГО ТАНЦЮ
(2021) Кутузов, В. В.
В танцювальних традиціях єврейського народу знайшла відображення вся його багатовікова історія. Танці мали релігійну основу, зображали трудову діяльність народу, а також слугували для розваг, веселощів та святкувань. Єврейська хореографія, формуючись під впливом культур багатьох народів, є самобутньою та оригінальною, має свій характер та сутність виконання танцювальних рухів. Танцювальне мистецтво єврейського народу – одна з найцікавіших та трагічних сторінок світової культури. Яскраве, життєрадісне, воно захоплює ритмом, характером та каскадом рухів, завжди вражає глядача. Досліджуються обряди єврейського народу, їх особливості, канони та правила. На основі весільного обряду визначаються особливості хореографічних рухів, сценічних малюнків танцю «Хора» та описується можливість його сценічного втілення. The dance traditions of the Jewish people reflect its entire centuries-old history. The dances had a religious basis, depicted the labor activities of the people, and also served for entertainment, fun and celebrations. Jewish choreography, formed under the influence of the cultures of many peoples, is original and original, has its own character and essence of dance movements. The dance art of the Jewish people is one of the most interesting and tragic pages of world culture. Bright, cheerful, it captures the rhythm, character and cascade of movements, always impresses the viewer. The rites of the Jewish people, their features, canons and rules are studied. On the basis of the wedding ceremony the peculiarities of choreographic movements, stage drawings of the dance "Chorа" are determined and the possibility of its stage embodiment is described.
ОСОБЛИВОСТІ ВТІЛЕННЯ СЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ ЗАСОБАМИ БАЛЬНОГО ТАНЦЮ
(2021) Ломовицький, С. А.
Бальні танці - це видовищність і емоційність, запальність і елегантна романтичність, демонстрація майстерності і ефектність виконання найскладніших па. Маючи свою образну систему, бальний танець відповідно до її закономірностей в умовній та хореографічній формі, відображає реальні життєві явища. Так, в ньому проявляються прийняті суспільством етика, мораль, норми взаємин і поведінки людей. Таким чином, бальний танець, як один з видів хореографічного мистецтва виступає специфічною формою відображення дійсності. Досліджуються витоки бальної хореографії, розглядаються особливості бального танцю Румба, її музичного супроводу та костюмів. Ballroom dancing is spectacular and emotional, passionate and elegant romance, demonstration of skill and effectiveness of the most complex pas. Having its own figurative system, ballroom dancing in accordance with its laws in conditional and choreographic form, reflects real life phenomena. Thus, it manifests the socially accepted ethics, morals, norms of relationships and behavior of people. Thus, ballroom dancing, as one of the types of choreographic art is a specific form of reflection of reality. The origins of ballroom choreography are studied, the peculiarities of Rumba's ballroom dance, its musical accompaniment and costumes are considered.
ВИКОРИСТАННЯ ФОЛЬКЛОРНО-ЕТНОГРАФІЧНИХ ТРАДИЦІЙ СЕРБСЬКОГО НАРОДУ У НАРОДНО-СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Пахомська, О. А.
В роботі розкриваються особливості сербських звичаїв та традицій в основі яких лежить, як традиційна слов’янська міфологія дохристиянських часів, так і православна християнська культура. Досліджуються національні свята та обряди, які стали основою сербських народних танців. Розглядаються особливості рухів, малюнків, композиційної побудови сербських танців. The paper reveals the peculiarities of Serbian customs and traditions, which are based on both the traditional Slavic mythology of pre-Christian times and Orthodox Christian culture. National holidays and rituals that became the basis of Serbian folk dances are studied. Features of movements, drawings, compositional construction of Serbian dances are considered.
ВПРОВАДЖЕННЯ ТЕМИ САМОСТВЕРДЖЕННЯ ОСОБИСТОСТІ ЗАСОБАМИ СУЧАСНОГО ТАНЦЮ
(2021) Новіков, М. С.
В роботі розглдається понятті «самоствердженість» з різних поглядів. Для розкриття теми самоствердження дуже підходить сучасний танець. Сучасний танець розглядається як напрям мистецтва танцю, що включає танцювальні техніки та стилі кінця XX початку XXI ст. сформованого на основі американського танцю модерн і постмодерн. Для сучасного танцю характерна дослідницька спрямованість, обумовлена взаємодією танцю з постійно філософією руху, що постійно розвивається і комплексом знань про можливості людського тіла і рухів. Сучасна хореографія розглядається як засіб вираження внутрішнього стану танцівника і хореографа, служить для створення індивідуальної хореографічної. The paper examines the concept of "self-affirmation" from different points of view. Modern dance is very suitable for revealing the theme of self-affirmation. Modern dance is considered as a direction of dance art, which includes dance techniques and styles of the late XX early XXI century. formed on the basis of American dance modern and postmodern. Modern dance is characterized by a research focus due to the interaction of dance with the constantly evolving philosophy of movement and a set of knowledge about the capabilities of the human body and movements. Modern choreography is seen as a means of expressing the inner state of the dancer and choreographer, serves to create an individual choreographic vocabulary.
ОСОБЛИВОСТІ ПОЄДНАННЯ НАРОДНИХ І СВІТСЬКИХ РИС У ПОЛЬСЬКОМУ ТАНЦІ
(2021) Нетруненко, В. О.
Народні танці Польщі відрізняються особливою жвавістю, легкістю, граційністю. Найбільш популярними серед них здавна вважаються полонез, куяв’як, мазурка, оберек та краков’як. Опрацьований балетмейстером, польський народний танець набуває надзвичайно багатої палітри засобів виразності, яка вимагає від танцівників віртуозної техніки виконання зі збереженням водночас національних особливостей хореографії. Polish folk dances are especially lively, light and graceful. The most popular of these have long been polonaise, cuckoo, mazurka, oberuk and krakovyak. Crafted by a choreographer, Polish folk dance acquires an extremely rich palette of means of expression, which requires dancers to perform virtuoso techniques while preserving the national characteristics of choreography.
ВПЛИВ НАРОДНОЇ ІСПАНСЬКОЇ МУЗИКИ НА ТВОРЧІСТЬ М. ГЛІНКИ (НА ПРИКЛАДІ «АРАГОНСЬКОЇ ХОТИ»)
(2021) Янковська, С. І.
В роботі розглядаються історія іспанської культури, становлення і розвиток хореографії Іспанії, вплив на неї культур інших сусідніх країн. Народна іспанська музика та її вплив на творчість М. Глінки, яка саме після перебування в Іспанії ввібрала в себе народний іспанський колорит. Глінка переніс іспанську народну музику на ноти та створив пишну і урочисту оркестрову п’єсу «Арагонську хоту». Розглядаються різновиди танцю хота у різних провінціях Іспанії, їх особливості, манера виконання. Досліджується класичний тип хоти «Арагонська хота», яка у виконанні під музику М. Глінки, стала візитівкою для сценічного виконання народного танцю Арагонії. The paper examines the history of Spanish culture, the formation and development of Spanish choreography, the influence of cultures of other neighboring countries. Spanish folk music and its influence on the work of M. Glinka, which after his stay in Spain absorbed the Spanish folk flavor. Glinka brought Spanish folk music to music and created a magnificent and solemn orchestral piece, The Aragonese Hotta. Varieties of hota dance in different provinces of Spain, their features, manner of performance are considered. The classical type of hota "Aragon hota", which performed to the music of M. Glinka, became a business card for the stage performance of folk dance of Aragon.
СИНТЕЗ МИСТЕЦТВ ЯК ОСНОВА ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КОМПОЗИЦІЇ У СТИЛІ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Пшенична, Є. О.
Кожний вид мистецтва являє собою дещо одиничне, яке при всій специфічності, неповторності є носієм загального. Хореографічне мистецтво в пошуках нової лексики та естетики звертається до суміжних сфер, запозичуючи і освоюючи в музиці, літературі, живописі, скульптурі, оперному і драматичному театрі, в кіно і телебаченні нові засоби створення хореографічних творів і художніх образів. Сьогодні танцювальне мистецтво проявляє схильність до глобального синтезу і використання різноманітних прийомів, узятих ззовні: співу, декламації, використання відеоматеріалів, аксесуарів, шумових спец ефектів тощо. Вплив різноманітних видів мистецтва на сучасне хореографічне мистецтво є інтенсивним, різноманітним та багатоплановим. Різноманітні художні прийоми, нові виразні засоби, цікаві теми та оригінальні образи – активно синтезуються та асимілюються сучасним хореографічним мистецтвом. Each type of art is something unique, which for all its specificity, uniqueness is a carrier of the common. Choreographic art in search of new vocabulary and aesthetics turns to related fields, borrowing and mastering in music, literature, painting, sculpture, opera and drama theater, in film and television new means of creating choreographic works and artistic images. Today, the art of dance shows a tendency to global synthesis and the use of various techniques taken from outside: singing, recitation, the use of videos, accessories, noise special effects and more. The influence of various arts on contemporary choreographic art is intense, diverse and multifaceted. Various artistic techniques, new means of expression, interesting themes and original images - are actively synthesized and assimilated by modern choreographic art.
СЮРРЕАЛІСТИЧНІ ТЕНДЕНЦІЇ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ХХ СТОРІЧЧЯ
(2021) Погойдаш, О. В.
В роботі аналізується поняття сюрреалізму, історію його виникнення, його філософія. В пошуках нової мови та естетики, хореографічне мистецтво звертається до суміжних сфер, та бере, трансформуючи та переробляючи під себе , у музики, живопису, оперного та драматичного театру, все нове і цікаве, зокрема спрямування сюрреалізм. З появою все нових авангардних напрямків у живописі та скульптурі, з’явились нові принципи створення хореографічного образу. Разом з іншими змінами, сучасне хореографічне мистецтво переробило під себе й один з головних моментів сюрреалізму – алюзії та парадоксальне поєднання форм. The paper analyzes the concept of surrealism, the history of its origin, its philosophy. In search of a new language and aesthetics, choreographic art turns to related fields, and takes, transforming and processing for itself, in music, painting, opera and drama theater, all new and interesting, including the direction of surrealism. With the emergence of new avant-garde trends in painting and sculpture, new principles of creating a choreographic image. Along with other changes, modern choreographic art has redesigned one of the main moments of surrealism - allusions and a paradoxical combination of forms.
ТЕМАТИКИ ФЕМІНІЗМУ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ЗАСОБАМИ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Постриган, М. С.
В роботі досліджується історія розвитку фемінізму. Феміністичні ідеї на сьогодні зберігають свою актуальність. ООН зараховує феміністичні проблеми до розряду глобальних, оскільки вони істотно впливають на розвиток людства. Розвиток сучасної цивілізації неможливий без розв’язання проблем фемінізму. Сучасний фемінізм - це плюралізм ідей та поглядів, що охоплюють широке коло різноманітних питань, які далеко виходять за межі тих ідей, які відстоювались раніше. Боротьба жінок за свої права, мала значний вплив на культуру та мистецтво. У митців з’явились нові, актуальні теми для творчості. Балетмейстери вкрай рідко зверталися до теми фемінізму, тож авторка створила хореографічну композицію у даній тематиці, використовуючи стиль контемпорарі, для того аби привернути увагу глядача до проблеми рівноправності між чоловіками та жінками. The history of the development of feminism is investigated in the work. Feminist ideas remain relevant today. The UN classifies feminist issues as global because they significantly affect human development. The development of modern civilization is impossible without solving the problems of feminism. Modern feminism is a pluralism of ideas and views that encompass a wide range of different issues that go far beyond the ideas that have been advocated before. Women's struggle for their rights had a significant impact on culture and the arts. Artists have new, relevant themes for creativity. Choreographers rarely addressed the topic of feminism, so the author created a choreographic composition in this theme, using the contemporary style, in order to draw the audience's attention to the problem of equality between men and women.
ТРАДИЦІЇ ТА ФОЛЬКЛОР БІЛОРУСЬКОГО ТАНЦЮ
(2021) Ярощук, К. В.
Білоруський народ має свою багатовікову історію, яка відображується у танцювальних традиціях, що відрізняються великою жвавістю та інтонаційною різноманітністю. Досліджується історичний контекст білоруського танцю. Нас здавна захоплює народна танцювальна творчість Білорусії, в якій яскраво визначається їх народна основа, сімейно-побутова обрядовість, емоційність, темперамент і характер народу. Цьому танцювальному мистецтву характерні свої особливості, білоруський танець відрізняється своєрідними малюнками, важкими композиційними прийомами, використанням яскравих орнаментальних візерунків. Білоруські танці виконуються у жвавому темпі, і тому вільне володіння технікою є обов'язковою умовою, без якої не можна передати характер танцю цього народу. The Belarusian people have a long history, which is reflected in the dance traditions, characterized by great liveliness and intonation diversity. The historical context of Belarusian dance is studied. We have long been fascinated by the folk dance of Belarus, which clearly defines their folk basis, family rituals, emotions, temperament and character of the people. This dance art is characterized by its own features, Belarusian dance is characterized by original drawings, difficult compositional techniques, the use of bright ornamental patterns. Belarusian dances are performed at a brisk pace, and therefore free possession of equipment is a prerequisite, without which it is impossible to convey the nature of the dance of this people.
РОЗКРИТТЯ ПРОБЛЕМИ ВИКОРИСТАННЯ СУЧАСНИХ ТЕХНОЛОГІЙ У ВИХОВАННІ ДІТЕЙ ЗАСОБАМИ ТАНЦЮ В СТИЛІ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Панасенко, А. В.
Дослідження обумовлює гостроту проблеми морально-духовного та естетичного виховання дитини, яка проявилася в сучасному суспільстві в період його інформаційно-технологічної перебудови. Зусилля педагога спрямовані на формування у дітей світогляду, на виховання високої моральної культури, на художній та естетичний розвиток. Хореографічне мистецтво - перспективна форма естетичного та морального виховання дітей і підлітків. В основі роботи педагога на заняттях з дітьми з хореографії лежить принцип виховування у навчанні, що визначається у змісті, методиках і організаційних формах роботи. Мистецтво сучасної хореографії вдосконалюється і знаходиться в постійному розвитку, в постановках використовуються нові технології. Це вид творчості, що сприяє розкріпаченню, робить танцюриста вільним в осмисленому русі, ця високорозвинена танцювальна мова, оптимально розкриває сучасні проблеми. Research causes the severity of the problem of moral, spiritual and aesthetic education of the child, which manifested itself in modern society during its information technology restructuring. The teacher's efforts are aimed at forming children's worldview, the education of high moral culture, artistic and aesthetic development. Choreographic art is a promising form of aesthetic and moral education of children and adolescents. The basis of the teacher's work in classes with children in choreography is the principle of education in education, which is defined in the content, methods and organizational forms of work. The art of modern choreography is improving and is constantly evolving, new technologies are used in productions. This is a kind of creativity that promotes emancipation, makes the dancer free in meaningful movement, this highly developed dance language, optimally reveals modern problems.