Кафедра культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/22627
Browse
14 results
Search Results
Item СТВОРЕННЯ СЕРІЇ МІСЬКИХ ПЕЙЗАЖІВ ЗАСОБАМИ ЦИФРОВИХ ТЕХНОЛОГІЙ(2026) Присяжнюк В. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню та створенню серії міських пейзажів як інструменту візуалізації сучасної урбаністичної культури засобами цифрових технологій, що сприяє розвитку диджитал мистецтва та пошуку нових художніх форм у концептуальному осмисленні міського простору. У роботі досліджується міський пейзаж як важлива складова сучасного візуального мистецтва та як перспективний напрям художньої творчості, що набуває нових форм і засобів виразності у диджитал-середовищі під впливом стрімкого розвитку комп'ютерних технологій. Простежується історія створення та еволюція урбаністичного пейзажу від Середньовіччя до ХХІ століття, аналізується його вплив на візуальну культуру, а також розглядаються нові можливості, які постали перед митцями в епоху цифрових інновацій. Особливу увагу приділено практичному інструментарію растрової та векторної графіки, зокрема можливостям графічних редакторів щодо використання шарів, текстурних пензлів і коригувальних засобів для створення високодеталізованих ілюстрацій. Висвітлено поетапну структуру розробки авторської серії цифрових міських пейзажів - від концептуального збору референсів та ескізування до фінального тонально-кольорового рішення та деталізації. Дослідження підкреслює, що створення серії міських пейзажів засобами цифрових технологій сьогодні є актуальним синтезом класичних художніх традицій та технологічних інновацій, який відкриває нові перспективи для розвитку візуальної культури й дизайну. / The thesis explores the cityscape as an essential component of contemporary visual arts and a promising direction of artistic creativity, which acquires new forms and means of expression in the digital environment driven by the rapid advancement of computer technologies. The study traces the history and evolution of urban landscape from the Middle Ages to the 21st century, analyzes its impact on visual culture, and examines new opportunities that have emerged for artists in the era of digital innovation. Special attention is paid to the practical toolkit of raster and vector graphics, particularly the capabilities of graphic editors regarding the use of layers, textured brushes, and adjustment tools to create highly detailed illustrations. The paper outlines the step-by-step development process of the author's digital cityscape series - from conceptual reference gathering and sketching to the final tonal-color solution and detailing. The study emphasizes that creating a cityscape series using digital technologies stands as a highly relevant synthesis of classical artistic traditions and technological innovations, opening new perspectives for the development of visual culture and design.Item СТВОРЕННЯ СЕРІЇ РОБІТ НА МІФОЛОГІЧНУ ТЕМУ ЗАСОБАМИ КОМП'ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ(2026) Присяжнюк А. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена створенню серії робіт на міфологічну тему засобами комп’ютерної графіки, що ґрунтується на авторській інтерпретації космогонічного міфу про руйнування та відродження Місяця. Робота спрямована на дослідження художньо-виражальних можливостей цифрового живопису та їх практичне застосування у створенні авторської серії міфологічних композицій. У роботі досліджується міфологічна тематика як важливе джерело формування художніх образів у сучасному цифровому мистецтві та розглядаються можливості комп’ютерної графіки як засобу створення авторських мистецьких творів. Простежується розвиток цифрового живопису як самостійного художнього напряму, аналізуються його технічні та творчі можливості, а також особливості використання цифрових інструментів у процесі створення образотворчих композицій. Особливу увагу приділено розробці авторської концепції серії робіт, що ґрунтується на оригінальному космогонічному міфі про руйнування та відродження Місяця. У дослідженні розкриваються етапи створення міфологічних композицій, особливості побудови художніх образів, символічного трактування персонажів і подій, а також принципи формування цілісного візуального наративу. Робота підкреслює потенціал комп’ютерної графіки як сучасного інструменту художнього вираження, що дозволяє поєднувати традиції міфотворчості з новітніми цифровими технологіями та створювати оригінальні мистецькі проєкти. / The qualification work explores mythological themes as an important source of artistic imagery in contemporary digital art and examines the possibilities of computer graphics as a means of creating original artworks. The study traces the development of digital painting as an independent artistic medium, analyzes its technical and creative capabilities, and investigates the use of digital tools in the process of creating visual compositions. Particular attention is devoted to the development of the author's concept for a series of artworks based on an original cosmogonic myth about the destruction and rebirth of the Moon. The research reveals the stages of creating mythological compositions, the specifics of constructing artistic images, the symbolic interpretation of characters and events, as well as the principles of building a coherent visual narrative. The work highlights the potential of computer graphics as a contemporary means of artistic expression, enabling the combination of myth-making traditions with modern digital technologies and facilitating the creation of original artistic projects.Item СТВОРЕННЯ СЕРІЇ АВТОРСЬКИХ РОБІТ ДО КАЗКИ «ІВАСИК-ТЕЛЕСИК» У ТЕХНІЦІ КОЛЬОРОВОГО ОЛІВЦЯ(2026) Мірошниченко В. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню та створенню серії ілюстрацій як інструменту візуалізації національної культурної спадщини засобами графічного мистецтва, що сприяє розвитку книговидавничої справи для дітей та пошуку нових художніх форм у концептуальному осмисленні фольклорного простору. У роботі досліджується дитяча ілюстрація як важлива складова сучасного візуального мистецтва та як перспективний напрям художньої творчості, що набуває нових конотацій у контексті виховання естетичного смаку та національної ідентичності дітей. Простежується історія становлення та еволюція художнього оформлення української казки, аналізується доробок відомих майстрів графіки, а також розглядаються особливості сприйняття візуальних образів юними читачами. Особливу увагу приділено практичному інструментарію традиційної графіки, зокрема можливостям кольорових олівців щодо багатошарового нанесення пігменту, моделювання світлотіні та використання фактури цупкого паперу для створення високодеталізованих, тактильних ілюстрацій. Висвітлено поетапну структуру розробки авторської серії — від концептуального аналізу тексту та ескізування до фінального тонально-кольорового вирішення й деталізації. Дослідження підкреслює, що створення серії ілюстрацій до казки «Івасик-Телесик» традиційними графічними матеріалами сьогодні є актуальним збереженням класичних художніх традицій, яке відкриває нові перспективи для розвитку сучасної дитячої книги. / The thesis explores children's book illustration as an essential component of contemporary visual arts and a promising direction of artistic creativity, which acquires new meanings in the context of developing children's aesthetic taste and national identity. The study traces the history and evolution of Ukrainian folk tale design, analyzes the heritage of famous graphic artists, and examines the peculiarities of visual image perception by young readers. Special attention is paid to the practical toolkit of traditional graphics, particularly the capabilities of colored pencils regarding multilayered pigment application, light and shadow modeling, and the use of heavy-weight paper texture to create highly detailed, tactile illustrations. The paper outlines the step-by-step development process of the author's series — from conceptual text analysis and sketching to the final tonal-color solution and detailing. The study emphasizes that creating an illustration series for the "Ivasyk-Telesyk" fairy tale using traditional graphic materials stands as a highly relevant preservation of classical artistic traditions, opening new perspectives for the development of modern children's books.Item ВІЗУАЛІЗАЦІЯ КЛЮЧОВИХ СЦЕН ПОВІСТІ «ТІНІ ЗАБУТИХ ПРЕДКІВ» ЗАСОБАМИ ВУГІЛЬНОГО МАЛЮНКА(2026) Макаренко У. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню художньо-образних особливостей повісті «Тіні забутих предків» та створенню серії візуальних інтерпретацій її ключових сцен засобами вугільного малюнка, розкриваючи емоційний, символічний і культурний зміст твору. У роботі досліджується образно-художня інтерпретація твору «Тіні забутих предків» через методи вугільного малюнка як засіб відтворення та осмислення української культурної пам’яті. Проаналізовано історичний та символічний контекст твору, досліджено особливості візуального відтворення мотивів народної міфології, ландшафтних та персонажних образів за допомогою техніки вугілля. Простежується етапність створення серії рисунків, подано авторську концепцію композицій, інтерпретацію ключових сцен та мотивів, а також обґрунтовано художній метод як засіб відновлення й популяризації традиційної української візуальної культури.Item ПСИХОЛОГІЧНИЙ ПОРТРЕТ У ТЕХНІЦІ АКРИЛУ: ВЗАЄМОДІЯ КОЛЬОРУ Й ЕМОЦІЇ(2026) Курлішук Я. Ю.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню психологічного портрета в техніці акрилового живопису та особливостей взаємодії кольору й емоції у створенні художнього образу. У роботі розглянуто теоретичні аспекти психологічного портрета як жанру образотворчого мистецтва, проаналізовано емоційний вплив кольору на сприйняття художнього твору та досліджено можливості акрилової техніки для передачі внутрішнього світу людини. Особливу увагу приділено символіці кольорів, психології кольоросприйняття та ролі кольорової гами у формуванні емоційного змісту портрета. Практична частина роботи передбачає створення авторського психологічного портрета в техніці акрилу з використанням художніх засобів виразності. The qualification work is devoted to the study of psychological portraiture in acrylic painting and the interaction of color and emotion in creating an artistic image. The research examines the theoretical foundations of psychological portraiture, analyzes the emotional impact of color on artistic perception, and explores the possibilities of acrylic painting for conveying a person’s inner world. Special attention is paid to color symbolism, the psychology of color perception, and the role of color schemes in shaping the emotional content of a portrait. The practical part of the work involves creating an original psychological portrait using acrylic painting techniques and expressive artistic means.Item РОЗРОБКА КОНЦЕПТІВ ПЕРСОНАЖІВ УКРАЇНСЬКОЇ МІФОЛОГІЇ ЗАСОБАМИ КОМП'ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ(2026) Калініна Ю. Ю.Дана кваліфікаційна робота присвячена розробці художніх концептів персонажів української міфології засобами комп’ютерної графіки як способу збереження, популяризації та сучасного переосмислення національної культурної спадщини. Робота спрямована на інтеграцію традиційних міфологічних образів у сучасний цифровий візуальний простір, що сприяє збереженню культурної ідентичності та підвищенню інтересу до української міфології. У роботі досліджується українська міфологія як важлива складова національної культури та джерело образів для сучасного візуального мистецтва. Розглядаються особливості міфологічних персонажів, їх символіка, характерні риси та роль у формуванні народного світогляду. Аналізуються принципи створення концепт-арту, можливості комп’ютерної графіки у процесі візуальної інтерпретації традиційних образів. Особливу увагу приділено розробці художніх концептів персонажів української міфології з урахуванням міфологічних джерел, стилістичних особливостей концепт-арту та вимог сучасного візуального середовища. Дослідження підкреслює можливості комп’ютерної графіки як засобу популяризації української культурної спадщини, що дає змогу осучаснювати традиційні образи та поширювати їх у сучасному мистецькому й медійному просторі.Item ФОРМУВАННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ В КОМПОЗИЦІЇ ЗАСОБАМИ ЦИФРОВИХ ТЕХНОЛОГІЙ(2026) Баканча Є. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу формування художнього образу персонажів у композиції засобами цифрових технологій як важливого напряму сучасного цифрового мистецтва та геймдизайну, що сприяє розвитку візуальної культури, концепт-арту та пошуку нових художніх рішень у цифровому середовищі. У роботі досліджується художній образ персонажа як одна з ключових складових сучасного цифрового мистецтва та ігрової індустрії. Простежується еволюція цифрових технологій у геймдизайні від ранніх етапів розвитку комп’ютерної графіки до сучасних інструментів цифрового живопису та концепт-арту. Аналізуються особливості формування художніх образів персонажів у відеогрі It Takes Two, розглядаються принципи композиції, кольорової гармонії, стилізації, силуету та взаємодії персонажів у візуальному просторі гри. Особливу увагу приділено можливостям сучасних цифрових програм, зокрема Adobe Photoshop та Procreate, що забезпечують ефективне створення концепт-арту, опрацювання форми, кольору, світлотіні та текстур. Висвітлено поетапну структуру розробки авторських персонажів — від збору референсів та пошуку композиційних рішень до створення фінальних цифрових ілюстрацій і їх інтеграції у стилістику ігрового середовища. Практична частина роботи представлена розробкою трьох оригінальних персонажів — Віні, Гвинтика та Сонечка, які органічно доповнюють художній світ гри It Takes Two. Дослідження підкреслює, що формування художнього образу в композиції засобами цифрових технологій є актуальним поєднанням традиційних принципів образотворчого мистецтва та сучасних цифрових інструментів. Такий підхід відкриває нові перспективи для розвитку концепт-арту, геймдизайну та цифрової візуальної культури загалом.. / The study examines the artistic image of a character as one of the key components of modern digital art and the gaming industry. It traces the evolution of digital technologies in game design, from the early stages of computer graphics development to contemporary tools of digital painting and concept art. Particular attention is given to the analysis of character design in the video game It Takes Two, including the principles of composition, color harmony, stylization, silhouette design, and character interaction within the visual space of the game. Special emphasis is placed on the capabilities of modern digital software, particularly Adobe Photoshop and Procreate, which provide effective tools for concept art creation, as well as for developing form, color, lighting, shading, and textures. The paper outlines the step-by-step process of designing original characters, from gathering references and searching for compositional solutions to creating final digital illustrations and integrating them into the stylistic environment of the game. The practical part of the project includes the development of three original characters—Vinny, Gvyntyk, and Sonechko—which organically complement the artistic world of It Takes Two. The research highlights that the formation of an artistic image in composition through digital technologies represents a relevant synthesis of traditional principles of visual art and modern digital tools. This approach opens new perspectives for the development of concept art, game design, and digital visual culture in general.Item ДУХОВНА МУЗИКА УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ: ВІД ТРАДИЦІЇ ДО СУЧАСНОСТІ.(2026) Вініченко А. В.Кваліфікаційна робота Духовна музика українських композиторів: від традиції до сучасності присвячена дослідженню розвитку духовної музики українських композиторів від етапу її становлення до сучасності. У роботі аналізуються історичні та культурні передумови, зокрема візантійська традиція Київської Русі та партесний спів. Детально розглядається творчість видатних українських композиторів різних епох: від М. Березовського, Д. Бортнянського й А. Веделя, класиків ХІХ – початку ХХ століття (М. Лисенка, К. Стеценка, М. Леонтовича) до сучасних авторів. Особливу увагу приділено сучасній інтерпретації хорової духовної музики як у богослужбовій практиці, так і в концертному виконанні на фестивалях та у творчих проєктах. The qualification paper Sacred Music of Ukrainian Composers: From Tradition to Modernity is devoted to the study of the development of this musical genre from its formation to the present day. The paper analyzes historical and cultural prerequisites, in particular, the Byzantine tradition of Kievan Rus and partes singing. The work of prominent Ukrainian composers of different eras is considered in detail: from M. Berezovsky, D. Bortniansky, and A. Vedel, classics of the 19th and early 20th centuries (M. Lysenko, K. Stetsenko, M. Leontovych) to contemporary authors. Special attention is paid to the modern interpretation of choral sacred music both in liturgical practice and in concert performances at festivals and creative projects.Item ЖАНР МЮЗИКЛУ В УКРАЇНСЬКОМУ МУЗИЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2026) Щербина Д. В.У кваліфікаційній роботі «Жанр мюзиклу в українському музичному мистецтві» досліджено історико-культурні передумови виникнення, жанрово-стильові особливості та соціокультурні аспекти функціонування мюзиклу в українському культурному просторі. Проаналізовано синкретичну природу жанру, його співвідношення з оперою та оперетою, а також особливості розвитку українського мюзиклу. Розглянуто значення мюзиклу для професійної підготовки виконавців і визначено тенденції сценічного виконавських практик у сучасному театральному процесі. The qualification paper examines the historical and cultural prerequisites for the emergence of the musical, its genre and stylistic features, and the sociocultural aspects of its functioning within the Ukrainian cultural space. The study analyzes the syncretic nature of the genre, its relationship with opera and operetta, and the specific features of the development of the Ukrainian musical. It also considers the role of the musical in professional performer training and identifies trends in stage production, including vocal style and performance practices in the contemporary theatrical process.Item ФОРМУВАННЯ ІНТЕРПРЕТАЦІЙНИХ УМІНЬ МАЙБУТНЬОГО ПЕДАГОГА-МУЗИКАНТА У ПРОЦЕСІ ВОКАЛЬНОЇ ПІДГОТОВКИ.(2026) Палачова В. І.Кваліфікаційна робота «Формування інтерпретаційних умінь майбутнього педагога-музиканта у процесі вокальної підготовки» присвячена дослідженню теоретичних та методичних засад формування інтерпретаційних умінь майбутніх педагогів-музикантів. У роботі розкрито сутність поняття музичної інтерпретації, визначено структуру та компоненти інтерпретаційних умінь, охарактеризовано роль вокальної підготовки у процесі їх формування. Обґрунтовано педагогічні умови, методи та прийоми розвитку інтерпретаційних умінь здобувачів музичної освіти. Результати дослідження можуть бути використані у процесі професійної підготовки майбутніх учителів музичного мистецтва у закладах вищої освіти. The qualification paper “Formation of Interpretive Skills of a Future Music Teacher in the Process of Vocal Training” is devoted to the study of theoretical and methodological principles of developing interpretive skills of future music teachers. The paper reveals the essence of musical interpretation, defines the structure and components of interpretive skills, and characterizes the role of vocal training in their development. Pedagogical conditions, methods, and techniques for developing interpretive skills of music students are substantiated. The results of the research can be used in the professional training of future music teachers in higher education institutions.