Кафедра культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/22039
Browse
Item УКРАЇНСЬКА НАРОДНА ІГРАШКА ЯК ДЖЕРЕЛО ТВОРЧОГО НАТХНЕННЯ БАЛЕТМЕЙСТЕРА В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2025) Борсук Н. Д.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції «Українська народна іграшка», яка базується на особливості самовираження особистості засобами народних стилів: український народний танець. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико- мистецьке обґрунтування та ідейно - тематичну основу. Аналізіруючи феномін самовираження підлітків у хореографічному мистецтві як важливий компонент розвитку особистості та формування внутрішньої гармоні. Хореографія розглянута як багатомірна художня практика, що поєднує тілесність, емоційність та символічні форми комунікації, дозволяючи підліткам безпосередньо проявляти власні переживання, індивідуальність і творчі інтенції. Теоретичний аналіз охоплює філософські, психологічні та культурологічні підходи до розуміння природи самовираження, а також роль мистецтва руху в процесах емоційного дозрівання, розвитку самосвідомості й подолання внутрішніх бар’єрів. Особливу увагу приділено дослідженню хореографічного колективу як соціально-освітнього середовища, де вибудовується досвід взаємодії, підтримки та творчої співпраці. Простежено, як участь у танцювальних проєктах сприяє формуванню впевненості в собі, розвитку комунікативних навичок, емоційної стійкості та здатності до художньої інтерпретації власного внутрішнього світу. Значна частина роботи присвячена аналізу процесу становлення виконавця через індивідуальну та колективну практику, що проявляється у поступовому переході від невпевнених рухів до усвідомленого сценічного висловлювання. Наукова новизна полягає у комплексному підході до осмислення танцю як механізму формування емоційної грамотності та творчого потенціалу підлітків. У роботі узагальнено педагогічні принципи й методичні прийоми, які сприяють розвитку самовираження через постановочну діяльність, імпровізацію та театралізацію руху. Практична значущість дослідження полягає у можливості застосування отриманих результатів у діяльності хореографічних колективів, освітніх закладів та мистецьких студій для збагачення педагогічних програм і створення умов для гармонійного розвитку молоді. This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition «Ukrainian Folk Toy», which is based on the peculiarities of self-expression of the individual through folk styles: Ukrainian folk dance. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. Analyzing the phenomenon of self-expression of adolescents in choreographic art as an important component of personality development and the formation of internal harmony. Choreography is considered as a multidimensional artistic practice that combines corporeality, emotionality and symbolic forms of communication, allowing adolescents to directly express their own experiences, individuality and creative intentions. The theoretical analysis covers philosophical, psychological and culturological approaches to understanding the nature of self-expression, as well as the role of the art of movement in the processes of emotional maturation, development of self-awareness and overcoming internal barriers. Particular attention is paid to the study of the choreographic collective as a socio-educational environment, where the experience of interaction, support and creative cooperation is built. It is traced how participation in dance projects contributes to the formation of self-confidence, the development of communication skills, emotional stability and the ability to artistically interpret one's own inner world. A significant part of the work is devoted to the analysis of the process of becoming a performer through individual and collective practice, which is manifested in the gradual transition from uncertain movements to conscious stage expression. The scientific novelty lies in the comprehensive approach to understanding dance as a mechanism for the formation of emotional literacy and creative potential of adolescents. The work summarizes pedagogical principles and methodological techniques that contribute to the development of self-expression through staging, improvisation and theatricalization of movement. The practical significance of the study lies in the possibility of applying the results obtained in the activities of choreographic collectives, educational institutions and art studios to enrich pedagogical programs and create conditions for the harmonious development of youth.