Кафедра хореографічного мистецтва
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10337
Browse
10 results
Search Results
Item ТРАНСФОРМАЦІЯ ОБРАЗУ КОХАННЯ В БАЛЕТІ М.А.СКОРУЛЬСЬКОГО «ЛІСОВА ПІСНЯ»(2024) Томенчук, А. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу трансформації образу кохання в балеті М.Скорульського «Лісова пісня». Взаємодія світу людини та природи, зародження кохання, підла зрада, гіркота та відчай, а головне – неможливість стерти з пам’яті чарівну мить кохання, - ось ті почуття, що лягли в основу хореографічного твору. Історія мужньої та хороброї лісової Мавки, яка хоче миру та злагоди в своєму світі є надзвичайно актуальною на даний момент, коли весь український народ безстрашно бориться за свободу і мир на своїй Землі. Автор зазначає, що процес трансформації почуття любові в балеті пов'язаний з циклічністю природи. Зміна пор року на фоні картин мальовничої природи, відповідає певному етапу у відносинах головних героїв. «Лісова пісня» це справжня казка, в якій реальність переплітається з фантазією. Безліч міфологічних образів, узятих з українських народних казок оселилися у творі наче в стародавньому лісі. Оспівуючи красу лісів, гаїв, безкраїх полів, в яких зароджується неймовірне почуття, Скорульський створив справжню оду живій природі і чистому коханню. This qualification work is devoted to the study of the process of transformation of the image of love in the ballet of M. Skorulsky "Forest Song". The interaction of the world of man and nature, the birth of love, vile betrayal, bitterness and despair, and most importantly - the inability to erase from memory the magical moment of love - these are the feelings that formed the basis of the choreographic work. The story of the courageous and brave forest Mavka, who wants peace and harmony in her world, is extremely relevant at the moment, when the entire Ukrainian people fearlessly fight for freedom and peace on their Earth. The author notes that the process of transformation of the feeling of love in the ballet is connected with the cyclical nature. The change of seasons against the background of picturesque nature corresponds to a certain stage in the relationship of the main characters. "Forest Song" is a real fairy tale in which reality is intertwined with fantasy. Numerous mythological images taken from Ukrainian folk tales have settled in the work as if in an ancient forest. Praising the beauty of forests, groves, and endless fields, in which an incredible feeling is born, Skorulsky created a true ode to living nature and pure love.Item БАЛЕТИ ГЕРОЇЧНОЇ ТЕМАТИКИ В УКРАЇНСЬКОМУ МИСТЕЦЬКОМУ ПРОСТОРІ(2024) Грицюк, Б. А.Робота присвячена дослідженню мало розкритої теми виняткового явища балетів героїчної тематики в українському мистецькому просторі, виявленні особливості стилістичної та хореографічної обробки героїчних тем в українському балеті. Це відкриває широкі можливості для наукового дослідження. Створення оригінальної хореографічної композиції героїчної тематики, що відображає боротьбу за свободу, сприяє формуванню національної ідентичності та патріотизму, і підкріплюється самостійно розробленою сценографією. Розробка даної теми може бути використана в освітніх та навчальних програмах закладів вищої освіти творчого напрямку як лекційний матеріал, а рухи та комбінації танцю можуть стати в нагоді як творчий матеріал для постановок та вивчення на заняттях віртуозні техніки в хореографії. Також дослідження окресленої тематики може сприяти розвитку та просуванню української культури як в Україні, так і за її межами. Зважаючи на політичну обстановку в країні, коли агресорська політика Росії призвела до порушення кордонів України та військовим діям на її території, необхідно підтримати бойовий дух наших бійців та народу в цілому, показати нашу незламність та віру в перемогу, вшанувати пам'ять загиблих, що віддали своє життя за свободу та незалежність країни.Item ШЕКСПІРІВСЬКІ ОБРАЗИ В БАЛЕТАХ ДЖОНА НАЙМАЙЕРА(2023) Проценко, І. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню постаті сучасного німецького хореографа Джона Ноймайєра, який народився 1942 році в Америці, і вже довгий час міцно займає позиції лідера світової балетної сцени, а також його сюжетним балетам, які пов’язані з творами світової літератури, зокрема, з драматургією Шекспіра. В роботі зазначається, що Ноймайєр – єдиний хореограф, який звертався до шекспірівських сюжетів багато разів, протягом свого творчого шляху, його натхненне тлумачення та хореографічне бачення таких різних літературних першоджерел є нічим інакшим, як відстоюванням конкретної концепції балетної творчості, сюжетного балету великої форми, наділеного глибоким, нерідко філософсько-ліричним змістом. Шість п’єс великого Шекспіра («Ромео і Джульєтта», «Гамлет», Сон в літню ніч», «Отело», «Дванадцята ніч», «Як вам це сподобається») були поставлені прославленим хореографом.Також докладно розглядаються особливості вищезазначених постановок. Натхненно трактуючи відомі шекспірівські твори в хореографічному прочитанні, Ноймайєр надає шекспірівським героям і конфліктам вихід в сучасність, відгук на ритм життя та проблеми сучасного світу/ This qualification work is dedicated to the exploration of the figure of the contemporary German choreographer John Neumeier, born in 1942 in America, who has long held a prominent position on the global ballet stage. The focus is on his narrative ballets, particularly those connected to works of world literature, notably the dramas of Shakespeare. The paper notes that Neumeier is the only choreographer who has turned to Shakespearean plots multiple times throughout his creative journey. His inspired interpretation and choreographic vision of these diverse literary sources are nothing short of a defense of a specific concept of ballet creativity, a narrative ballet of grand form endowed with deep, often philosophical and lyrical content. Six of Shakespeare's major plays ("Romeo and Juliet," "Hamlet," "A Midsummer Night's Dream," "Othello," "Twelfth Night," "As You Like It") have been staged by the acclaimed choreographer. The features of these productions are also thoroughly examined. By interpretively approaching well-known Shakespearean works through choreography, Neumeier provides Shakespearean characters and conflicts with an entry into modernity, offering a response to the rhythm of life and the issues of the contemporary world.Item АНТИЧНА ХОРЕОГРАФІЧНА КУЛЬТУРА ТА ГРЕЦЬКА МІФОЛОГІЯ У СВІТОВОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Трегуб, Я. Ю.Кваліфікаційна робота розглядає взаємодію античної хореографічної культури та грецької міфології в контексті світового балетного мистецтва. Автор досліджує вплив міфологічних сюжетів та елементів хореографії на розвиток балету, відзначаючи їхню важливу роль у формуванні сучасних танцювальних вистав. Робота розкриває ключові аспекти використання грецької міфології у створенні сценаріїв, хореографії та образів у балетній традиції. Автор проаналізував вплив античної хореографії на формування танцювальних технік і стилів, висвітлюючи, як ці елементи сприяли розквіту світового балету. Робота спрямована на розуміння важливості спадщини античності у формуванні та розвитку балетного мистецтва./ The qualifying work examines the interaction of ancient choreographic culture and Greek mythology in the context of world ballet art. The author examines the influence of mythological plots and elements of choreography on the development of ballet, noting their important role in the formation of modern dance performances. The work reveals key aspects of the use of Greek mythology in the creation of scenarios, choreography and images in the ballet tradition. The author analyzed the influence of ancient choreography on the formation of dance techniques and styles, highlighting how these elements contributed to the flourishing of world ballet. The work is aimed at understanding the importance of the heritage of antiquity in the formation and development of ballet art.Item ХУДОЖНЯ ВИРАЗНІСТЬ ОБРАЗІВ В БАЛЕТІ «ДОН КІХОТ»(2022) Гурська, А. М.Робота торкається художньої виразності образів в балеті «Дон Кіхот». У продовж кількох останніх століть роман Мігеля Сервантеса «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський» постійно перебуває в центрі уваги кращих європейських діячів мистецтв. Іспанська тематика знайшла своє відображення в музиці, живописі, широко ввійшла і в балетний театр. Багато відомих балетмейстерів створили найрізноманітніші танцювальні трактування твору, в яких по різному презентувався «лицар сумного образу», і, відповідно, створювався особливий художній образ. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work touches on the artistic expressiveness of images in the ballet "Don Quixote". Over the past several centuries, Miguel Cervantes' novel "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Manche" has been constantly in the center of attention of the best European artists. The Spanish theme was reflected in music, painting, and widely entered the ballet theater. Many famous ballet masters created the most diverse dance interpretations of the work, in which the "knight of the sad image" was presented in different ways, and, accordingly, a special artistic image was created. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item СУЧАСНЕ БАЛЕТНЕ МИСТЕЦТВО В УМОВАХ СВІТОВОЇ ІНТЕГРАЦІЇ(2021) Чемітова, Ю. В.Дослідження з теми «Сучасне балетне мистецтво в умовах світової інтеграції» свідчить, що у ХХІ столітті відбуваються неординарні, сміливі постановки з оновленою лексикою, цікавими формами, синтезом класики і модерну. Інтеграційні процеси засвідчують, що оновлення хореографії не обов’язково повинно бути опосередкованим. Можливості, відкриті перед вітчизняними хореографами-постановниками, вели ініціативних, творчих фахівців балетного театру до нових ідей, нових тенденцій, зміни канонів і трафаретів у сучасних постановках, переосмислюючи нові естетичні принципи. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. Research on "Modern ballet art in terms of global integration" shows that in the XXI century there are extraordinary, bold productions with updated vocabulary, interesting forms, a synthesis of classical and modern. Integration processes suggest that choreography updates do not have to be indirect. Opportunities open to domestic choreographers-directors led enterprising, creative specialists of ballet theater to new ideas, new trends, changes in canons and stencils in modern productions, rethinking new aesthetic principles. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item ХУДОЖНІ ТВОРИ В.ГЮГО В БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ ХХ СТОЛІТТЯ(2021) Димовська, В. С.В роботі розкривається процес поєднання та взаємопроникнення літератури і хореографії, який зробив вагомий внесок у подальший розвиток хореографічного мистецтва. Зокрема розглядається процесу взаємопроникнення літератури і танцю, аналізується балетна драматургія, особливості побудови хореографічного твору за літературним сюжетом, розкривається специфіка роботи хореографа над створенням хореографічного твору за літературним сюжетом на прикладі балету «Есмеральда». Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work reveals the process of combining and interpenetrating literature and choreography, which has made a significant contribution to the further development of choreographic art. In particular, the process of interpenetration of literature and dance is considered, ballet drama, features of construction of a choreographic work on a literary plot are analyzed, the specifics of the choreographer's work on creating a choreographic work on a literary plot on the example of Esmeralda ballet are revealed. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and, consequently, the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item ХУДОЖНІ ЗАСОБИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРУ КІНЦЯ ХХ - ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ(2021) Баліцький, О. А.В роботі приділяється увага визначенню основних понять художніх засобів, їх різновидності, внутрішнім зв’язком, розкриттю творчої індивідуальності артистів балету. Сьогодення вимагає від суспільства осмислення нових мистецьких парадигм, пов’язаних з інтеграцією України в загальносвітову культурну еволюцію. Цей шлях потребує: нових ідей, художніх засобів, нове бачення і відчуття. Тому розвиток балетного театру, шукаючого своє місце для досягнення успіху у сучасному виді мистецтва хореографії – збагачується оригінальністю мислення, творчою ініціативою, професійною і виконавською майстерністю тощо. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності The work pays attention to the definition of the basic concepts of artistic means, their variety, internal connection, the disclosure of the creative individuality of ballet dancers. Today requires society to comprehend new artistic paradigms related to the integration of Ukraine into global cultural evolution. This path requires: new ideas, artistic means, a new vision and feeling. Therefore, the development of ballet theater, looking for its place to succeed in the modern art of choreography - is enriched by the originality of thinking, creative initiative, professional and performing skills and more. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item Особливості балетів Л. Мінкуса в контексті ґенези світової культури(2020) Сарафанов, Л. Д.Протягом XIX століття балет залишався найбільш замкнутою формою музично-театрального мистецтва. Шляхи його розвитку лише незначно перетиналися з іншими сферами художньої культури, бурхливо розквітають в той час. Ця активність, особливо помітна в другій половині XIX століття, була глибинним чином пов'язана з формуванням нової системи духовно-естетичних цінностей, від якої хореографічне мистецтво того часу залишалося осторонь. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. During the XIX century, ballet remained the most closed form of musical and theatrical art. The ways of its development only slightly intersected with other spheres of art culture, flourishing at that time. This activity, especially noticeable in the second half of the XIX century, was deeply connected with the formation of a new system of spiritual and aesthetic values, from which the choreographic art of that time remained aloof. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.Item Використання реальних та містичних образів у балеті «Жизель»(2020) Година, Н. О.Величне творіння французького балетного театру балет «Жизель» А. Адана був поставлений у 1841 році Ж. Перро и Ж. Кораллі та став вершиною романтичного балету. Проаналізувавши теоретичний матеріал та обґрунтувавши історико-мистецькі засади хореографічної композиції можна сказати, що народжений в епоху Романтизму, балет наслідує тенденції того часу, які були спрямовані на зацікавленість до всього потойбічного. В роботі було розроблено архітектоніку за драматургічними законами, створено лібрето композиції. Розроблено характеристику хореографічних образів, зроблено аналіз музичного супроводу, розписані комбінації та рухи, на основі яких створено хореографічну композицію. The majestic work of the French Ballet Theater, A. Adana's ballet Giselle, was staged in 1841 by J. Perrault and J. Coralli and became the pinnacle of romantic ballet. Analyzing the theoretical material and substantiating the historical and artistic foundations of choreographic composition, we can say that born in the Romantic era, ballet follows the trends of the time, which were aimed at interest in all the otherworldly. The work developed architectonics according to dramatic laws, created a libretto of the composition. The characteristic of choreographic images is developed, the analysis of musical accompaniment is made, combinations and movements on the basis of which the choreographic composition is created are painted.