Кафедра хореографічного мистецтва
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10337
Browse
6 results
Search Results
Item ТРАНСФОРМАЦІЯ ОБРАЗУ КОХАННЯ В БАЛЕТІ М.А.СКОРУЛЬСЬКОГО «ЛІСОВА ПІСНЯ»(2024) Томенчук, А. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу трансформації образу кохання в балеті М.Скорульського «Лісова пісня». Взаємодія світу людини та природи, зародження кохання, підла зрада, гіркота та відчай, а головне – неможливість стерти з пам’яті чарівну мить кохання, - ось ті почуття, що лягли в основу хореографічного твору. Історія мужньої та хороброї лісової Мавки, яка хоче миру та злагоди в своєму світі є надзвичайно актуальною на даний момент, коли весь український народ безстрашно бориться за свободу і мир на своїй Землі. Автор зазначає, що процес трансформації почуття любові в балеті пов'язаний з циклічністю природи. Зміна пор року на фоні картин мальовничої природи, відповідає певному етапу у відносинах головних героїв. «Лісова пісня» це справжня казка, в якій реальність переплітається з фантазією. Безліч міфологічних образів, узятих з українських народних казок оселилися у творі наче в стародавньому лісі. Оспівуючи красу лісів, гаїв, безкраїх полів, в яких зароджується неймовірне почуття, Скорульський створив справжню оду живій природі і чистому коханню. This qualification work is devoted to the study of the process of transformation of the image of love in the ballet of M. Skorulsky "Forest Song". The interaction of the world of man and nature, the birth of love, vile betrayal, bitterness and despair, and most importantly - the inability to erase from memory the magical moment of love - these are the feelings that formed the basis of the choreographic work. The story of the courageous and brave forest Mavka, who wants peace and harmony in her world, is extremely relevant at the moment, when the entire Ukrainian people fearlessly fight for freedom and peace on their Earth. The author notes that the process of transformation of the feeling of love in the ballet is connected with the cyclical nature. The change of seasons against the background of picturesque nature corresponds to a certain stage in the relationship of the main characters. "Forest Song" is a real fairy tale in which reality is intertwined with fantasy. Numerous mythological images taken from Ukrainian folk tales have settled in the work as if in an ancient forest. Praising the beauty of forests, groves, and endless fields, in which an incredible feeling is born, Skorulsky created a true ode to living nature and pure love.Item НЕВЕРБАЛЬНА МОВА ЖИТТЯ ЧАРЛІ ЧАПЛІНА КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Божок, Ю. Ю.Дана кваліфікаційна робота присвячена глибокому вивченні і аналізі взаємодії невербальної мови та хореографії в творчості Чарлі Чапліна, зокрема у вивченні літературних і документальних джерел, розкритті історичного контексту, теоретичному розгляді хореографічних аспектів та невербальної комунікації. Ця взаємодія розглядається через призму акторського вираження та хореографічних елементів у його творчому процесі. В роботі зазначається що, основними джерелами танцю як невербальної мови спілкування є танцювальні елементи, міміка, жести, малюнок, пози, музика, сюжет і костюми, які відіграють важливу роль у будь-якій танцювальній постановці. Одним із прикладів об’єднання всього цього є Чарлі Чаплін, який є родоначальником невербальної комунікації. Ця робота дає можливість практикувати основні принципи хореографії та сприяє розробці систем вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес допомагає покращити навички та знання хореографа, що є важливим кроком у його професійному розвитку. В результаті у вас з'явиться можливість успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the in-depth study and analysis of the interaction of non-verbal language and choreography in the works of Charlie Chaplin, in particular, in the study of literary and documentary sources, the disclosure of the historical context, the theoretical consideration of choreographic aspects and non-verbal communication. This interaction is considered through the prism of actor's expression and choreographic elements in his creative process. The work notes that the main sources of dance as a non-verbal language of communication are dance elements, facial expressions, gestures, drawing, poses, music, plot and costumes, which play an important role in any dance performance. One example of combining all this is Charlie Chaplin, who is the father of non-verbal communication. This work provides an opportunity to practice the basic principles of choreography and contributes to the development of systems for improving choreographic education. This process helps to improve the choreographer's skills and knowledge, which is an important step in his professional development. As a result, you will have the opportunity to successfully realize your creative potential in professional activities.Item АНТИЧНА ХОРЕОГРАФІЧНА КУЛЬТУРА ТА ГРЕЦЬКА МІФОЛОГІЯ У СВІТОВОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Трегуб, Я. Ю.Кваліфікаційна робота розглядає взаємодію античної хореографічної культури та грецької міфології в контексті світового балетного мистецтва. Автор досліджує вплив міфологічних сюжетів та елементів хореографії на розвиток балету, відзначаючи їхню важливу роль у формуванні сучасних танцювальних вистав. Робота розкриває ключові аспекти використання грецької міфології у створенні сценаріїв, хореографії та образів у балетній традиції. Автор проаналізував вплив античної хореографії на формування танцювальних технік і стилів, висвітлюючи, як ці елементи сприяли розквіту світового балету. Робота спрямована на розуміння важливості спадщини античності у формуванні та розвитку балетного мистецтва./ The qualifying work examines the interaction of ancient choreographic culture and Greek mythology in the context of world ballet art. The author examines the influence of mythological plots and elements of choreography on the development of ballet, noting their important role in the formation of modern dance performances. The work reveals key aspects of the use of Greek mythology in the creation of scenarios, choreography and images in the ballet tradition. The author analyzed the influence of ancient choreography on the formation of dance techniques and styles, highlighting how these elements contributed to the flourishing of world ballet. The work is aimed at understanding the importance of the heritage of antiquity in the formation and development of ballet art.Item ВІЗІОНЕРСТВО М. ФОКІНА В ПОСТАНОВЦІ «ПОЛОВЕЦЬКІ ПЛЯСКИ» О. БОРОДІНА(2022) Янковська, С. І.В роботі зазаначається, що «Половецькі танці» М. Фокіна є балетним фрагментом другої дії опери «Князь Ігор», написаної відомим композитором А. Бородіним. Зокрема, постановка «Половецьких танців» М. Фокіним стала надзвичайно популярною у контексті світового мистецтва та одним із найвизначніших фрагментів класичної музики. Наголошується, що візуальні образи в постановці є складними та цікавими, «веселе варварство» фокінських «Половецьких танців» є «візіонерством» класичного танцю, тобто відтворення класики за суб'єктивними уявленнями балетмейстера», які безпосередньо корелюють із світоглядом постановника. Постановник витворює динамічну та яскраву візійну складову, через яку транслюється сюжет лібрето. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work states that "Polovtsian Dances" by M. Fokin is a ballet fragment of the second act of the opera "Prince Igor", written by the famous composer A. Borodin. In particular, M. Fokin's production of Polovtsian Dances became extremely popular in the context of world art and one of the most significant fragments of classical music. It is emphasized that the visual images in the production are complex and interesting, the "cheerful barbarism" of Fokine's "Polovtsian Dances" is the "visionary" of classical dance, that is, the reproduction of the classics according to the subjective ideas of the choreographer, which are directly correlated with the worldview of the director. The director creates a dynamic and bright visual component through which the plot of the libretto is broadcast. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item БАГАТОМАНІТНІСТЬ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ КУЛЬТУРИ СЬОГОДЕННЯ(2021) Діденко, О. С.Розглядається тема різноманітності хореографічного мистецтва, найпопулярніші види хореографічної культури на сьогоднішній день, їх форми та жанри, історія розвитку та положення у сучасному світі. Розкривається тісний зв’язок різних видів хореографії між собою. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The topic of diversity of choreographic art, the most popular types of choreographic culture today, their forms and genres, the history of development and position in the modern world are considered. The close connection between different types of choreography is revealed. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item ОБРАЗ СПАРТАКА В СУЧАСНОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2021) Брисов, О. В.В роботі розкривається сутність та художнє новаторство героїчного жанру в хореографічному мистецтві, на прикладі балету А.Хачатуряна «Спартак», який є найяскравішим вираженням традицій створення героїчних балетів, присвячених боротьбі за звільнення. Аналізується теоретичний матеріал та обґрунтовуються історико-мистецькі засади хореографічної композиції. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work reveals the essence and artistic innovation of the heroic genre in choreographic art, on the example of A. Khachaturian's ballet "Spartacus", which is the most vivid expression of the tradition of creating heroic ballets dedicated to the struggle for liberation. Theoretical material is analyzed and the historical and artistic principles of choreographic composition are substantiated. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.