Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10251
Browse
210 results
Search Results
Item ХУДОЖНЯ ГІМНАСТИКА ЯК ФЕНОМЕН СИНТЕЗУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО ТА АКРОБАТИЧНОГО МИСТЕЦТВ(2024) Трухачева, Я. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню внеску хореографічного та акробатичного мистецтв у процес тренування художніх гімнасток. Спортивна майстерність гімнасток поєднує в собі складність, чистоту виконання та артистичну складову. Всебічний гармонійний розвиток спортсменок потребує багаторічного процесу опанування технічної і фізичної підготовки. В даній роботі зазначається, що і акробатична, і хореографічна підготовки працюють у єдиному напрямку – покращення рухових здібностей спортсменок: координації, амплітуди рухів, стрибучості, апломбу, художньої виразності./ This qualifying work is devoted to researching the contribution of choreographic and acrobatic arts to the process of training rhythmic gymnasts. The sportsmanship of gymnasts combines complexity, purity of performance and an artistic component. All-round harmonious development of athletes requires a long-term process of mastering technical and physical training. In this work, it is noted that both acrobatic and choreographic training work in the same direction - improving the motor skills of sportswomen: coordination, amplitude of movements, jumping, aplomb, artistic expressiveness.Item ТРАНСФОРМАЦІЯ ОБРАЗУ КОХАННЯ В БАЛЕТІ М.А.СКОРУЛЬСЬКОГО «ЛІСОВА ПІСНЯ»(2024) Томенчук, А. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу трансформації образу кохання в балеті М.Скорульського «Лісова пісня». Взаємодія світу людини та природи, зародження кохання, підла зрада, гіркота та відчай, а головне – неможливість стерти з пам’яті чарівну мить кохання, - ось ті почуття, що лягли в основу хореографічного твору. Історія мужньої та хороброї лісової Мавки, яка хоче миру та злагоди в своєму світі є надзвичайно актуальною на даний момент, коли весь український народ безстрашно бориться за свободу і мир на своїй Землі. Автор зазначає, що процес трансформації почуття любові в балеті пов'язаний з циклічністю природи. Зміна пор року на фоні картин мальовничої природи, відповідає певному етапу у відносинах головних героїв. «Лісова пісня» це справжня казка, в якій реальність переплітається з фантазією. Безліч міфологічних образів, узятих з українських народних казок оселилися у творі наче в стародавньому лісі. Оспівуючи красу лісів, гаїв, безкраїх полів, в яких зароджується неймовірне почуття, Скорульський створив справжню оду живій природі і чистому коханню. This qualification work is devoted to the study of the process of transformation of the image of love in the ballet of M. Skorulsky "Forest Song". The interaction of the world of man and nature, the birth of love, vile betrayal, bitterness and despair, and most importantly - the inability to erase from memory the magical moment of love - these are the feelings that formed the basis of the choreographic work. The story of the courageous and brave forest Mavka, who wants peace and harmony in her world, is extremely relevant at the moment, when the entire Ukrainian people fearlessly fight for freedom and peace on their Earth. The author notes that the process of transformation of the feeling of love in the ballet is connected with the cyclical nature. The change of seasons against the background of picturesque nature corresponds to a certain stage in the relationship of the main characters. "Forest Song" is a real fairy tale in which reality is intertwined with fantasy. Numerous mythological images taken from Ukrainian folk tales have settled in the work as if in an ancient forest. Praising the beauty of forests, groves, and endless fields, in which an incredible feeling is born, Skorulsky created a true ode to living nature and pure love.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ВПЛИВУ РІЗНИХ СОЦІАЛЬНИХ ТА КУЛЬТУРНИХ ПРОЦЕСІВ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО В РІЗНІ ЕПОХИ(2024) Сторончак, К. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню різноманітних соціальних процесів та подій на мистецтво танцю. В різі проміжки часу людської історії відбувались певні події, які так чи інакше впливали на мистецтво в цілому. В роботі зазначається , що дослідження даної теми надихає митців на створення картин, скульптур, музики, поезії і звісно хореографії. Хореографічне мистецтво спроможне розкрити різноманітність кожної епохи через рухи, пози та експресію тіла завдяки виразним засобами танцівники можуть розкрити суть того чи іншого часу. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ The work notes that the study of this topic inspires artists to create paintings, sculptures, music, poetry, and of course choreography. Choreographic art is able to reveal the diversity of each era through movements, postures and body expression, and through expressive means, dancers can reveal the essence of a particular time. The result is the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.Item СМИСЛОВА ІНТЕРПРИТАЦІЯ ХУДОЖНІХ ОБРАЗІВ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2024) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Легенда про вогонь", яка базується на дослідженні смислової інтерпретаціі символу вогню та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено ,що У сучасному світі хореографія перетворюється з виключно технічного мистецтва в складний засіб вираження, що взаємодіє з глядачем на різних рівнях емоційного та інтелектуального спілкування. Створення інноваційних хореографічних образів вимагає не лише віртуозності в техніці, але й глибокого розуміння сенсу, яке хореографи вкладають у кожен рух та композиційний елемент. Для сучасного танцю є характерним виражати ідеї та особистості не напряму, як вони були або є, а через інтерпретацію їх сенсів, через пошук нових змістів. Адже як танець, так і усе сучасне мистецтво спрямоване на створення нового, при цьому, зберігаючи вже існуюче. Таким чином, проблема смислової інтерпретації стає ключовою у контексті розвитку хореографічного мистецтва. Аналізуючи творчі роботи сучасних хореографів, можна віднайти глибоку символічність, широке різноманіття художніх образів і, часто, тісний зв’язок зі стародавньою та сучасною міфологією. Тож, це спонукало нас звернутися до теми легенд, міфів, епосів тощо. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition "Legend of Fire", which is based on the study of the semantic interpretation of the symbol of fire and the features of its embodiment in the choreographic composition. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that in the modern world, choreography is transforming from an exclusively technical art into a complex means of expression that interacts with the viewer at different levels of emotional and intellectual communication. The creation of innovative choreographic images requires not only virtuosity in technique, but also a deep understanding of the meaning that choreographers put into each movement and compositional element. It is characteristic of modern dance to express ideas and personalities not directly, as they were or are, but through the interpretation of their meanings, through the search for new meanings. After all, both dance and all modern art are aimed at creating something new, while preserving what already exists. Thus, the problem of semantic interpretation becomes key in the context of the development of choreographic art. Analyzing the creative works of modern choreographers, one can find deep symbolism, a wide variety of artistic images and, often, a close connection with ancient and modern mythology. Therefore, this prompted us to turn to the topic of legends, myths, epics, etc. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving choreographic education. This process contributes to the improvement of the skills and knowledge of the choreographer, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize his creative potential in professional activities.Item ГЕНЕЗА ТА РОЗВИТОК БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ У ДРУГІЙ ПОЛОВИНІ ХХ СТОЛІТТЯ НА ОСНОВІ АНАЛІЗУ ФІЛЬМУ "GREASE"(2024) Смірнова, Є. Є.Дана кваліфікаційна творча робота присвячена дослідженню генези та розвитку бальної хореографії другої половини ХХ століття, акцентуючи увагу на культурному та соціальному впливу популярної культури на формування сучасних танцювальних стилів. Особливу увагу приділено аналізу хореографії у фільмі "Grease" як зразку трансформаційних процесів у соціальному танці цього періоду. У роботі розглядається, як музичні та кінематографічні твори вплинули на формування хореографічних стилів, що відображають дух епохи. Зазначено, що фільм "Grease" став своєрідним маніфестом естетики пізніх 1970-х, у якому танець виступає інструментом комунікації, самовираження і соціальної інтеграції. Хореографічне мистецтво, представлене у цьому фільмі, ілюструє як інтеграцію традиційних танцювальних форм, так і впровадження нових елементів, притаманних американській поп-культурі того часу. Результатом дослідження є висновок, що бальна хореографія виступає універсальною мовою, здатною передати культурні й соціальні трансформації, а її аналіз дозволяє глибше зрозуміти історичний контекст та розвиток мистецтва танцю./ This qualifying creative work is devoted to the study of the genesis and development of ballroom choreography in the second half of the 20th century, focusing on the cultural and social influence of popular culture on the formation of modern dance styles. Special attention is given to the analysis of choreography in the film Grease as an example of transformational processes in social dance during this period. The work explores how musical and cinematic works influenced the development of choreographic styles that reflect the spirit of the era. It is noted that the film Grease became a kind of manifesto of the late 1970s aesthetics, where dance acts as a means of communication, self-expression, and social integration. The choreographic art presented in the film demonstrates both the integration of traditional dance forms and the introduction of new elements characteristic of American pop culture of that time. The research concludes that ballroom choreography serves as a universal language capable of conveying cultural and social transformations, and its analysis allows for a deeper understanding of the historical context and the development of the art of dance.Item ХУДОЖНІ ПЕРСПЕКТИВИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ В КОНТЕКСТІ СИНТЕЗУ З УКРАЇНСЬКОЮ ПІСНЕЮ(2024) Раскіна, В. Д.Робота присвячена дослідженню перспектив синтезу бальної хореографії та української пісні. Аналізується історичний розвиток обох видів мистецтва, підкреслюється їхня культурна значимість та потенціал для взаємодії. Особлива увага приділяється сучасним тенденціям у розвитку бальних танців та української музики, які створюють нові можливості для творчості. Автор досліджує, як поєднання класичної елегантності бальних танців з емоційністю української пісні може сприяти створенню унікальних хореографічних образів та передачі глибини почуттів. Аналізуються приклади успішних проектів, які демонструють потенціал цього синтезу. Робота також розглядає вплив сучасних соціокультурних процесів, зокрема війни в Україні, на розвиток цього напрямку. Автор підкреслює, що синтез бальної хореографії та української пісні сприяє збереженню та популяризації української культурної спадщини, а також може стати потужним інструментом для вираження національної ідентичності./ This study explores the potential of synthesizing ballroom dance with Ukrainian song. It analyzes the historical development of both art forms, emphasizing their cultural significance and potential for interaction. Particular attention is paid to contemporary trends in ballroom dancing and Ukrainian music, which create new opportunities for creativity. The author examines how the combination of the classic elegance of ballroom dance with the emotionality of Ukrainian song can contribute to the creation of unique choreographic images and the transmission of deep feelings. Examples of successful projects that demonstrate the potential of this synthesis are analyzed. The study also considers the impact of contemporary sociocultural processes, particularly the war in Ukraine, on the development of this trend. The author emphasizes that the synthesis of ballroom dance and Ukrainian song contributes to the preservation and popularization of Ukrainian cultural heritage and can also become a powerful tool for expressing national identity.Item СУЧАСНЕ ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО, ЯК СПОСІБ РЕАЛІЗАЦІЇ ТВОРЧОЇ СВОБОДИ, ІНДИВІДУАЛЬНОСТІ І СОЦІАЛЬНОЇ ПОЗИЦІЇ ХОРЕОГРАФА(2024) Логвинченко, Л. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена визначенню ролі сучасного хореографічного мистецтва як засобу виявлення свободи, індивідуальності й соціальності хореографа. Та створенню власної хореографічної композиції, що окреслює індивідуальність постановника. В роботі зазначається , що хореографія хоч і є самостійним видом мистецтв, але має синтетичне походження, і в поєднанні з музикою, пластикою, ритмами, елементами живопису та драматичного мистецтва, стає близьким і доступним, дозволяє самовиражатись, ставати більш відкритим та вільним від стереотипів, реалізовувати потребу в русі. Мистецтво танцю - могутній інструмент який відображає багатий духовного, емоційний, естетичний світ особистості, розкриває її думки та почуття. Дослідження теми полягає в оригінальності сценічного провадження, що виражається в прояві свободи та індивідуальності хореографа, а також в розгляді питань трансформації людських почуттів та проявів в хореографічну композицію шляхом їх відображення засобами сучасного танцю. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to determining the role of modern choreographic art as a means of revealing the choreographer's freedom, individuality and sociality. And the creation of one's own choreographic composition, which outlines the individuality of the director. The work notes that choreography, although it is an independent form of art, has a synthetic origin, and in combination with music, plastic, rhythms, elements of painting and dramatic art, it becomes close and accessible, allows self-expression, becomes more open and free from stereotypes, realize the need for movement. The art of dance is a powerful tool that reflects the rich spiritual, emotional, aesthetic world of an individual, reveals his thoughts and feelings. The study of the topic consists in the originality of the stage performance, which is expressed in the manifestation of freedom and individuality of the choreographer, as well as in the consideration of the transformation of human feelings and manifestations into a choreographic composition through their reflection by means of modern dance. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activitiesItem БАЛЕТИ ГЕРОЇЧНОЇ ТЕМАТИКИ В УКРАЇНСЬКОМУ МИСТЕЦЬКОМУ ПРОСТОРІ(2024) Грицюк, Б. А.Робота присвячена дослідженню мало розкритої теми виняткового явища балетів героїчної тематики в українському мистецькому просторі, виявленні особливості стилістичної та хореографічної обробки героїчних тем в українському балеті. Це відкриває широкі можливості для наукового дослідження. Створення оригінальної хореографічної композиції героїчної тематики, що відображає боротьбу за свободу, сприяє формуванню національної ідентичності та патріотизму, і підкріплюється самостійно розробленою сценографією. Розробка даної теми може бути використана в освітніх та навчальних програмах закладів вищої освіти творчого напрямку як лекційний матеріал, а рухи та комбінації танцю можуть стати в нагоді як творчий матеріал для постановок та вивчення на заняттях віртуозні техніки в хореографії. Також дослідження окресленої тематики може сприяти розвитку та просуванню української культури як в Україні, так і за її межами. Зважаючи на політичну обстановку в країні, коли агресорська політика Росії призвела до порушення кордонів України та військовим діям на її території, необхідно підтримати бойовий дух наших бійців та народу в цілому, показати нашу незламність та віру в перемогу, вшанувати пам'ять загиблих, що віддали своє життя за свободу та незалежність країни.Item БАЛЕТНЕ АДАЖИО ЯК ВІДОБРАЖЕННЯ ЧУТТЄВОГО ХАРАКТЕРУ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ(2024) Гаєцька, А. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Ілюзії кохання", яка базується на дослідженні одної з балетних форм класичного танцю, а саме адажио, як найвиразнішої пластичної та технічної складової загальної системи виразних засобів та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Характеризуючи адажіо зазначили, що його використання сприяє передачі складних емоційних станів, таких як любов, туга або мрійливість. .Проаналізували адажіо та довели, що його виконання вимагає високого рівня технічної підготовки, оскільки танцюристи повинні виконувати складні позиції і переходи, зберігаючи при цьому легкість і елегантність. Провели аналіз художнього образу , як синергії багатьох елементів, таких, як хореографія, музика, сценографія, акторська гра, сюжет, що створюють унікальне мистецьке враження. Таким чином, довели - балетне адажіо є потужним засобом вираження чуттєвого характеру. Створюючи власну хореографічну композицію, вдались до експерименту, який полягав у поєднанні трьох балетних адажио, об’єднаних однією темою, в єдине ціле. Робота над кваліфікаційним проєктом надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is dedicated to the study of the choreographic composition "Illusions of Love", which is based on the exploration of one of the ballet forms of classical dance, specifically adagio, as the most expressive plastic and technical component of the overall system of expressive means and its features in choreographic composition. The work includes a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic foundation. Describing adagio, it was noted that its use contributes to conveying complex emotional states such as love, longing, or dreaminess. Adagio was analyzed, and it was proven that its performance requires a high level of technical preparation, as dancers must execute complex positions and transitions while maintaining lightness and elegance. An analysis of the artistic image as a synergy of many elements — such as choreography, music, scenography, acting, and plot — was conducted, which together create a unique artistic impression. Thus, it was proven that ballet adagio is a powerful means of expressing emotional character. In creating their own choreographic composition, the authors experimented by combining three ballet adagios, united by a single theme, into a cohesive whole. Working on this qualification project provides the opportunity to practice the basic principles of choreography work, contributing to the development of an improved choreographic education system. This process enhances the skills and knowledge of a choreographer, which is an important step in their professional development. As a result, they gain the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.Item ВИКОРИСТАННЯ КУЛЬТУРНО-ІСТОРИЧНИХ ПРИНЦИПІВ ДОСЛІДЖЕННЯ У СТВОРЕННІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО ТВОРУ(2024) Федорова, О. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Останній подих кохання", яка базується на історичній та культурній спадщині Миколаївщини. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено, що у сучасному світі, де різноманіття та міжкультурне взаєморозуміння набувають значення, дослідження подібного роду дозволяє не лише зберігати культурну спадщину, але і відкриває нові перспективи для хореографії як засобу вираження ідентичності та сучасних соціокультурних процесів. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition ‘The Last Breath of Love’, which is based on the historical and cultural heritage of the Mykolaiv region. The theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis, is carried out. It is noted that in today's world, where diversity and intercultural understanding are gaining importance, research of this kind allows not only to preserve cultural heritage, but also opens up new perspectives for choreography as a means of expressing identity and modern socio-cultural processes. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving dance education. This process contributes to the improvement of choreographer's skills and knowledge, which is an important step in their professional development. This results in the ability to successfully realise their creative potential in their professional activities