2021

Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/14144

Browse

Now showing 1 - 20 of 36

БОРОТЬБА УКРАЇНЦІВ ПРОТИ ПОЛЬСЬКОЇ ШЛЯХТИ У НАРОДНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Кізельман, Н. Г.
В роботі розкривається тема боротьби українського народу проти польської шляхти, яка завжди цікавила видатних наукових діячів, композиторів, балетмейстерів, письменників. Адже при створенні будь якої дослідницької праці, ми звертаємося до історичних джерел, які в підсумку наповнюють конкретним змістом усю непросту історію Української держави. Балетмейстери, спираючись на здобуті, збережені та знайдені факти, проаналізувавши матеріал засобам хореографії, надаючи величезного значення сюжетності й змістовності танців оспівати велику силу, невичерпний оптимізм та красу волелюбного українського народу. The work reveals the theme of the struggle of the Ukrainian people against the Polish nobility, which has always interested prominent scientists, composers, choreographers, writers. After all, when creating any research work, we turn to historical sources, which ultimately fill with concrete content the whole difficult history of the Ukrainian state. Choreographers, based on the obtained, preserved and found facts, analyzing the material by means of choreography, attaching great importance to the plot and content of dances to sing the great power, inexhaustible optimism and beauty of the freedom-loving Ukrainian people.
ВЕСІЛЬНІ ОБРЯДИ ТА ТРАДИЦІЇ ЄВРЕЙСЬКОГО ЕТНОСУ В НАРОДНО-СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Литвинова, А. П.
В роботі розглядаються та аналізуються історичні відомості відносно єврейської культури та народного хореографічного мистецтва, які тісно пов’язані з релігією та спадщиною минулих поколінь. Зазначити аспект взаємовпливу єврейської культури з культурами народів-сусідів, з якими вони жили бік-о-бік. Про глибину і розвиненість культуру єврейського народу, його шанобливе ставлення і збереження цієї культурної спадщини, на тісний зв’язок усіх поколінь вказує велике різноманіття танців, зокрема таких, що використовуються у весільному обряді; значущість їх функцій та ситуацій, у яких вони виконуються; чіткість правил, особливостей, емоційних та характерних ознак. Все це вказує на унікальність єврейської культури, яка існує у різних куточках світу і не асимілюється з культурами інших народів. Головною запорукою цього є самосвідомість і шанобливе ставлення євреїв до власних історії та культури. The paper examines and analyzes historical information about Jewish culture and folk choreographic art, which are closely related to the religion and heritage of past generations. Note the aspect of the interaction of Jewish culture with the cultures of neighboring peoples with whom they lived side by side. The depth and development of the culture of the Jewish people, their respect for the preservation and preservation of this cultural heritage, the close connection of all generations is indicated by the great variety of dances, including those used in the wedding ceremony; the significance of their functions and the situations in which they are performed; clarity of rules, features, emotional and characteristic features. All this points to the uniqueness of Jewish culture, which exists in different parts of the world and is not assimilated with the cultures of other nations. The main guarantee of this is the self-awareness and respectful attitude of Jews to their own history and culture.
ВИКОРИСТАННЯ РІЗДВЯНИХ ОБРЯДІВ УКРАЇНСЬКОГО НАРОДУ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2021) Ахмедов, В. І.
В роботі розглядаються особливості народних традицій України, зокрема різдвяні обряди. Обряд - традиційні дії, що супроводжують важливі моменти життя і виробничої діяльності людини. Це художнє осмислення важливої події в житті людини або природи. Феномен органічного переплетення традицій новозавітної і язичницької культури в ритуальної і обрядовій практиці певного соціуму характерний для християнського культурного простору. Це можна прослідити в Різдвяному обряді. Саме цей обряд став основою хореографічної композиції. The peculiarities of folk traditions of Ukraine, in particular Christmas rites, are considered in the work. Rite - traditional actions that accompany important moments of life and productive activities of man. This is an artistic interpretation of an important event in the life of man or nature. The phenomenon of organic intertwining of traditions of New Testament and pagan culture in the ritual and ceremonial practice of a certain society is characteristic of the Christian cultural space. This can be traced in the Christmas rite. It was this rite that became the basis of the choreographic composition.
ВИКОРИСТАННЯ ФОЛЬКЛОРНО-ЕТНОГРАФІЧНИХ ТРАДИЦІЙ СЕРБСЬКОГО НАРОДУ У НАРОДНО-СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Пахомська, О. А.
В роботі розкриваються особливості сербських звичаїв та традицій в основі яких лежить, як традиційна слов’янська міфологія дохристиянських часів, так і православна християнська культура. Досліджуються національні свята та обряди, які стали основою сербських народних танців. Розглядаються особливості рухів, малюнків, композиційної побудови сербських танців. The paper reveals the peculiarities of Serbian customs and traditions, which are based on both the traditional Slavic mythology of pre-Christian times and Orthodox Christian culture. National holidays and rituals that became the basis of Serbian folk dances are studied. Features of movements, drawings, compositional construction of Serbian dances are considered.
ВИКОРИСТАННЯ ФОЛЬКЛОРНО-ЕТНОГРАФІЧНИХ ДЖЕРЕЛ У СЦЕНІЧНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ СЛОБОЖАНЩИНИ
(2021) Банько, С. О.
В роботі розглядається танцювальний аспект фольклорних традицій Слобожанщини. Танцювальна культура на Слобожанщині формувалася під впливом складних історичних та політичних факторів, і перше це історія заселення слобідських земель. Відбиток на фольклорні особливості танцювального мистецтва Слобідського краю несуть кліматичні умови, життя, побут народу, міграційні процеси, етнографічне розташування, сусідство з іншими етнічними територіями. Взаємопроникнення етнічних культур сприяло на народне вбрання Слобожанщини, а саме на орнамент, візерунки та прикраси. The dance aspect of folklore traditions of Slobozhanshchyna is considered in the work. Dance culture in Slobozhanshchyna was formed under the influence of complex historical and political factors, and the first is the history of settlement of Sloboda lands. The imprint on the folklore features of the dance art of the Sloboda region is borne by climatic conditions, life, way of life of the people, migration processes, ethnographic location, proximity to other ethnic territories. The interpenetration of ethnic cultures contributed to the folk costume of Slobozhanshchyna, namely to ornaments, patterns and ornaments.
ВИСВІТЛЕННЯ ЕКОЛОГІЧНОЇ ПРОБЛЕМИ ЛЮДСТВА ЗАСОБАМИ МОДЕРН-ДЖАЗ ТАНЦЮ
(2021) Проценко, І. С.
Початок 20 століття ознаменувався виникненням нової мови рухів, нової хореографії, нового лексичного модуль, що одержав назву танець модерн. У прагненні до повної незалежності від класичної традиції представники модерну, зрештою, прийняли окремі технічні прийоми, оскільки, повний відхід від традиційних балетних форм на практиці не міг бути до кінця реалізований. Власне новий напрямок і зародився у протиборстві класичних традицій та прагненні до повної незалежності від них. Робота розглядає особливості стилю модерн, яким розкрито екологічні проблеми людства, висвітлено особливості сценічного втілення хореографічної композиції. The beginning of the 20th century was marked by the emergence of a new language of movements, a new choreography, a new lexical module called modern dance. In the pursuit of complete independence from the classical tradition, the representatives of modernism, in the end, adopted some techniques, because the complete departure from traditional ballet forms in practice could not be fully realized. Actually, a new direction was born in the confrontation of classical traditions and the desire for complete independence from them. The work considers the peculiarities of the Art Nouveau style, which revealed the ecological problems of mankind, highlights the peculiarities of the stage embodiment of the choreographic composition.
ВИСВІТЛЕННЯ ТЕМИ ЖІНОЧОЇ САМОТНОСТІ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЇ У СТИЛІ МОДЕРН
(2021) Білінкіс, Г. С.
Авторка роботи розглядає явище самотності з соціальної та психологічної точки зору, досліджує розкриття цієї теми різними видами мистецтв, а також розкриває цю проблему засобами танцю у стилі модерн, досліджуючи при цьому становлення сучасної хореографії, історію, виникнення, особливості модерн-танцю, техніку виконання рухів, пластику тіла. Звертає увагу на те, що для кожного часу характерна певна сценічна умовність, своєрідний художній код, який відображає основні естетичні та філософські погляди. У зв'язку з цим існують хореографічні образи, які відображають об'єктивну картину світу розглянутої епохи, дозволяють сформувати уявлення про взаємозв'язок ідеології, світоглядних установок і мистецтва. The author considers the phenomenon of loneliness from a social and psychological point of view, explores the disclosure of this topic by different arts, and also reveals this problem by means of modern dance, exploring the formation of modern choreography, history, origin, features of modern dance, technique , body plastic. Draws attention to the fact that each time is characterized by a certain stage convention, a kind of artistic code that reflects the basic aesthetic and philosophical views. In this regard, there are choreographic images that reflect an objective picture of the world of this era, allow you to form an idea of the relationship of ideology, worldviews and art.
ВИТОКИ Й ОСОБЛИВОСТІ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ МАТРОСЬКОГО ТАНЦЮ
(2021) Євтушик, А. Ю.
Для хореографічної культури кожного народу характерним є яскравий прояв національних традицій, особливість рухів та малюнків танцю, музичний супровід. Танець має наслідковий характер, формується під впливом культур сусідніх країн, географічного розташування, клімату тощо, відображає побут, життя народу, взаємовідносини, переживання, наслідує рухи різних професій. Матроський танець та танцювальна культура моряків є яскравим прикладом такого наслідування. Ставши самостійним танцювальним жанром, матроський танець зміг перейти з палуби на сцену. Розробка архітектоніки номеру відбулась відповідно до законів драматургії. Створене лібрето містить стислий але глибокий зміст хореографічного дійства. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The choreographic culture of each nation is characterized by a vivid manifestation of national traditions, the peculiarity of movements and patterns of dance, musical accompaniment. Dance has a consequential character, is formed under the influence of cultures of neighboring countries, geographical location, climate, etc., reflects the life, life of the people, relationships, experiences, imitates the movements of various professions. Sailor dance and the dance culture of sailors are a clear example of such imitation. Becoming an independent dance genre, sailor dance was able to move from the deck to the stage. The architecture of the room was developed in accordance with the laws of drama. The created libretto contains a concise but deep meaning of the choreographic action. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
ВПЛИВ ГРЕЦЬКОЇ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ НА ХОРЕОГРАФІЮ ПІВДНЯ УКРАЇНИ
(2021) Кізельман, А. С.
В роботі розглядається взаємозв’язок хореографії з іншими видами мистецтв, вплив хореографії сусідніх країн на формування українського танцю, зокрема вплив грецької танцювальної культури на хореографію півдня України. Автор стверджує, що існування античних міст, а пізніше і держав сприяло закладенню ґрунту для подальшого розвитку танцювального мистецтва півдня України. Еллінська культура залишила свій відбиток і навіть з плином часу залишається актуальною темою для вивчення та дослідження. Багатонаціональний регіон Північного Причорномор'я який заселяло безліч національностей ( греки, болгари, румуни, німці, євреї, поляки та ін.), які залишили свій відбиток на формування культурного та соціального життя цієї території. The paper considers the relationship of choreography with other arts, the influence of choreography of neighboring countries on the formation of Ukrainian dance, in particular the influence of Greek dance culture on the choreography of southern Ukraine. The author claims that the existence of ancient cities and later states contributed to laying the groundwork for the further development of dance art in southern Ukraine. Hellenic culture has left its mark and even over time remains a relevant topic for study and research. Multinational region of the Northern Black Sea coast inhabited by many nationalities (Greeks, Bulgarians, Romanians, Germans, Jews, Poles, etc.), which left their mark on the formation of cultural and social life of this territory.
ВПЛИВ НАРОДНОЇ ІСПАНСЬКОЇ МУЗИКИ НА ТВОРЧІСТЬ М. ГЛІНКИ (НА ПРИКЛАДІ «АРАГОНСЬКОЇ ХОТИ»)
(2021) Янковська, С. І.
В роботі розглядаються історія іспанської культури, становлення і розвиток хореографії Іспанії, вплив на неї культур інших сусідніх країн. Народна іспанська музика та її вплив на творчість М. Глінки, яка саме після перебування в Іспанії ввібрала в себе народний іспанський колорит. Глінка переніс іспанську народну музику на ноти та створив пишну і урочисту оркестрову п’єсу «Арагонську хоту». Розглядаються різновиди танцю хота у різних провінціях Іспанії, їх особливості, манера виконання. Досліджується класичний тип хоти «Арагонська хота», яка у виконанні під музику М. Глінки, стала візитівкою для сценічного виконання народного танцю Арагонії. The paper examines the history of Spanish culture, the formation and development of Spanish choreography, the influence of cultures of other neighboring countries. Spanish folk music and its influence on the work of M. Glinka, which after his stay in Spain absorbed the Spanish folk flavor. Glinka brought Spanish folk music to music and created a magnificent and solemn orchestral piece, The Aragonese Hotta. Varieties of hota dance in different provinces of Spain, their features, manner of performance are considered. The classical type of hota "Aragon hota", which performed to the music of M. Glinka, became a business card for the stage performance of folk dance of Aragon.
ВПЛИВ ІСПАНСЬКОЇ ХОРЕОГРАФІЇ НА ФОРМУВАННЯ МЕКСИКАНСЬКОЇ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ
(2021) Горобець, А. О.
Багатогранність народної хореографії зумовлена взаємозв’язком етносів між собою, які взаємодіючи породжують самобутні соціально-культурні явища, яскраво відображаючись у хореографічному мистецтві. Так на формування мексиканського танцю значного впливу мала Іспанська танцювальна культура. Походячи від давніх етносів, мексиканський танець модифікувався під впливом іспанської хореографії, рухи набули іспанського характеру, однак залишили в собі індіанську стриманість. Розробка архітектоніки номеру відбулась відповідно до законів драматургії. Створене лібрето містить стислий але глибокий зміст хореографічного дійства. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The versatility of folk choreography is due to the relationship of ethnic groups, which interact to generate unique socio-cultural phenomena, vividly reflected in the art of choreography. Thus, the formation of Mexican dance was significantly influenced by Spanish dance culture. Originating from ancient ethnic groups, Mexican dance was modified under the influence of Spanish choreography, the movements acquired a Spanish character, but retained Indian restraint. The architecture of the room was developed in accordance with the laws of drama. The created libretto contains a concise but deep meaning of the choreographic action. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
ВПРОВАДЖЕННЯ ТЕМИ САМОСТВЕРДЖЕННЯ ОСОБИСТОСТІ ЗАСОБАМИ СУЧАСНОГО ТАНЦЮ
(2021) Новіков, М. С.
В роботі розглдається понятті «самоствердженість» з різних поглядів. Для розкриття теми самоствердження дуже підходить сучасний танець. Сучасний танець розглядається як напрям мистецтва танцю, що включає танцювальні техніки та стилі кінця XX початку XXI ст. сформованого на основі американського танцю модерн і постмодерн. Для сучасного танцю характерна дослідницька спрямованість, обумовлена взаємодією танцю з постійно філософією руху, що постійно розвивається і комплексом знань про можливості людського тіла і рухів. Сучасна хореографія розглядається як засіб вираження внутрішнього стану танцівника і хореографа, служить для створення індивідуальної хореографічної. The paper examines the concept of "self-affirmation" from different points of view. Modern dance is very suitable for revealing the theme of self-affirmation. Modern dance is considered as a direction of dance art, which includes dance techniques and styles of the late XX early XXI century. formed on the basis of American dance modern and postmodern. Modern dance is characterized by a research focus due to the interaction of dance with the constantly evolving philosophy of movement and a set of knowledge about the capabilities of the human body and movements. Modern choreography is seen as a means of expressing the inner state of the dancer and choreographer, serves to create an individual choreographic vocabulary.
ВТІЛЕННЯ ІГРОВОЇ ФОРМИ У СТВОРЕННІ РЕПЕРТУАРУ ДИТЯЧОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО КОЛЕКТИВУ
(2021) Бєлозор, О. О.
В роботі розглядаються особливості дитячої хореографії, репертуару, роботи у дитячому хореографічному колективі. Зокрема досліджується доцільність втілення ігрової форми у створенні репертуару дитячого хореографічного колективу. Ігрові форми дуже важливі як в процесі викладання навчального матеріалу, так і під час створення репертуару. Під час гри діти вчаться жити, засвоюють певні життєві ситуації. Також гра це засіб розвитку уяви та фантазії, що допомагає дітям під час виступу. The peculiarities of children's choreography, repertoire, work in children's choreographic collective are considered in the work. In particular, the expediency of the embodiment of the game form in the creation of the repertoire of children's choreographic team is studied. Game forms are very important both in the process of teaching educational material and when creating a repertoire. During the game, children learn to live, learn certain life situations. The game is also a means of developing imagination and fantasy, which helps children during the performance.
ҐЕНЕЗА ІСТОРИЧНО-СТАЛИХ ТА НОВІТНІХ НАПРЯМКІВ СУЧАСНОГО ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2021) Ляшенко, Я. В.
Активний розвиток сучасного хореографічного мистецтва народжує більше можливостей для того, аби хореографія наповнювалася, видозмінювалася та збагачувалася цікавим змістом. Кожен її напрям, не зважаючи на незмінну систему провідних технічних канонів та засобів пластичного вираження, невпинно знаходиться на шляху творчого шукання досі не бачених прийомів. розвиток мистецтва ХХІ століття загалом та хореографічного, зокрема, відбувається в тісному взаємозв’язку між традиціями та інноваціями, що є детермінантою для появи нових форм та жанрів. У сучасному мистецькому просторі бачимо чимало хореографічних колективів та хореографів-постановників, які своєю інколи «експериментаторською» суб’єктивною позицією гідно представляють вітчизняне хореографічне мистецтво на європейській сцені. The active development of modern choreographic art creates more opportunities for choreography to be filled, modified and enriched with interesting content. Each of its directions, despite the unchanging system of leading technical canons and means of plastic expression, is constantly on the path of creative search for hitherto unseen techniques. The development of XXI century art in general and choreography in particular takes place in a close relationship between tradition and innovation, which is a determinant for the emergence of new forms and genres. In the modern art space we see a lot of choreographic groups and choreographers-producers, who with their sometimes "experimental" subjective position worthily represent the domestic choreographic art on the European stage.
МІСТИЧНІ ОБРЯДИ УКРАЇНСЬКОГО ФОЛЬКЛОРУ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2021) Бреславець, О. А.
В роботі розглядаються українські народні традиції, особливо танці, в контексті історичного розвитку народу. Народний танець відігравав важливу роль в житті суспільства, коли був елементом обрядової дії. Він мав велике сакральне значення, регулював відносини в родині і суспільстві, допомагав в соціальній адаптації молоді тощо. Містика як і релігія займали певне місце в народному фольклорі. Чимало містичних образів з’являлись в фольклорних танцювальних композиціях. Фольклорний танець - це стихійний вияв почуттів, настрою, емоцій, виконується в першу чергу для себе. Фольклорний танець - це танець, народжений традиціями частини країни або району не призначений для сцени. За традицією, фольклорний танець переходить з покоління в покоління в середовищі, в якій його танцюють. The paper considers Ukrainian folk traditions, especially dances, in the context of the historical development of the people. Folk dance played an important role in society when it was an element of ritual action. He was of great sacred importance, regulated relations in the family and society, helped in the social adaptation of young people and more. Mysticism as well as religion occupied a certain place in folklore. Many mystical images appeared in folk dance compositions. Folk dance is a spontaneous expression of feelings, moods, emotions, performed primarily for themselves. Folk dance is a dance born of the traditions of a part of the country or district and is not intended for the stage. Traditionally, folk dance is passed down from generation to generation in the environment in which it is danced.
ОСОБЛИВОСТІ ВИРАЗНИХ ЗАСОБІВ ХОРЕОГРАФІЧНОГО СТИЛЮ КОНТЕМПОРАРІ
(2021) Босенко, В. В.
В роботі розглядається сучасний стиль сценічної хореографії контемпорарі, який виник на основі стилів модерн та постмодерн, як бажання танцівників знайти нові засоби виразності на відміну від догм класичного танцю і легковажності естрадного танцю. Для контемпорарі характерна відмова від традиційних атрибутів балету, він передбачає велику кількість різних технік щодо роботи з тілом, диханням, свідомістю. Вільність даного стилю дозволяє втілити в танці будь-яку тему. Робота торкається теми самотності людини, яка втрачає відчуття самого себе через відсутність контактів з іншими людьми, він провалюється в порожнечу, в якій його, як особистості, немає, також розкривається ця проблема засобами стилю контемпорарі. The modern style of contemporary choreography, which arose on the basis of modern and postmodern styles, is considered as the desire of dancers to find new means of expression in contrast to the dogmas of classical dance and frivolity of pop dance. Contemporary is characterized by a rejection of the traditional attributes of ballet, it involves a large number of different techniques for working with the body, breathing, consciousness. The freedom of this style allows you to embody any theme in the dance. The work touches on the theme of human loneliness, which loses its sense of self due to lack of contact with other people, he falls into a void in which he, as a person, is not, also reveals this problem by means of contemporary style.
ОСОБЛИВОСТІ ВТІЛЕННЯ СЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ ЗАСОБАМИ БАЛЬНОГО ТАНЦЮ
(2021) Ломовицький, С. А.
Бальні танці - це видовищність і емоційність, запальність і елегантна романтичність, демонстрація майстерності і ефектність виконання найскладніших па. Маючи свою образну систему, бальний танець відповідно до її закономірностей в умовній та хореографічній формі, відображає реальні життєві явища. Так, в ньому проявляються прийняті суспільством етика, мораль, норми взаємин і поведінки людей. Таким чином, бальний танець, як один з видів хореографічного мистецтва виступає специфічною формою відображення дійсності. Досліджуються витоки бальної хореографії, розглядаються особливості бального танцю Румба, її музичного супроводу та костюмів. Ballroom dancing is spectacular and emotional, passionate and elegant romance, demonstration of skill and effectiveness of the most complex pas. Having its own figurative system, ballroom dancing in accordance with its laws in conditional and choreographic form, reflects real life phenomena. Thus, it manifests the socially accepted ethics, morals, norms of relationships and behavior of people. Thus, ballroom dancing, as one of the types of choreographic art is a specific form of reflection of reality. The origins of ballroom choreography are studied, the peculiarities of Rumba's ballroom dance, its musical accompaniment and costumes are considered.
ОСОБЛИВОСТІ ПОЄДНАННЯ НАРОДНИХ І СВІТСЬКИХ РИС У ПОЛЬСЬКОМУ ТАНЦІ
(2021) Нетруненко, В. О.
Народні танці Польщі відрізняються особливою жвавістю, легкістю, граційністю. Найбільш популярними серед них здавна вважаються полонез, куяв’як, мазурка, оберек та краков’як. Опрацьований балетмейстером, польський народний танець набуває надзвичайно багатої палітри засобів виразності, яка вимагає від танцівників віртуозної техніки виконання зі збереженням водночас національних особливостей хореографії. Polish folk dances are especially lively, light and graceful. The most popular of these have long been polonaise, cuckoo, mazurka, oberuk and krakovyak. Crafted by a choreographer, Polish folk dance acquires an extremely rich palette of means of expression, which requires dancers to perform virtuoso techniques while preserving the national characteristics of choreography.
ОСОБЛИВОСТІ СЮЖЕТНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ ЗАСОБАМИ ЛЕКСИКИ ТАНЦЮ МОДЕРН
(2021) Темченко, Ю. Л.
У процесі створення нового хореографічного твору, майстерність балетмейстера проявляється не тільки в постановці танцювальних сцен, але й в формуванні сюжету, розробці композиційного плану, створенні образів і умінні поставити ці образи в необхідні сценічні ситуації. Лексика танцю модерн широко використовується для постановки сюжетних танців. Сюжет – стержень хореографічного твору, який розкриває його тему та ідейний зміст. У сюжеті реалізується зіткнення сил наскрізної дії, тобто їх конфлікт, розкриваються характери і образи хореографічного твору. In the process of creating a new choreographic work, the skill of the choreographer is manifested not only in staging dance scenes, but also in forming the plot, developing a compositional plan, creating images and the ability to put these images in the necessary stage situations. The vocabulary of modern dance is widely used to stage story dances. The plot is the core of a choreographic work, which reveals its theme and ideological content. The plot realizes the clash of forces of end-to-end action, ie their conflict, reveals the characters and images of the choreographic work.
ПІЗНАВАЛЬНА ФУНКЦІЯ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА В ПРОЦЕСІ ПІДГОТОВКИ ТАНЦЮВАЛЬНОГО НОМЕРУ
(2021) Бочкарьова, І. Ю.
Дослідження присвячено, проблемі хореографічного мистецтва як унікального феномена зображального і конкретно-чуттєвого вираження, змістової реальності. Мистецтво танцю являється інструментом пізнання, осмислення й опанування прекрасного в самій дійсності, красоти й глибини людських почуттів, відношень. В наслідок цього й випливає багатоманітність його функцій стосовно окремої людини — слухача, глядача, виконавця, до множини людей — аудиторії професійної, широкої публіки й до суспільства загалом. The research is devoted to the problem of choreographic art as a unique phenomenon of pictorial and concrete-sensual expression, semantic reality. The art of dance is an instrument of cognition, comprehension and mastery of the beautiful in reality, the beauty and depth of human feelings and relationships. As a result, the diversity of its functions in relation to the individual - listener, spectator, performer, to many people - the audience of the professional, general public and society as a whole.