Факультет культури і мистецтв

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10251

Browse

Now showing 1 - 20 of 186

Архітектурний пейзаж засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру
(2020) Солодова, І. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 25 стор, 16 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання архітектурного пейзажу засобами м’якими матеріалів в умовах пленеру. Об’єктом дослідження є архітектурний пейзаж в умовах пленеру. Предметом дослідження є процес застосування м’яких матеріалів при виконанні архітектурного пейзажу в умовах пленеру. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення архітектурного пейзажу засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення архітектурного пейзажу в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання архітектурного пейзажу в умовах пленеру та послідовність створення диптиху. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання архітектурного пейзажу слід зазначити, що художник головну увагу звертає на зображення пам’яток архітектури в поєднанні з оточуючим середовищем. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо на пленері графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефектно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується зображення пейзажу та архітектурних ансамблів. Зображення міських вулиць в різних перспективних ракурсах та в різний час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми міських та архітектурних пейзажів присвячені деякі аспекти досліджень В. Овсійчука, Д. Степовика, О. Федорука, М. Сажина, В. Штернберга, Т. Шевченка частково висвітлений у дослідженнях В. Яцюка, Ю. Белічка, В. Підгори.
Характерні особливості мистецтва епохи романтизму на прикладі балету «Коппелія»
(2020) Стукаленко, К. В.
В сучасному світі феномен романтичного балету породжує парадокс. З одного боку існує думка про всебічне дослідження цієї теми, а з іншого, якщо поглибитись, ми неминуче приходимо до висновку. що ця думка хибна. Проблеми романтичного балету найчастіше вивчаються на постановках, які й досі присутні в репертуарі музичних театрів, відводячи нашу увагу від творів, які, з якихось причин, не дійшли до нашого часу, тим самим збіднюючи наші пізнання про феномен романтичного балету в цілому. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. In the modern world, the phenomenon of romantic ballet creates a paradox. On the one hand, there is the idea of a comprehensive study of this topic, and on the other hand, if we go deeper, we inevitably come to a conclusion. that this idea is wrong. Problems of romantic ballet are most often studied in productions that are still present in the repertoire of musical theaters, diverting our attention from works that, for some reason, have not survived to our time, thus impoverishing our knowledge of the phenomenon of romantic ballet in general. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Творчість сучасних українських композиторів баянного мистецтва
(2020) Погорєлий, Я. С.
У кваліфікаційній роботі розглянуто різні аспекти у творчості сучасних українських композиторів баянного мистецтва. Робота складається з двох розділів. У першому розділі роботи розкрити закономірність розвитку оригінальної музики для баяна у творчості українських композиторів; визначено роль сучасного баянно-інструментального стилю в контексті взаємодії композиторської та виконавської творчості. У другому – розглянуто процеси жанрово-стильових трансформацій та формотворчі аспекти у баянних творах сучасних українських композиторів. The qualification work considers various aspects in the work of contemporary Ukrainian composers of accordion art. The work consists of two sections. In the first section of the work to reveal the pattern of development of original music for accordion in the works of Ukrainian composers; the role of modern accordion-instrumental style in the context of interaction of composer and performing creativity is defined. In the second - the processes of genre and style transformations and formative aspects in the bayan works of contemporary Ukrainian composers are considered.
Стильові особливості музики для класичної гітари у програмному репертуарі ДМШ
(2020) Шустов, В. О.
Дослідження полягає в розширенні уявлень щодо використання творів різноманітних стилів та напрямків в репертуарі класичної гітари; в ефективності застосування здобутої інформації з історії і сучасних проблем подальшого розвитку гітарного мистецтва – у виконавській та педагогічній практиці навчальних закладів культури та мистецтв; для підготовки лекцій з історії й теоретичної методики викладання гри на гітарі, що має позитивно вплинути на формування виконавської майстерності молодих музикантів. The research consists in expanding ideas about the use of works of various styles and directions in the repertoire of classical guitar; in the effectiveness of the application of the obtained information on the history and modern problems of further development of guitar art - in the performing and pedagogical practice of educational institutions of culture and arts; to prepare lectures on the history and theoretical methods of teaching guitar, which should have a positive impact on the formation of performance skills of young musicians.
Компаративістика як метод дослідження сучасного театрального мистецтва України та Західної Європи
(2020) Кузякіна, Д. В.
У кваліфікаційній роботі розглянуто основні етапи розвитку театрального мистецтва, особливості внутрішньої комунікації українських та європейських театрів, та подано їх порівняльну характеристику. Робота складається з трьох розділів. У першому розділі роботи розкрито сутність основних понять дослідження та проаналізовано витоки театрального мистецтва у традиційній українській культурі. У другому – охарактеризовано комунікативні моделі сучасного театру. У третьому – здійснено порівняльний аналіз основних моделей театральної комунікації України та Європи. The qualification work considers the main stages of development of theatrical art, features of internal communication of Ukrainian and European theaters, and presents their comparative characteristics. The work consists of three sections. The first section of the work reveals the essence of the basic concepts of research and analyzes the origins of theatrical art in traditional Ukrainian culture. The second characterizes the communicative models of modern theater. In the third – a comparative analysis of the main models of theatrical communication of Ukraine and Europe.
Особливості формування новітніх течій бальної хореографії в діяльності професійних танцівників
(2020) Ліпшиць, С. О.
Бальна хореографія є складовою частиною хореографічного мистецтва, яка має свої специфічні особливості, цілком логічним стає поширення визначень основних понять на сферу бального танцю. Бальний танець сьогодні - самостійний вид хореографічного мистецтва, який був утворений від змішування історико-побутового, джаз-танцю, а так само соціальних танців-одноденок. У сучасному танцювальному світі бальний танець включає в себе латиноамериканську та європейську програми В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Ballroom choreography is an integral part of choreographic art, which has its own specific features, it is quite logical to extend the definitions of basic concepts in the field of ballroom dancing. Ballroom dancing today is an independent form of choreographic art, which was formed from a mixture of historical and domestic, jazz dance, as well as one-day social dances. In the modern dance world, ballroom dancing includes Latin American and European programs The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Створення художнього образу вистави за допомогою сценічного костюму
(2020) Смутченко, Ю. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 24 стор, 22 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні впливу художнього образу театрального костюму на сценічний образ актора а також практичне й виконання ескізів театральних костюмів. Об’єктом дослідження є формування образу за допомогою костюму. Предмет дослідження – процес створення театрального костюму. Методи дослідження: теоретико-аналітичний (аналіз літератури з теми дослідження та навчальної літератури); узагальнюваний (опис); інтерпретації (пояснення); практичний (ілюстрування, макетування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення сценічного костюму та його особливості. Було описано класифікацію типів і видів костюма, його функцій з урахуванням історико-культурних змін, досліджена історична динаміка символіки костюма і виявлені деякі її специфічні особливості в різних культурах. У другій частині було докладно описано принцип виконання ескізів театральних костюмів. Дослідивши основні принципи створення сценічного костюму слід зазначити, що художник по костюмам головну увагу звертає на впізнаваність персонажа, його силует. Для роботи над творчою частиною дипломного проєкту було обрано комп’ютерну графіку, а саме растрову. Технічні можливості цього виду графіки дають змогу швидко виконувати поставлене завдання, виправляти недоліки без витрат та вдало підбирати матеріал для костюма. При створені концепту (ескізів) костюмів не можна не згадати працю таких художників-сценографів як Л. Бакст, О. Головін, М. Реріх, та сучасних концепт-художників Й. Амано, П. Яблонський, Д. Сімпсон. Розгляду теми сценічного костюму присвячені деякі аспекти досліджень Ю. Лотмана, Р. Барта, А. Гвоздева. The explanatory note to the master's qualification work contains 24 pages, 22 sources used. The purpose of the master's work is to study the influence of the artistic image of a theatrical costume on the stage image of the actor, as well as the practical and execution of sketches of theatrical costumes. The object of research is the formation of the image with the help of a costume. The subject of research is the process of creating a theatrical costume. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the topic of research and educational literature); generalized (description); interpretations (explanations); practical (illustration, layout). The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the stage costume and its features. The classification of types and kinds of a suit, its functions taking into account historical and cultural changes was described, the historical dynamics of symbolism of a suit is investigated and some its specific features in various cultures are revealed. The second part described in detail the principle of sketching theatrical costumes. Having explored the basic principles of creating a stage costume, it should be noted that the costume designer focuses on the recognizability of the character, his silhouette. Computer graphics, namely raster graphics, were chosen to work on the creative part of the diploma project. The technical capabilities of this type of graphics allow you to quickly perform the task, correct deficiencies without cost and successfully select the material for the suit. When creating the concept (sketches) of costumes, it is impossible not to mention the work of such set designers as Leon Bakst, AleksandrGolovin, Nikolai Roerich, and modern concept artists Yoshitaka Amano, Piotr Jabłoński, Jeff Simpson. Some aspects of the research of YuriLotman, Roland Bart, and AleksandrGvozdev are devoted to the topic of stage costume.
Підготовка учнів закладів початкової музичної освіти до вокально-інструментального виконавства в класі бандури
(2020) Авраменко, Н. О.
В кваліфікаційній роботі досліджується методика підготовки та розвитку вокально-інструментального виконавства на бандурі та застосування цієї специфіки у бандурній співогрі. Виявлення особливостей формування дитячого голосу в поєднанні з інструментальним супроводом, на прикладі музично-творчих здібностей учнів початкових навчальних закладів. Проблеми формування та розвитку співака-бандуриста, вдосконалення його майстерності ми обрали предметом нашого дослідження. Саме бандурна співогра поєднує в собі два рівноправних різновиди виконавської діяльності вокальний та інструментальний, кожен з яких має свою фахову специфіку й психофізіологічні закономірності функціонування. Необхідність осмислення м’язово-рухових, психофізіологічних та художніх складових бандурної співогри як невід’ємного складника бандурного виконавства потребують спеціального розгляду. Фактор затиску вокального та ігрового апарата під час навчання співака-бандуриста необхідно окреслити як окрему проблему в процесі становлення виконавської майстерності, що наразі потребує подальшого вивчення. The thesis investigates the method of preparation and development of vocal-instrumental performance on the bandura and the application of this specificity in the bandura choir. Identifying the peculiarities of the formation of children's voice in combination with instrumental accompaniment, on the example of musical and creative abilities of students of primary schools. We have chosen the problems of formation and development of the bandura singer, improvement of his skill as the subject of our research. It is the bandura song that combines two equal types of vocal and instrumental performance, each of which has its own professional specifics and psychophysiological patterns of functioning. The need to understand the musculoskeletal, psychophysiological and artistic components of bandura singing as an integral part of bandura performance requires special consideration. The factor of clamping of the vocal and game apparatus during the training of a singer-bandurist should be outlined as a separate problem in the process of formation of performing skills, which currently needs further study.
Специфіка створення морського пейзажу у техніці олійного живопису
(2020) Струмецька, О. С.
Пояснювальна записка до дипломної роботи магістра містить: 29 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні особливості написання морського пейзажу у техніці олійного живопису. Об'єкт дослідження:особливості сучасної інтерпретації морського пейзажу у техніці олійного живопису. Предмет дослідження:процес створення морського пейзажу у техніці олійного живопису. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням. При висвітленні історії розвитку морського пейзажу – історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва – метод абстрагування та порівняння. При створенні пейзажного диптиху використовувались методи конструктивного та образного аналізу, порівняння та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки висвітлено, історію розвитку морського пейзажу, в якому ми прийшли до висновку про те, що море притягувало художників всіх країн і різних епох. Проте, цьому жанру довелося пройти довгий шлях, перш ніж маринізм прийшов до свого заслуженого визнання. Образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. У другій частині було докладно описано принцип виконання творчої роботи олійними фарбами в предметному середовищі та послідовність створення модульної картини з двох частин.Таким чином, образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. Проте головним залишається образ природи та принцип зображення її, він може бути стилістичним або реалістичним, виконаним класичною технікою або поєднанням технік та матеріалів. Отже, з початку для успішного виконання творчої роботи необхідна чітка послідовність творчого процесса. Пошук гармонійного кольорового і композиційного рішення використання всіх засобів художньої виразності, які властиві обраній техніці та підбір матеріалів має велике значення в реалізації дипломного проекту у вигляді модульного морського пейзажу виконаного олійними фарбами.
Формування художнього образу в портреті засобами м’яких матеріалів
(2020) Гончаренко, В. С.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 24 стор, 23 використаних джерела. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання портрету м’якими матеріалами. Об’єктом дослідження є портрет м’якими матеріалами як одна з технік малюнку в образотворчому мистецтві. Предметом дослідження є процес створення творчої роботи та засоби художньої виразності в техніці м’яких матеріалів, а саме вугілля. Методи дослідження:Теоретичні аналіз, синтез порівняння наукової літератури для обґрунтування поняття «художній образ в образотворчому мистецтві». В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення портрету в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання портрету вуглем та послідовність його створення. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання портрету слід зазначити, що художник головну увагу звертає на передачу емоційного стану натури. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо під час зображення натури графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефективно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується портрету людини. Зображення портрету людини з різних ракурсів та в різній час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми портрету присвячені деякі аспекти досліджень М. Алпатова, Г. Виноградової, А. Габричевського. The explanatory note to the master's qualification work contains: 24 pages, 23 sources used. The purpose of the master's thesis is to explore the theoretical foundations and practical possibilities of making a portrait with soft materials. The object of research is a portrait with soft materials as one of the techniques of drawing in fine arts. The subject of the research is the process of creating creative work and means of artistic expression in the technique of soft materials, namely coal. Research methods: Theoretical analysis, synthesis of comparison of scientific literature to substantiate the concept of "artistic image in the fine arts". The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the portrait in the fine arts. The characteristic features of soft materials and the means of their expression in the drawing were described. The second part described in detail the principle of execution of the portrait with charcoal and the sequence of its creation. Having explored the basic principles of using soft materials in the execution of the portrait, it should be noted that the artist focuses on the transfer of the emotional state of nature. One of the main elements of becoming an artist as a professional is the ability to practically apply skills in drawing, especially when depicting nature with soft graphic materials. Technical possibilities of application of these materials allow to transfer quickly and effectively the basic characteristics of nature. Especially when it comes to a portrait of a man. The image of a portrait of a person from different angles and at different times of the day is always an interesting and popular subject for creating creative work. Some aspects of researches of M. Alpatov, G. Vinogradova, A. Gabrichevsky are devoted to consideration of a theme of a portrait.
Роль київської балетної школи у контексті світового мистецтва
(2020) Лазебнікова, Н. О.
Основним виражальним засобом балетного театру є класичний танець. Він є ґрунтом для становлення і вдосконалення балетмейстерського та виконавського мистецтва, основа виховання артистів балету. Тому серед актуальних проблем сьогодення в історії розвитку національної культури є вивчення процесу становлення і розвитку української хореографії, в першу чергу, класичного танцю в м. Києві. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The main means of expression of ballet theater is classical dance. It is the ground for the formation and improvement of ballet and performing arts, the basis for the education of ballet dancers. Therefore, among the current problems in the history of national culture is the study of the formation and development of Ukrainian choreography, especially classical dance in Kiev. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Жінки у культурі Західної Європи та України: гендерний аспект
(2020) Рябенко, Є. В.
У кваліфікаційній роботі розглянуто історію розвитку феміністичного руху у Західній Європі та Україні. Розкрито поняття «гендер» і «гендерний стереотип», досліджено приклади руйнації жінками стереотипу. Робота складається з трьох розділів. У першому досліджено статус жінок у суспільстві Західної Європи з епохи Відродження до сьогодення й здійснено аналіз понять «фемінізм» і «гендер». У другому розглянуто поняття «гендерний стереотип», приведені приклади його руйнації у різних сферах культури – політиці, мистецтві, науці. У третьому розділі досліджено положення жінок у суспільстві України з часів Київської Русі до теперішнього часу, приведені приклади українок, які руйнують гендерні стереотипи. The qualifying work research the history of the development of the women's movement in Western Europe and Ukraine. The concepts of «gender» and «gender stereotype» are revealed, examples of women breaking the stereotype are investigated. The work consists of three sections. The first research the status of women in the society of Western Europe from the Renaissance to the present day and analyzes the concepts of «feminism» and «gender». The second considers the concept of «gender stereotype», gives examples of its destruction in various spheres of culture – politics, art, science. The third section research the position of women in society of Ukraine from the times of Kievan Rus to the present, gives examples of Ukrainian women who break gender stereotypes.
Особливості стилю та манери виконання побутових танців Франції у середньовіччі
(2020) Дольчук, О. І.
Історико-побутовий танець є самостійною частиною хореографічного мистецтва, але тісно пов’язаний своєю природою з класичним, бальним, народно-сценічним танцями. Він дає змогу уявити і усвідомити загальний історичний процес розвитку хореографії, збагачує знання з історії костюму, поширює світогляд, виховує загальну музично-хореографічну культуру. Вивчення історико-побутових танців представляє величезний інтерес для дослідження. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. Historical and everyday dance is an independent part of choreographic art, but is closely connected by its nature with classical, ballroom, folk-stage dances. It allows you to imagine and understand the general historical process of development of choreography, enriches knowledge of the history of costume, spreads the worldview, educates the general musical and choreographic culture. The study of historical and folk dances is of great interest for research. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.
Кольорова експресія у живописному натюрморті
(2020) Власенко, А. Б.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (магістерської) містить: 25 сторінок, 3-х додатків, 16 використаних літературних джерел. Мета даного дипломного проєкту є дослідити засоби створення кольорової експресії у натюрморті. Об’єкт: сучасні техніки живопису та їх можливості при створенні творчої роботи. Предмет:процес створення кольорової експресії у живописному натюрморті. Методи дослідження: історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва і окреслення основних мистецьких тенденцій; метод абстрагування та порівняння. При створенні живописної роботи використовувались методи конструктивно-просторового аналізу, метод образного аналізу, порівняння та узагальнення. У першому розділі пояснювальної записки розглянуті основні дослідження в області кольору, визначено характерні особливості сучасних живописних технік написання натюрморту.У другій частині визначена основна послідовність створення натюрморту з елементами кольорової експресії. Дослідивши основні принципи використання олійних фарб, слід зазначити, що художник зосередився на створені кольорової експресії у натюрморті за рахунок різних ефектів та сучасних технік. Натюрморт є цікавим та популярним жанром в образотворчому мистецтві. Розгляду теми кольорової експресії у натюрморті присвячені деякі дослідження Ж. Агостон, О. Голубєва, Л. Мироновата інші.Для втілення творчого задуму та розв’язання поставлених задач художник орієнтувався на вже існуючі роботи сучасних митців: В. Трапенок, В. Понікаров, Д. Саранжин, І. Єрмолова, Я. Голубятникова.
Організація бізнес-процесів в івент-галузі дозвілля: соціальний та культурний аспект
(2020) Полозов, Є. Є.
У кваліфікаційній роботі розглянуто організацію бізнес-процесів в івент-галузі дозвілля: соціальний та культурний аспект. У першому розділі роботи розкрито сутність основних понять дослідження та проаналізовано витоки організації. У другому – охарактеризовано види і принципи організації дозвілля. У третьому – зроблене дослідження стану проблеми та перспективи організації дозвілля в сучасних соціокультурних умовах України. The qualification work considers the organization of business processes in the leisure event: social and cultural aspects. The first section of the work reveals the essence of the basic concepts of the study and analyzes the origins of the organization. The second - describes the types and principles of leisure. In the third - the research of a condition of a problem and prospects of the organization of leisure in modern sociocultural conditions of Ukraine is made.
Створення декоративного натюрморту в техніці олійного живопису
(2020) Євдокимова, І. В.
Тема кваліфікаційного проекту Євдокимової І.В. відповідає сучасним творчим пошукам у напрямку декоративного живопису, оскільки декоративний натюрморт і зараз є актуальним об’єктом для експериментів, націлених на пошук нових форм та прийомів. У першому розділі проекту автором проведено історичний аналіз умов виникнення та формування декоративного натюрморту як окремого напряму творчого пошуку. У другому розділі роботи розглядаються основні прийоми та особливості виконання декоративного натюрморту. Сформульована основна проблематика формування концепції та опрацювання художнього образу. Сформульовані у кінці роботи висновки можуть бути використані у практичній діяльності. The topic of the qualification project of Evdokimova I.V. corresponds to modern creative research in the field of decorative painting, as decorative still life is still a relevant object for experiments aimed at finding new forms and techniques. In the first section of the project the author conducted a historical analysis of the conditions of origin and formation of decorative still life as a separate area of creative search. The second section of the work discusses the basic techniques and features of decorative still life. The main issues of concept formation and elaboration of artistic image are formulated. The conclusions formulated at the end of the work can be used in practice.
Еволюція романсу як жанру камерно-вокальної музики
(2020) Коваленко, О. О.
В дослідженні розглядається походження жанру романс та формування його характерних стилістичних та формотворчих рис в контексті історичної еволюції на прикладів творів Ф. Шуберта, М. Лисенка, Б. Фоміна, М. Шишкина, С. Рахманінова, А. Рубінштейна, К. Стеценка. Автор розглядає розвиток жанрових сегментів в історичному контексті, синтезуючи основні аспекти світосприйняття епохи, в якій творив той чи інший композитор, для розуміння образно-тематичного наповнення творів та вибору музичних засобів. Використовуючи метод компаративного аналізу музичного твору дослідниця класифікує жанрово-стильові сегменти романсу узагальнених та конкретизованих відповідно стилю, національної специфіки. The study considers the origin of the romance genre and the formation of its characteristic stylistic and formative features in the context of historical evolution on the examples of works by F. Schubert, M. Lysenko, B. Fomin, M. Shishkin, S. Rachmaninoff, A. Rubinstein, K. Stetsenko. The author considers the development of genre segments in the historical context, synthesizing the main aspects of the worldview of the era in which a particular composer worked, to understand the image-thematic content of works and the choice of musical means. Using the method of comparative analysis of a musical work, the researcher classifies the genre-style segments of romance generalized and concretized according to style, national specificity.
Український пісенний фольклор у художньо-виконавській інтерпретації академічного співака
(2020) Федоренкова, І. А.
У кваліфікаційній роботі аналізується та досліджується Українсько пісенний фольклор, а саме розвитку художньо-виконавських здібностей академічного співака. Ознайомлення із різними обробками українських народних пісень, особливостями виконання та найкращими зразками вокальних творів в історії українського музичного мистецтва. Любов композиторів до рідної батьківщини, українського народу та мови. Це прослідковується у всіх творах і є яскравими зразками українського фольклору їх самобутність, оригінальність, емоційна щирість, яка обумовлює їх популярність серед виконавців та слухачів й сьогодні. The qualifying work analyzes and researches Ukrainian song folklore, namely the development of artistic and performing abilities of the academic singer. Acquaintance with various arrangements of Ukrainian folk songs, peculiarities of performance and the best examples of vocal works in the history of Ukrainian musical art. Composers' love for their homeland, Ukrainian people and language. This can be traced in all works and are vivid examples of Ukrainian folklore, their originality, originality, emotional sincerity, which determines their popularity among performers and listeners even today.
Художнє рішення концепт-арту персонажів комп’ютерної гри
(2020) Зелінська, М. О.
Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 26 стор, 23 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у створенні серії концепт-артів персонажів для гри. Об'єктом дослідження є процес розробки концепт-артів персонажів. Предмет дослідження – візуалізація образу персонажів комп’ютерної гри за допомогою програми AdobePhotoshop. Методи дослідження: теоретико-аналітичні (аналіз літератури з теми дослідження, навчальної літератури), узагальнювальні (опис, синтез); інтерпретації (пояснення); практичні (макетування, ілюстрування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено поняття концепту в образотворчому мистецтві. Було описано особливості концепт-арту в творах сучасних художників. У другій частині було докладно описано принципи та основи розробки персонажа і послідовність створення серії концепт-артів персонажів. Дослідивши використані літературні та електронні джерела з теми, можна сказати, що поняття концепт-арту вивчене та представлене в теоретичній і практичній літературі досить широко лише у іноземних авторів, особливо у періодичних виданнях.Концепт-арт – вид проектування, напрямок в цифровий графіці на сьогоднішній день. Концепт-арт застосовується в багатьох галузях візуального мистецтва: кіноіндустрія, анімація, геймдев, реклама комікси і так далі. Він допомагає розробникам в найкоротші терміни сформувати і візуалізувати ідею. На даний момент концепт-арт активно розвивається і росте, в цьому заслуга видавців ігор, які проштовхують в маси даний творчий напрямок. Після того, як зовнішній вигляд і інші характеристики персонажів затверджені, на підставі концепт-артів і метрик, створюються їх тривимірні або двомірні моделі, що підлягають анімації в процесі подальшої роботи над грою. Завдання художника при розробці концепт-арту будь-якого об'єкта або персонажа ігрового віртуального світу полягає в тому, щоб кінцевий результат виглядав переконливо.Не можна не згадати вплив на розвиток індустрії таких «піонерів» як Крейг Маллінс, Семуайз Дідьє, Крістофер Метцен та Фен Чжу. The explanatory note to the master's qualification work contains: 26 pages, 23 sources used. The goal of the master's thesis is to create a series of concept art characters for the game. The object of research is the process of developing character concept art. The subject of the research is visualization of the image of computer game characters using the AdobePhotoshop program. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the research topic, educational literature), generalizing (description, synthesis); interpretation (explanation); practical (layout, illustration). The first part of the explanatory note covers the concept of the concept in the visual arts. The features of concept art in the works of contemporary artists were described. In the second part, the principles and basics of character development and the sequence of creating a series of character concept art were described in detail. Having studied the literary and electronic sources used on the topic, we can say that the concept of concept art is studied and presented in theoretical and practical literature quite widely only among foreign authors, especially in periodicals. Concept art is a type of design, a direction in digital graphics today. Concept art is used in many areas of visual art: film industry, animation, game development, advertising comics, and so on. It helps developers form and visualize an idea in the shortest possible time. At the moment, concept art is actively developing and growing, this is the merit of game publishers who push this creative direction to the masses. After the appearance and other characteristics of the characters are approved, based on concept art and metrics, their three-dimensional or two-dimensional models are created, which are subject to animation during further work on the game. The artist's task when developing concept art for any object or character in the game virtual world is to make the final result look convincing. It is impossible not to recall the influence of such "pioneers" as Craig Mullins, Samoise Didier, Christopher Metzen and Feng Zhu on the development of the industry.
Особливості балетів Л. Мінкуса в контексті ґенези світової культури
(2020) Сарафанов, Л. Д.
Протягом XIX століття балет залишався найбільш замкнутою формою музично-театрального мистецтва. Шляхи його розвитку лише незначно перетиналися з іншими сферами художньої культури, бурхливо розквітають в той час. Ця активність, особливо помітна в другій половині XIX століття, була глибинним чином пов'язана з формуванням нової системи духовно-естетичних цінностей, від якої хореографічне мистецтво того часу залишалося осторонь. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. During the XIX century, ballet remained the most closed form of musical and theatrical art. The ways of its development only slightly intersected with other spheres of art culture, flourishing at that time. This activity, especially noticeable in the second half of the XIX century, was deeply connected with the formation of a new system of spiritual and aesthetic values, from which the choreographic art of that time remained aloof. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.