Кафедра хореографічного мистецтва

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10337

Browse

Now showing 1 - 20 of 74

АНТИЧНА ХОРЕОГРАФІЧНА КУЛЬТУРА ТА ГРЕЦЬКА МІФОЛОГІЯ У СВІТОВОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Трегуб, Я. Ю.
Кваліфікаційна робота розглядає взаємодію античної хореографічної культури та грецької міфології в контексті світового балетного мистецтва. Автор досліджує вплив міфологічних сюжетів та елементів хореографії на розвиток балету, відзначаючи їхню важливу роль у формуванні сучасних танцювальних вистав. Робота розкриває ключові аспекти використання грецької міфології у створенні сценаріїв, хореографії та образів у балетній традиції. Автор проаналізував вплив античної хореографії на формування танцювальних технік і стилів, висвітлюючи, як ці елементи сприяли розквіту світового балету. Робота спрямована на розуміння важливості спадщини античності у формуванні та розвитку балетного мистецтва./ The qualifying work examines the interaction of ancient choreographic culture and Greek mythology in the context of world ballet art. The author examines the influence of mythological plots and elements of choreography on the development of ballet, noting their important role in the formation of modern dance performances. The work reveals key aspects of the use of Greek mythology in the creation of scenarios, choreography and images in the ballet tradition. The author analyzed the influence of ancient choreography on the formation of dance techniques and styles, highlighting how these elements contributed to the flourishing of world ballet. The work is aimed at understanding the importance of the heritage of antiquity in the formation and development of ballet art.
БАГАТОМАНІТНІСТЬ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КУЛЬТУРИ СЬОГОДЕННЯ
(2021) Діденко, О. С.
Розглядається тема різноманітності хореографічного мистецтва, найпопулярніші види хореографічної культури на сьогоднішній день, їх форми та жанри, історія розвитку та положення у сучасному світі. Розкривається тісний зв’язок різних видів хореографії між собою. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The topic of diversity of choreographic art, the most popular types of choreographic culture today, their forms and genres, the history of development and position in the modern world are considered. The close connection between different types of choreography is revealed. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.
БАЛЕТ ЕПОХИ РОМАНТИЗМУ
(2022) Марчук, О.-Б. І.
В роботі розкривається специфіка, місце та значення художнього образу в хореографічному мистецтві. Висвітлюються проблеми особливості пластики при втіленні хореографічних образів, робиться акцент на вплив та взаємозв’язок основних культурних традицій на зміну образів у творах мистецтва в історичній ретроспективі; аналізуючи можливості вираження та зображення художнього образу при здійсненні сценічної постановки танцю. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the specificity, place and meaning of the artistic image in choreographic art. The problems of plastic features in the embodiment of choreographic images are highlighted, the emphasis is placed on the influence and relationship of the main cultural traditions on the change of images in works of art in historical retrospect; analyzing the possibilities of expression and representation of an artistic image during the implementation of a stage performance of a dance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.
БАЛЕТИ ГЕРОЇЧНОЇ ТЕМАТИКИ В УКРАЇНСЬКОМУ МИСТЕЦЬКОМУ ПРОСТОРІ
(2024) Грицюк, Б. А.
Робота присвячена дослідженню мало розкритої теми виняткового явища балетів героїчної тематики в українському мистецькому просторі, виявленні особливості стилістичної та хореографічної обробки героїчних тем в українському балеті. Це відкриває широкі можливості для наукового дослідження. Створення оригінальної хореографічної композиції героїчної тематики, що відображає боротьбу за свободу, сприяє формуванню національної ідентичності та патріотизму, і підкріплюється самостійно розробленою сценографією. Розробка даної теми може бути використана в освітніх та навчальних програмах закладів вищої освіти творчого напрямку як лекційний матеріал, а рухи та комбінації танцю можуть стати в нагоді як творчий матеріал для постановок та вивчення на заняттях віртуозні техніки в хореографії. Також дослідження окресленої тематики може сприяти розвитку та просуванню української культури як в Україні, так і за її межами. Зважаючи на політичну обстановку в країні, коли агресорська політика Росії призвела до порушення кордонів України та військовим діям на її території, необхідно підтримати бойовий дух наших бійців та народу в цілому, показати нашу незламність та віру в перемогу, вшанувати пам'ять загиблих, що віддали своє життя за свободу та незалежність країни.
БАЛЕТНЕ АДАЖИО ЯК ВІДОБРАЖЕННЯ ЧУТТЄВОГО ХАРАКТЕРУ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ
(2024) Гаєцька, А. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Ілюзії кохання", яка базується на дослідженні одної з балетних форм класичного танцю, а саме адажио, як найвиразнішої пластичної та технічної складової загальної системи виразних засобів та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Характеризуючи адажіо зазначили, що його використання сприяє передачі складних емоційних станів, таких як любов, туга або мрійливість. .Проаналізували адажіо та довели, що його виконання вимагає високого рівня технічної підготовки, оскільки танцюристи повинні виконувати складні позиції і переходи, зберігаючи при цьому легкість і елегантність. Провели аналіз художнього образу , як синергії багатьох елементів, таких, як хореографія, музика, сценографія, акторська гра, сюжет, що створюють унікальне мистецьке враження. Таким чином, довели - балетне адажіо є потужним засобом вираження чуттєвого характеру. Створюючи власну хореографічну композицію, вдались до експерименту, який полягав у поєднанні трьох балетних адажио, об’єднаних однією темою, в єдине ціле. Робота над кваліфікаційним проєктом надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is dedicated to the study of the choreographic composition "Illusions of Love", which is based on the exploration of one of the ballet forms of classical dance, specifically adagio, as the most expressive plastic and technical component of the overall system of expressive means and its features in choreographic composition. The work includes a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic foundation. Describing adagio, it was noted that its use contributes to conveying complex emotional states such as love, longing, or dreaminess. Adagio was analyzed, and it was proven that its performance requires a high level of technical preparation, as dancers must execute complex positions and transitions while maintaining lightness and elegance. An analysis of the artistic image as a synergy of many elements — such as choreography, music, scenography, acting, and plot — was conducted, which together create a unique artistic impression. Thus, it was proven that ballet adagio is a powerful means of expressing emotional character. In creating their own choreographic composition, the authors experimented by combining three ballet adagios, united by a single theme, into a cohesive whole. Working on this qualification project provides the opportunity to practice the basic principles of choreography work, contributing to the development of an improved choreographic education system. This process enhances the skills and knowledge of a choreographer, which is an important step in their professional development. As a result, they gain the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.
Балетні вистави Харківського театру опери і балету в історико-культурному контексті
(2020) Васильєв, Д. О.
В розвитку сучасної культури актуальними є питання трансформації сталих тенденцій, що простежуються на рівні універсальних ознак. Ці питання по особливому розкриваються у сфері хореографічної культури. Сьогодення ставить перед балетним мистецтвом України такі питання як розширення напрямів і хореографічних технологій через засоби самореалізації, що значною мірою сприяє хореографічним інноваціям. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. In the development of modern culture, the issues of transformation of sustainable trends, which can be traced at the level of universal features, are relevant. These issues are particularly revealed in the field of choreographic culture. Today, the ballet art of Ukraine raises such issues as the expansion of directions and choreographic technologies through the means of self-realization, which greatly contributes to choreographic innovations.The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
ВЕСНЯНКОВА ОБРЯДОВІСТЬ В УКРАЇНСЬКІЙ НАРОДНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Шундель, М. С.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню української народної обрядовості, зокрема, календарної обрядовості (весняний цикл). Протягом історії, кожна нація формувала свої звичаї та мову. Є загальноприйняте вірування, що особа, яка забуває свої корінні традиції, стикається з соціокультурним відчуженням. Зокрема, українська культурна спадщина говорить про те, що порушення традицій може призвести до небажаних наслідків у соціальній динаміці. В роботі розглядаються найдавніші види народного танцювального мистецтва, подій його на групи, окреслюються їх особливості. Зазначається, що календарні ритуали та святкові дати стали інтегральною системою, що глибоко вплинула на культурне життя народу, диктуючи основні засади повсякденного життя протягом року. Внутрішній календарний ритм визначався комбінацією двох елементів: циклічністю природних процесів та етапами життя людини. Природна циклічність формувала чотири основні періоди календарних ритуалів: веселинки, літні обряди, осінні та зимові традиції. Кожен з цих періодів асоціювався з відповідними природними явищами та конкретними галузями аграрної діяльності. Традиційні українські танці відрізняються від танцювальних культур більшості європейських народів тим, що вони не піддавалися модифікації під впливом світських танців вищих соціальних верств. Така ізоляція допомогла зберегти їхню автентичність, прямоту та глибоку емоційність / The work examines the oldest forms of folk dance art, categorizing its events and delineating their features. It is noted that calendar rituals and festive dates have become an integral system that profoundly influenced the cultural life of the people, dictating the fundamental principles of everyday life throughout the year. The internal calendar rhythm was determined by a combination of two elements: the cyclical nature of natural processes and the stages of human life. Natural cyclicity formed four main periods of calendar rituals: spring festivities, summer rites, autumn, and winter traditions. Each of these periods was associated with specific natural phenomena and particular branches of agricultural activity. Traditional Ukrainian dances differ from the dance cultures of most European nations in that they did not undergo modification under the influence of secular dances of higher social strata. Such isolation helped preserve their authenticity, straightforwardness, and profound emotional expressiveness.
ВЗАЄМОДІЯ ВИРАЗНИХ ЗАСОБІВ ТАНЦЮ В ХУДОЖНЬОМУ ОБРАЗІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2021) Ярошик, Г. М.
В роботі розкривається специфіка, місце та значення художнього образу в хореографічному мистецтві. Висвітлюються проблеми особливості пластики при втіленні хореографічних образів, робиться акцент на вплив та взаємозв’язок основних культурних традицій на зміну образів у творах мистецтва в історичній ретроспективі; аналізуючи можливості вираження та зображення художнього образу при здійсненні сценічної постановки танцю. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work reveals the specifics, place and significance of the artistic image in the art of choreography. The problems of the peculiarity of plasticity in the embodiment of choreographic images are highlighted, the emphasis is on the influence and interrelation of the main cultural traditions on the change of images in works of art in historical retrospect; analyzing the possibilities of expression and depiction of the artistic image in the implementation of the stage dance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.
Використання весільних обрядів українського, грузинського та індійського народів у хореографічному мистецтві
(2020) Дюкар, А. М.
Народні традиції – це приклад гармонії життя за законами добра і краси. Протягом століть вони сприяли вихованню таких людських якостей, як толерантність, доброзичливість, повага до старших. Вони є тією доброю основою, на якій зростає національна свідомість, гідність і самоповага, а разом з тим і розуміння та повага до інших народів. Кожен народний звичай, традиція, обряд чи свято обов’язково спрямовані на виховання людської душі, гідності, і дозвілля. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Folk traditions are an example of harmony of life according to the laws of goodness and beauty. Over the centuries, they have contributed to the education of such human qualities as tolerance, friendliness, respect for elders. They are the good foundation on which national consciousness, dignity and self-respect grow, as well as understanding and respect for other peoples. Every folk custom, tradition, rite or holiday is necessarily aimed at educating the human soul, dignity, and leisure. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Використання казкових образів у виконавській діяльності дитячих балетних студій
(2020) Васіна, Ю. А.
Для кожного з поколінь збереження власних, духовних, національних та естетичних орієнтирів завжди мало велике значення. В умовах постійних соціокультурних змін, характерних для ХХІ століття ці виховні аспекти набувають актуальності. Саме у дитячому віці закладаються основи особистості, відбувається орієнтація на розвиток духовності, самовираження і самореалізації, формується світовідчуття, все це важливе та необхідне в подальшому житті. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. For each generation, the preservation of their own, spiritual, national and aesthetic landmarks has always been of great importance. In the conditions of constant socio-cultural changes, characteristic for the XXI century, these educational aspects become relevant. It is in childhood that the foundations of personality are laid, there is an orientation to the development of spirituality, self-expression and self-realization, a worldview is formed, all this is important and necessary in later life. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
ВИКОРИСТАННЯ КУЛЬТУРНО-ІСТОРИЧНИХ ПРИНЦИПІВ ДОСЛІДЖЕННЯ У СТВОРЕННІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО ТВОРУ
(2024) Федорова, О. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Останній подих кохання", яка базується на історичній та культурній спадщині Миколаївщини. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, що у сучасному світі, де різноманіття та міжкультурне взаєморозуміння набувають значення, дослідження подібного роду дозволяє не лише зберігати культурну спадщину, але і відкриває нові перспективи для хореографії як засобу вираження ідентичності та сучасних соціокультурних процесів. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition ‘The Last Breath of Love’, which is based on the historical and cultural heritage of the Mykolaiv region. The theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis, is carried out. It is noted that in today's world, where diversity and intercultural understanding are gaining importance, research of this kind allows not only to preserve cultural heritage, but also opens up new perspectives for choreography as a means of expressing identity and modern socio-cultural processes. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving dance education. This process contributes to the improvement of choreographer's skills and knowledge, which is an important step in their professional development. This results in the ability to successfully realise their creative potential in their professional activities
Використання реальних та містичних образів у балеті «Жизель»
(2020) Година, Н. О.
Величне творіння французького балетного театру балет «Жизель» А. Адана був поставлений у 1841 році Ж. Перро и Ж. Кораллі та став вершиною романтичного балету. Проаналізувавши теоретичний матеріал та обґрунтувавши історико-мистецькі засади хореографічної композиції можна сказати, що народжений в епоху Романтизму, балет наслідує тенденції того часу, які були спрямовані на зацікавленість до всього потойбічного. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The majestic work of the French Ballet Theater, A. Adana's ballet Giselle, was staged in 1841 by J. Perrault and J. Coralli and became the pinnacle of romantic ballet. Analyzing the theoretical material and substantiating the historical and artistic foundations of choreographic composition, we can say that born in the Romantic era, ballet follows the trends of the time, which were aimed at interest in all the otherworldly. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Використання танцювальних традицій Іспанії в історії балетного мистецтва
(2020) Бєлан, О. П.
Хореографічне мистецтво тісно пов’язане з культурою народу. Народний танець – танець певного етносу, що сформувався на основі його народних танцювальних традицій. Народний танець, будучи одним із найдавніших видів народної творчості, відображає потреби, ідеї та інтереси, якими живе людина. Таким чином, танцювальна культура є наочною ілюстрацією і виразом певних соціальних та культурних відносин у суспільстві. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The art of choreography is closely connected with the culture of the people. Folk dance is a dance of a certain ethnic group, formed on the basis of its folk dance traditions. Folk dance, being one of the oldest types of folk art, reflects the needs, ideas and interests of man. Thus, dance culture is a visual illustration and expression of certain social and cultural relations in society. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Використання тематики традиційних американських свят у сучасній хореографічній культурі
(2020) Зелінський, В. В.
У сучасному суспільстві визначення місця та ролі традиції та традиційної культури в загальній системі культури є досить проблемним. Хоча, необхідно зазначити, що у певні історичні періоди відбувалася боротьба з народною неосвідченістю та забобонами. Народне мистецтво у різні часи вважалося примітивним і не заслуговувало на увагу, а прихильність до традицій - ознака відсталості. Сьогодні відбувається, можна сказати, ренесанс традиційної архаїчної культури. Поняття «традиція» є однією з найважливіших категорій теорії культури. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. In modern society, determining the place and role of tradition and traditional culture in the general system of culture is quite problematic. Although, it should be noted that in certain historical periods there was a struggle against popular ignorance and prejudice. Folk art at various times was considered primitive and did not deserve attention, and adherence to tradition - a sign of backwardness. Today is, so to speak, a renaissance of traditional archaic culture. The concept of "tradition" is one of the most important categories of cultural theory. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Використання українського фольклору у репертуарі дитячого хореографічного колективу
(2020) Яневський, В. О.
У широкому сенсі фольклор - це духовна культура того чи іншого народу. Вона існує в формі словесних текстів, музики, танцю, народного театру, декоративно-прикладної творчості. Ключова одиниця фольклору - обряд - поєднує різні прояви народної культури. Музикознавців цікавлять мелодії, а хореографи фіксують рухи весільних танців. Етнографи записують забобони, пов'язані з весіллям, збирають предмети весільного побуту: костюми, прикраси, подарунки, які прийнято дарувати молодятам. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. In a broad sense, folklore is the spiritual culture of a nation. It exists in the form of verbal texts, music, dance, folk theater, arts and crafts. The key unit of folklore - the rite - combines different manifestations of folk culture. Musicologists are interested in melodies, and choreographers record the movements of wedding dances. Ethnographers record the superstitions associated with the wedding, collect wedding items: costumes, jewelry, gifts that are given to the newlyweds. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
ВИСВІТЛЕННЯ СОЦІАЛЬНОЇ ПРОБЛЕМИ ЖИТТЯ ДІТЕЙ У ДИТЯЧИХ БУДИНКАХ ЗАСОБАМИ СУЧАСНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ
(2021) Єрмолаєва, Я. А.
Робота торкається такого соціальне питання як сирітство. Розкривається сутність цієї проблеми засобами сучасного танцю. Надається характеристика стилів сучасного танцю, зокрема контемпорарі денс, розглядаються особливості втілення художніх образів засобами хореографічного мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. Elucidation of the social problem of children's lives in orphanages by means of modern choreography (qualification creative work) = Coverage of the social problem of children's lives in orphanages by means of modern choreography The work deals with such a social issue as orphanhood. The essence of this problem is revealed by means of modern dance. The characteristics of modern dance styles, in particular contemporary dance, are given, the peculiarities of embodiment of artistic images by means of choreographic art are considered. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.
ВИСВІТЛЕННЯ ХОРЕОГРАФІЧНИХ НАРОДНИХ ОБРЯДІВ І ТРАДИЦІЙ У РІЗНИХ РЕГІОНАХ УКРАЇНИ
(2023) Луценко, С. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню традиційних обрядів в Україні що частково втратили свою актуальність і пов’язано це із занепадом національної самосвідомості і втратою традиційних духовних цінностей, здійснити аналіз минулої та сучасної народної хореографії, дослідження публікацій та наукових робіт на тему обрядів та народної хореографії відомих балетмейстерів,дослідження зв'язку та взаємовпливу народних обрядів і традицій та хореографії, а також розкриття за допомогою хореографічних прийомів народних обрядів, щ обули використані у різні часові проміжки. Український народний танець зберігає багату творчу спадщину минулого як найважливішу рису, пов’язану з життям і прагненнями народу. Українське народне танцювальне мистецтво є джерелом національної культури і має велике значення для розвитку сучасного народного танцю, особливо в умовах поширення української мови в усьому світі. Увагу до народного танцю значною мірою привертають відомі українські хореографи, які активно використовували і продовжують використовувати їх у сучасних постановках./ This qualification work is devoted to the study of traditional rituals in Ukraine that have partially lost their relevance due to the decline of national identity and the loss of traditional spiritual values, to analyze past and contemporary folk choreography, to study publications and research papers on rituals and folk choreography by famous choreographers, to study the connection and mutual influence of folk rituals and traditions and choreography, and to reveal through choreographic techniques folk rituals that were used in different time periods. Ukrainian folk dance preserves the rich creative heritage of the past as an essential feature associated with the life and aspirations of the people. Ukrainian folk dance art is a source of national culture and is of great importance for the development of modern folk dance, especially in the context of the spread of the Ukrainian language around the world. Attention to folk dances is largely drawn to famous Ukrainian choreographers who have actively used and continue to use them in contemporary productions.
ВПЛИВ ВИДАТНИХ УКРАЇНСЬКИХ ХОРЕОГРАФІВ НА РОЗВИТОК НАРОДНОГО ТАНЦЮ ПРИКАРПАТТЯ
(2023) Мацюк, О. Я.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню життєвого та творчого шляху митців прикарпатського народного танцю, науково-практичній значущісті творчих характеристик зачинателя і послідовників прикарпатської сценічної хореографії. Зокрема розглядаються постаті Ярослава Чеперчука та Володимира Петрика, чия діяльність піднесла гуцульський танець на новий рівень розвитку, зробила його популярним та відомим не тільки в Україні, а й в усьому світі. Також робота містить відомості про етнічні групи Прикарпатського краю, які складаються з бойків, гуцулів, покутян та ополян. Кожна етнічна група має свої відмінності що до говоріння, культури, одягу, побуту. Своєрідність та колоритність прикарпатських традицій, легенд, обрядів, самобутнього мистецтва, народної промисловості були збережені та донесені до сучасного урбанізованого суспільства з глибини віків та повністю зберегли свою автентичність. В роботі розглядаються стильові особливості народної хореографії Прикарпаття, які зумовлені різними чинниками. Так, специфіка гірської місцевості надала танцювальним рухам дрібності (крутки, дрібушки, переступання, трясунка, дрібний біг тощо). Місцеві обряди та звичаї посприяли появі своєрідної стильової виразності танцювальної лексики, а темпераментний характер мешканців Прикарпаття зробив їх танці підкреслено динамічними. Любов та інтерес до історії рідного краю стали чинниками появи образу народного героя Олекси Довбуша в місцевих чоловічих танцях. Також, культурні впливи інших етнічних груп та сусідніх народностей, відчутно вплинули на формування сучасної стилістики народно-сценічного танцю регіону./ This qualification work is dedicated to exploring the life and creative path of artists in the folk dance of the Carpathian region, as well as the scientific and practical significance of the creative characteristics of the founder and followers of Carpathian stage choreography. Specifically, it examines the figures of Yaroslav Cheperchuk and Volodymyr Petryk, whose activities elevated Hutsul dance to a new level of development, making it popular and known not only in Ukraine but worldwide. The work also contains information about the ethnic groups of the Carpathian region, which consist of Boykos, Hutsuls, Pokutians, and Opolyans. Each ethnic group has its differences in language, culture, clothing, and way of life. The uniqueness and vividness of Carpathian traditions, legends, rituals, distinctive art, and folk crafts have been preserved and conveyed to contemporary urbanized society from the depths of centuries, maintaining their authenticity. The study examines the stylistic features of folk choreography in the Carpathians, influenced by various factors. The mountainous terrain has given dance movements finesse (turns, small steps, foot crossings, shaking, small running, etc.). Local rituals and customs contributed to the emergence of a unique stylistic expressiveness in dance vocabulary, while the temperament of the Carpathian inhabitants made their dances distinctly dynamic. Love and interest in the history of the native land played a role in the appearance of the image of the folk hero Oleksa Dovbush in local male dances. Cultural influences from other ethnic groups and neighboring nations also significantly impacted the formation of the modern stylistics of folk stage dance in the region.
ВПЛИВ ТВОРЧОЇ ПОСТАТІ МАЙКЛА ДЖЕКСОНА НА СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО ХОРЕОГРАФІЇ
(2022) Банько, С. О.
Робота сучасній хореографії, а саме стилю, в якому працював Майкл Джексон. Розкривається сутність цієї проблеми засобами сучасного танцю. Надається характеристика стилів сучасного танцю, зокрема стилю Майкла Джексона, розглядаються особливості втілення художніх образів засобами хореографічного мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work of modern choreography, namely the style in which Michael Jackson worked. The essence of this problem is revealed by means of modern dance. The characteristics of modern dance styles, in particular the style of Michael Jackson, are considered, the peculiarities of the embodiment of artistic images by means of choreographic art are considered. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity
ВПЛИВ УЯВНОГО СВІТОСПРИЙНЯТТЯ НА РЕАЛЬНІСТЬ КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Дегтярьова, К. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу уявного світосприйняття на реальність та передачі цього явища хореографічним мистецтвом. Танець – це метафора життя. Він припускає, що ми завжди знаходимося у партнерських відносинах, на всі рухи ззовні від нас чекають руху у відповідь. Це означає, що, не маючи можливості відмовитися від взаємодій, ми можемо і повинні вибирати для них відповідні рухи. У світі, позбавленому чітких життєвих орієнтирів, важливо вміти зберігати почуття впевненості та комфорту. Це можливо тільки за умови, що людина здатна співвідносити власне світовідчуття з подіями, що розвиваються навколо неї, на які вона не завжди може впливати, і коригувати свою поведінку відповідно до мінливих обставин. І тут в нагоді стає мистецтво танцю. У ньому закладені певні закони життя, в умовній, ігровій формі танець розкриває суть взаємин у природі та суспільстві. Танець має очищувальну, надихаючу силу та несе в собі більш тонкі і високі знання ніж ті, якими ми керуємося у повсякденному житті. Особлива увага в роботі присвячується танцю «танго. Розглядається історія його походження, види, основні функції цього танцю, що в сукупності визначає психологічні можливості цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність./ This qualifying work is dedicated to exploring the influence of imaginative perception on reality and how this phenomenon is conveyed through the art of choreography. Dance is seen as a metaphor for life, suggesting that we are always in relational dynamics, expecting responses to external movements. This implies that, unable to refuse interactions, we can and must choose appropriate movements for them. In a world lacking clear life guidelines, it is crucial to preserve a sense of confidence and comfort. This is achievable only if a person can correlate their worldview with unfolding events, which they may not always control, and adjust their behavior accordingly to changing circumstances. This is where the art of dance comes into play. Embedded in it are certain laws of life, and in a symbolic, playful form, dance reveals the essence of relationships in nature and society. Dance possesses a cleansing, inspiring power and carries more subtle and elevated knowledge than what governs our everyday lives. The work pays special attention to the dance form of tango. The history of its origin, types, and fundamental functions are examined, collectively defining the psychological possibilities of this dance practice in refining and developing personality, as well as projecting its worldview onto the surrounding reality.