Кафедра культури і мистецтв

Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/22039

Browse

Now showing 1 - 20 of 25

ВПЛИВ ЦИФРОВИХ ПЛАТФОРМ НА РЕПРЕЗЕНТАЦІЮ СУЧАСНОЇ УКРАЇНСЬКОЇ КУЛЬТУРИ
(2025) Богдан В. Ю.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу цифрових платформ на репрезентацію сучасної української культури та формування її сприйняття в міжнародному інформаційному просторі. У роботі зазначається, що цифрові платформи є одним із ключових інструментів формування культурних наративів і суспільних образів у сучасному інформаційному просторі. Аналізується, як соціальні мережі, стримінгові сервіси та онлайн-медіа використовуються для поширення смислів, закріплення стереотипів і конструювання альтернативних інтерпретацій культурної та історичної реальності. Такі механізми здатні створювати уявлення про зовнішні загрози та формувати відчуття внутрішньої єдності, що впливає на суспільну свідомість як національної, так і міжнародної аудиторії. В умовах повномасштабної війни проти України цифрові платформи стали простором інформаційного протистояння. Водночас сучасні українські митці, культурні інституції та креатори використовують цифрові платформи як засіб культурної дипломатії та інформаційної протидії, спрямованої на репрезентацію автентичної української культури та захист національної ідентичності. The work notes that digital platforms are one of the key tools for shaping cultural narratives and social representations in the contemporary information space. It analyzes how social media, streaming services, and online media are used to disseminate meanings, reinforce stereotypes, and construct alternative interpretations of cultural and historical reality. Such mechanisms are capable of creating perceptions of external threats and fostering a sense of internal unity, thereby influencing the public consciousness of both national and international audiences. In the context of the full-scale war against Ukraine, digital platforms have become a space of information confrontation. At the same time, contemporary Ukrainian artists, cultural institutions, and creators use digital platforms as a means of cultural diplomacy and information counteraction aimed at representing authentic Ukrainian culture and protecting national identity.
УКРАЇНСЬКА НАРОДНА ІГРАШКА ЯК ДЖЕРЕЛО ТВОРЧОГО НАТХНЕННЯ БАЛЕТМЕЙСТЕРА В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2025) Борсук Н. Д.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції «Українська народна іграшка», яка базується на особливості самовираження особистості засобами народних стилів: український народний танець. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико- мистецьке обґрунтування та ідейно - тематичну основу. Аналізіруючи феномін самовираження підлітків у хореографічному мистецтві як важливий компонент розвитку особистості та формування внутрішньої гармоні. Хореографія розглянута як багатомірна художня практика, що поєднує тілесність, емоційність та символічні форми комунікації, дозволяючи підліткам безпосередньо проявляти власні переживання, індивідуальність і творчі інтенції. Теоретичний аналіз охоплює філософські, психологічні та культурологічні підходи до розуміння природи самовираження, а також роль мистецтва руху в процесах емоційного дозрівання, розвитку самосвідомості й подолання внутрішніх бар’єрів. Особливу увагу приділено дослідженню хореографічного колективу як соціально-освітнього середовища, де вибудовується досвід взаємодії, підтримки та творчої співпраці. Простежено, як участь у танцювальних проєктах сприяє формуванню впевненості в собі, розвитку комунікативних навичок, емоційної стійкості та здатності до художньої інтерпретації власного внутрішнього світу. Значна частина роботи присвячена аналізу процесу становлення виконавця через індивідуальну та колективну практику, що проявляється у поступовому переході від невпевнених рухів до усвідомленого сценічного висловлювання. Наукова новизна полягає у комплексному підході до осмислення танцю як механізму формування емоційної грамотності та творчого потенціалу підлітків. У роботі узагальнено педагогічні принципи й методичні прийоми, які сприяють розвитку самовираження через постановочну діяльність, імпровізацію та театралізацію руху. Практична значущість дослідження полягає у можливості застосування отриманих результатів у діяльності хореографічних колективів, освітніх закладів та мистецьких студій для збагачення педагогічних програм і створення умов для гармонійного розвитку молоді. This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition «Ukrainian Folk Toy», which is based on the peculiarities of self-expression of the individual through folk styles: Ukrainian folk dance. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. Analyzing the phenomenon of self-expression of adolescents in choreographic art as an important component of personality development and the formation of internal harmony. Choreography is considered as a multidimensional artistic practice that combines corporeality, emotionality and symbolic forms of communication, allowing adolescents to directly express their own experiences, individuality and creative intentions. The theoretical analysis covers philosophical, psychological and culturological approaches to understanding the nature of self-expression, as well as the role of the art of movement in the processes of emotional maturation, development of self-awareness and overcoming internal barriers. Particular attention is paid to the study of the choreographic collective as a socio-educational environment, where the experience of interaction, support and creative cooperation is built. It is traced how participation in dance projects contributes to the formation of self-confidence, the development of communication skills, emotional stability and the ability to artistically interpret one's own inner world. A significant part of the work is devoted to the analysis of the process of becoming a performer through individual and collective practice, which is manifested in the gradual transition from uncertain movements to conscious stage expression. The scientific novelty lies in the comprehensive approach to understanding dance as a mechanism for the formation of emotional literacy and creative potential of adolescents. The work summarizes pedagogical principles and methodological techniques that contribute to the development of self-expression through staging, improvisation and theatricalization of movement. The practical significance of the study lies in the possibility of applying the results obtained in the activities of choreographic collectives, educational institutions and art studios to enrich pedagogical programs and create conditions for the harmonious development of youth.
ПІДГОТОВКА МАГІСТРА МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА ДО ФАХОВОЇ ДИРИГЕНТСЬКО-ХОРОВОЇ ДІЯЛЬНОСТІ У ПРОЦЕСІ ДИСТАНЦІЙНОГО НАВЧАННЯ
(2025) Пономаренко А. І.
У кваліфікаційній роботі на здобуття ступеня вищої освіти «магістр» досліджено процес підготовки магістрів музичного мистецтва до фахової диригентсько-хорової діяльності в умовах дистанційного навчання. У роботі проаналізовано теоретичні засади та сучасний стан диригентсько-хорової підготовки; уточнено зміст основних понять, що стосуються дистанційного навчання у мистецькій освіті; визначено та обґрунтовано комплекс педагогічних умов оптимізації професійної підготовки магістрантів. Розроблено і експериментально перевірено поетапну методику формування диригентсько-хорової майстерності в онлайн-форматі, підтверджено її результативність і практичну цінність. The qualification work for the Master’s degree examines the process of preparing students of Music Art for professional conducting and choral activity under the conditions of distance learning. The study analyzes the theoretical foundations and the current state of conductor-choral training; clarifies the essential concepts related to distance education in the field of arts; defines and substantiates a set of pedagogical conditions for optimizing professional training. A step-by-step methodology for forming conducting and choral skills in an online format has been developed and experimentally tested, confirming its effectiveness and practical value.
ВПЛИВ ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНИХ ЧИННИКІВ РОЗВИТКУ УКРАЇНИ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО
(2025) Піліпішина К. М.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу історико-культурних чинників розвитку України на формування та еволюцію вітчизняного хореографічного мистецтва, а також аналізу хореографічної композиції «Квітуча. Незалежна. Мрійна» як художнього відображення цих процесів. У роботі проведено теоретико-аналітичний огляд розвитку української хореографічної культури, визначено її зв’язок із історичними подіями, соціальними трансформаціями та духовними традиціями народу. Розглянуто історико-мистецьке обґрунтування композиції, її ідейно-тематичну основу, драматургічну побудову та символічний зміст образів. Відзначено, що в сучасному культурному просторі хореографія набуває статусу не лише сценічного мистецтва, а й важливого засобу збереження національної ідентичності, трансляції історичної пам’яті та формування світоглядних цінностей. Сучасний танець прагне передавати глибинні смисли через пластику та метафору, зберігаючи традиційну основу, але трансформуючи її у нові художні форми. Саме тому у композиції поєднано фольклорні елементи, сучасну пластику та символи української культури, що дозволяє через рух розкрити історичні переживання, боротьбу за свободу та відродження державності. Результати роботи сприяють ґрунтовнішому розумінню ролі хореографії як носія культурної пам’яті й художньої інтерпретації історичного досвіду. Створення та аналіз постановки надає можливість удосконалити навички балетмейстерської творчості, розвиває професійну компетентність та формує здатність застосовувати теоретичні знання у практичній діяльності. Виконане дослідження слугує основою для подальшого вивчення української хореографії та її місця у сучасному світовому культурному просторі. This qualification work is dedicated to the study of the influence of historical and cultural factors on the development of Ukraine and their role in shaping and evolving national choreographic art, as well as to the analysis of the choreographic composition “Blooming. Independent. Dreamy” as an artistic reflection of these processes. The paper provides a theoretical and analytical overview of the development of Ukrainian choreographic culture, defining its connection with historical events, social transformations, and the spiritual traditions of the nation. The historical and artistic justification of the composition, its ideological and thematic foundation, dramaturgical structure, and symbolic imagery are examined. It is noted that in the modern cultural space, choreography functions not only as a stage art form, but also as an important means of preserving national identity, transmitting historical memory, and shaping worldview values. Contemporary dance strives to convey deep meanings through movement and metaphor, maintaining traditional foundations while transforming them into new artistic forms. For this reason, the composition integrates folklore elements, modern movement vocabulary, and symbols of Ukrainian culture, allowing historical experiences, the struggle for freedom, and the revival of statehood to be expressed through dance. The results of this research contribute to a deeper understanding of choreography as a carrier of cultural memory and an artistic interpretation of historical experience. The creation and analysis of the production provide opportunities to improve choreographic and staging skills, develop professional competencies, and enhance the ability to apply theoretical knowledge in practice. This study forms a basis for further exploration of Ukrainian choreography and its place within the contemporary global cultural space.
ФОРМУВАННЯ ТА РОЗВИТОК НЕОКЛАСИЧНОГО СТИЛЮ В УКРАЇНСЬКОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2025) Гербенська О. В.
Кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу формування та розвитку неокласичного стилю в українському балетному мистецтві ХХ–ХХІ століть. У роботі визначено історико-мистецькі передумови становлення української неокласики, проаналізовано творчість провідних балетмейстерів — В. Вронського, А. Шекери, А. Рехвіашвілі та Р. Поклітару, — чиї постановки заклали основи національної моделі неокласичного балету. Розкрито характерні стилістичні особливості української неокласики, її взаємозв’язок із європейськими мистецькими тенденціями та національною традицією. Творча частина кваліфікаційної роботи представлена хореографічною композицією «Хроніки надій», побудованою у неокласичному стилі. Подано ідейно-тематичний аналіз постановки, лібрето, архітектонічну структуру, графічний запис танцювальних комбінацій, характеристику музичного супроводу, сценографію та опис костюмів. Композиція вибудувана як філософський триптих, що відображає життєвий шлях людини крізь образи трьох поколінь — юності, молодості та зрілості. Практичне значення роботи полягає у можливості використання її матеріалів у навчальному процесі, хореографічній практиці, а також при створенні нових балетних постановок у неокласичному стилі. Теоретичні положення можуть бути корисними для подальших досліджень української хореографії та сучасних тенденцій у балетному мистецтві. The qualification work is devoted to the study of the formation and development of the neoclassical style in Ukrainian ballet art of the 20th–21st centuries. The research identifies historical and artistic prerequisites for the emergence of Ukrainian neoclassicism and analyzes the creative work of prominent choreographers such as V. Vronsky, A. Shekera, A. Rekhviashvili, and R. Poklitaru, whose productions shaped the national model of the neoclassical ballet. The study highlights the stylistic features of Ukrainian neoclassicism and its connection with European artistic trends and national cultural traditions. The creative part of the qualification work presents the choreographic composition “Chronicles of Hopes”, created in the neoclassical style. The work includes a thematic and conceptual analysis of the performance, the libretto, the architectonic structure, graphic notation of dance combinations, musical analysis, scenography, and costume design. The composition is constructed as a philosophical triptych representing the human life path through the images of three generations — youth, adulthood, and maturity. The practical significance of the work lies in its applicability in educational practice, choreographic training, and in the creation of new neoclassical ballet productions. The theoretical findings may serve as a foundation for further research in Ukrainian choreography and contemporary trends in ballet art.
ВПЛИВ ХОРЕОГРАФІЇ НА ЕМОЦІЙНИЙ СТАН ВИКОНАВЦІВ
(2025) Шведова А. М.
У кваліфікаційній роботі досліджено особливості впливу хореографії на емоційний стан виконавців та розкрито танець як мову емоцій, здатну передавати внутрішні психологічні процеси людини через рух. На основі аналізу історико-мистецьких традицій, теоретичних концепцій та сучасних хореографічних практик обґрунтовано взаємозв’язок між емоційним досвідом виконавця та пластичною формою танцю. У роботі визначено ідейно-тематичну основу хореографічної композиції, побудовано її композиційно-архітектонічну структуру, розроблено літературно-графічний запис і сценографію хореографічного триптиху. Особливу увагу приділено аналізу драматургії руху, взаємодії персонажів та символічній природі пластичного жесту. Практичний результат роботи відображений у створенні хореографічної постановки, в якій поєднано елементи народної стилізації, сучасних танцювальних напрямів (hip-hop, street dance) і театральної виразності. Отримані результати можуть бути використані у навчальному процесі, постановчій діяльності, а також у подальших дослідженнях з теорії та практики хореографії. The qualification work explores the influence of choreography on the emotional state of performers and examines dance as a language of emotions capable of expressing internal psychological processes through movement. Based on the analysis of historical and artistic traditions, theoretical concepts, and contemporary choreographic practices, the research substantiates the interrelation between a performer’s emotional experience and the plastic form of dance. The study defines the ideological and thematic foundation of the choreographic composition, develops its compositional and architectural structure, and provides a literary-graphic record and scenographic design of the choreographic triptych. Special attention is given to the dramaturgy of movement, character interaction, and the symbolic nature of plastic expression. The practical outcome of the work is represented by the creation of a choreographic performance that combines elements of folk-inspired movement, contemporary dance styles (hip-hop, street dance), and theatrical expressiveness. The results may be applied in educational practice, staging activities, and further studies in the theory and practice of choreography.
ФЕСТИВАЛЬ «МЕЛЬПОМЕНА ТАВРІЇ» ЯК ПЛАТФОРМА ЗБЕРЕЖЕННЯ І ПОПУЛЯРИЗАЦІЇ НАЦІОНАЛЬНОЇ ТЕАТРАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ ПІД ЧАС РОСІЙСЬКО-УКРАЇНСЬКОЇ ВІЙНИ
(2025) Курачова О. А.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню фестивалю «Мельпомена Таврії» як інструменту збереження та популяризації національної театральної культури в умовах російсько-української війни, що сприяє формуванню стійкого культурного опору та посиленню міжнародної присутності України. У роботі досліджується фестиваль «Мельпомена Таврії» як важлива складова національної театральної культури та як потужна мистецька платформа, що відіграє ключову роль у збереженні культурної спадщини України в умовах сучасних суспільних викликів. Простежується історія створення та еволюція фестивалю, аналізується його вплив на розвиток українського театрального мистецтва, а також розкриваються нові можливості, які постали перед фестивалем у період російсько-української війни. Особливу увагу приділено тому, як фестиваль адаптував свої формати до воєнних обставин, продовжуючи творчий процес, підтримуючи театр як простір культурного опору та формуючи позитивний образ України на міжнародній арені. Дослідження підкреслює, що «Мельпомена Таврії» сьогодні перетворюється на інструмент культурної дипломатії та інформаційної протидії агресору, зберігаючи і популяризуючи українську театральну традицію у світі. / The study examines the “Melpomene of Tavria” festival as an essential component of Ukraine’s national theatrical culture and as a powerful artistic platform that plays a crucial role in preserving cultural heritage amid contemporary social challenges. The research traces the history and evolution of the festival, analyzes its impact on the development of Ukrainian theatre, and highlights the new opportunities that emerged during the Russo-Ukrainian war. Special attention is given to the festival’s adaptation to wartime conditions, its efforts to maintain creative activity, and its role in supporting theatre as a space of cultural resistance while shaping a positive international image of Ukraine. The study emphasizes that “Melpomene of Tavria” has evolved into a tool of cultural diplomacy and informational resistance to aggression, contributing to the preservation and promotion of Ukrainian theatrical traditions worldwide.
ЗВУКОРЕЖИСУРА ЯК СКЛАДОВА КУЛЬТУРНОЇ СТРАТЕГІЇ: АТМОСФЕРНІ ТА ЕМОЦІЙНІ АСПЕКТИ ТЕАТРАЛЬНИХ І КОНЦЕРТНИХ ВИСТУПІВ
(2025) Гуцало С. Г.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу звукорежисури на атмосферні та емоційні аспекти театральних і концертних виступів. В роботі здійснено комплексний аналіз звукорежисури як важливої складової культурної стратегії, що формує емоційне сприйняття театральних і концертних виступів. Встановлено, що звукорежисура не лише виконує технічну функцію озвучення, а й є потужним інструментом створення атмосфери, емоційного напруження та художньої виразності сценічного дійства. Розроблені та апробовані методи продемонстрували ефективність у посиленні емоційного впливу на глядача. Практична апробація здійснювалася під час реалізації вистави «Мій нік I’vAZOVsky», концертної програми «Все буде джаз» та музичного подкасту «Співаємо разом: Вокальне євротурне» у Херсонському академічному музично-драматичному театрі імені Миколи Куліша. Дослідження підтвердило, що звукорежисура може бути інтегрована в культурну стратегію як засіб формування емоційного клімату події, впливу на глядацьке сприйняття та підтримки художньої ідеї постановки. A comprehensive analysis has been carried out on sound engineering as an important component of cultural strategy that shapes the emotional perception of theatrical and concert performances. It has been established that sound engineering not only performs the technical function of sound reinforcement but also serves as a powerful tool for creating atmosphere, emotional tension, and artistic expressiveness within a stage production. The developed and tested methods demonstrated their effectiveness in enhancing the emotional impact on the audience. Practical testing was conducted during the production of the performance “My Nick I’vAZOVsky”, the concert program “Everything Will Be Jazz”, and the musical podcast “Singing Together: A Vocal Eurotour” at the Mykola Kulish Kherson Academic Music and Drama Theatre. The study confirmed that sound engineering can be integrated into cultural strategy as a means of shaping the emotional climate of an event, influencing audience perception, and supporting the artistic concept of a production.
ІМПРОВІЗАЦІЯ ЯК ФАКТОР РОЗВИТКУ ХОРЕОГРАФІЧНИХ ЗДІБНОСТЕЙ МАЙБУТНЬОГО ХОРЕОГРАФА
(2025) Співаковська Є. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена творчій імпровізації як інструменту втілення жіночих образів (дівчина-весна, мати-берегиня, мольфарка) у хореографічному мистецтві. У роботі бґрунтовано значення імпровізації у становленні авторського почерку хореографа та розкрити методику її практичного застосування через інтерпретацію знакових жіночих образів. У роботі досліджено теоретичні засади танцювальної імпровізації як засобу розкриття творчого потенціалу особистості; визначено складові індивідуального стилю хореографа, серед яких: лексична манера, композиційне мислення та емоційна виразність; проаналізовано специфіку художнього втілення трьох контрастних образів (дівчина-весна: акцент на легкості, ліричності та використанні імпровізаційних методів «потоку»; мати-берегиня: робота з пластикою заземленості, широкими жестами-оберегами та статичною виразністю; мольфарка: використання містичного підтексту, імпровізації з предметом (хустка, ритуальні атрибути)). Доведено, що імпровізаційне проживання цих станів дозволяє майбутньому фахівцю знайти власні унікальні пластичні рішення, уникаючи шаблонності. Наукова новизна роботи полягає у систематизації методів імпровізації для створення автентичних українських жіночих образів та визначенні їхнього впливу на професійне самовираження балетмейстера. Матеріали роботи можуть бути використані у курсах «Мистецтво балетмейстера», «Теорія та методика викладання сучасної хореографії», а також при постановці сольних та ансамблевих номерів на основі українського фольклору. This thesis is devoted to creative improvisation as a tool for embodying female images (girl-spring, mother¬guardian, molfarka) in choreographic art. The work substantiates the importance of improvisation in the formation of a choreographer's signature style and reveals the methodology of its practical application through the interpretation of iconic female images. The work explores the theoretical foundations of dance improvisation as a means of revealing the creative potential of the individual; it identifies the components of an individual choreographer's style, including lexical manner, compositional thinking and emotional expressiveness; it analyses the specifics of the artistic embodiment of three contrasting images (spring maiden: emphasis on lightness, lyricism and the use of improvisational methods of ‘flow’; mother-guardian: work with grounded plasticity, broad gestures-talismans and static expressiveness; molfarka: use of mystical subtext, improvisation with an object (scarf, ritual attributes)). It has been proven that improvisational experience of these states allows future specialists to find their own unique plastic solutions, avoiding stereotyping. The scientific novelty of the work lies in the systematisation of improvisation methods for creating authentic Ukrainian female images and determining their influence on the professional self-expression of ballet masters. The materials of the work can be used in the courses ‘The Art of the Choreographer’ and ‘Theory and Methods of Teaching Contemporary Choreography,’ as well as in the staging of solo and ensemble numbers based on Ukrainian folklore.
ОСОБЛИВОСТІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА ПРИКАРПАТТЯ
(2025) Лукинів М. Д.
Основна мета цієї роботи – здійснити всебічний аналіз і дослідження українських фольклорних танців, з урахуванням їхнього історичного та культурного контексту. Методика дослідження базується на використанні таких підходів: аналіз історичних матеріалів, архівних записів, ілюстрацій, які датуються різними періодами та відображають особливості традиційних танців; класифікація типів; загальний історико-хронологічний аналіз; порівняльно-історичний підхід; етнографічні методи для детального відтворення традицій і звичаїв, пов’язаних з фольклорними рухами; а також застосування концепцій культурної антропології для глибшого розуміння ролі цих танців у соціокультурному розвитку українського суспільства. Науковий внесок полягає у формулюванні практичних підходів до збереження й активного розвитку українського народного фольклору через танець, що має потенціал для практичного застосування організаціями і спільнотами, які займаються культурною спадщиною. Проаналізовано різні регіональні особливості традиційних танців, їх перетворення та сучасні інтерпретації. Враховуючи використання елементів народної культури у сучасних хореографічних постановках, дослідження підкреслює значення фольклорних танців як важливої складової української культурної ідентичності, роблячи акцент на їхній взаємодії з сучасним мистецтвом. Аналізована простежує рівень збереження культурної різноманітності через регіональні відмінності у виконанні традиційних танців і ролі цих особливостей у формуванні національного колориту. Метою роботи є підкреслення значущості збереження і розвитку українського фольклору через хореографію та окреслення ролі традиційних рухів у формуванні культурної спадщини, що сприяє глибшому розумінню української ідентичності і впливу сучасного мистецтва. The main goal of this work is to carry out a comprehensive analysis and study of Ukrainian folk dances, taking into account their historical and cultural context. The research methodology is based on the use of the following approaches: analysis of historical materials, archival records, illustrations dating from different periods and reflecting the features of traditional dances; classification of types; general historical and chronological analysis; comparative historical approach; ethnographic methods for a detailed reproduction of traditions and customs associated with folklore movements; as well as the application of concepts of cultural anthropology for a deeper understanding of the role of these dances in the socio-cultural development of Ukrainian society. The scientific contribution consists in formulating practical approaches to the preservation and active development of Ukrainian folk folklore through dance, which has the potential for practical application by organizations and communities engaged in cultural heritage. The analysis of various regional features of traditional dances, their transformations and modern interpretations. Taking into account the use of elements of folk culture in modern choreographic productions, the study emphasizes the importance of folk dances as an important component of Ukrainian cultural identity, emphasizing their interaction with modern art. The analysis traces the level of preservation of cultural diversity through regional differences in the performance of traditional dances and the role of these features in the formation of national color. The purpose of the work is to emphasize the significance of the preservation and development of Ukrainian folklore through choreography and outline the role of traditional movements in the formation of cultural heritage, which contributes to a deeper understanding of Ukrainian identity and the influence of modern art.
РОЛЬ ТАНЦІВ ГУЦУЛЬЩИНИ У СОЦІАЛЬНИХ ВЗАЄМОДІЯХ ТА ФОРМУВАННІ ІДЕНТИЧНОСТІ
(2025) Циганюк Л. Є.
Основна мета цієї роботи – здійснити всебічний аналіз і дослідження українських фольклорних танців, з урахуванням їхнього історичного та культурного контексту. Методика дослідження базується на використанні таких підходів: аналіз історичних матеріалів, архівних записів, ілюстрацій, які датуються різними періодами та відображають особливості традиційних танців; класифікація типів; загальний історико-хронологічний аналіз; порівняльно-історичний підхід; етнографічні методи для детального відтворення традицій і звичаїв, пов’язаних з фольклорними рухами; а також застосування концепцій культурної антропології для глибшого розуміння ролі цих танців у соціокультурному розвитку українського суспільства. Науковий внесок полягає у формулюванні практичних підходів до збереження й активного розвитку українського народного фольклору через танець, що має потенціал для практичного застосування організаціями і спільнотами, які займаються культурною спадщиною. Проаналізовано різні регіональні особливості традиційних танців, їх перетворення та сучасні інтерпретації. Враховуючи використання елементів народної культури у сучасних хореографічних постановках, дослідження підкреслює значення фольклорних танців як важливої складової української культурної ідентичності, роблячи акцент на їхній взаємодії з сучасним мистецтвом. Аналізована простежує рівень збереження культурної різноманітності через регіональні відмінності у виконанні традиційних танців і ролі цих особливостей у формуванні національного колориту. Метою роботи є підкреслення значущості збереження і розвитку українського фольклору через хореографію та окреслення ролі традиційних рухів у формуванні культурної спадщини, що сприяє глибшому розумінню української ідентичності і впливу сучасного мистецтва. Preservation and progress of ukrainian choreographic folklore. The main goal of this work is to carry out a comprehensive analysis and study of Ukrainian folk dances, taking into account their historical and cultural context. The research methodology is based on the use of the following approaches: analysis of historical materials, archival records, illustrations dating from different periods and reflecting the features of traditional dances; classification of types; general historical and chronological analysis; comparative historical approach; ethnographic methods for a detailed reproduction of traditions and customs associated with folklore movements; as well as the application of concepts of cultural anthropology for a deeper understanding of the role of these dances in the socio-cultural development of Ukrainian society. The scientific contribution consists in formulating practical approaches to the preservation and active development of Ukrainian folk folklore through dance, which has the potential for practical application by organizations and communities engaged in cultural heritage. The analysis of various regional features of traditional dances, their transformations and modern interpretations. Taking into account the use of elements of folk culture in modern choreographic productions, the study emphasizes the importance of folk dances as an important component of Ukrainian cultural identity, emphasizing their interaction with modern art. The analysis traces the level of preservation of cultural diversity through regional differences in the performance of traditional dances and the role of these features in the formation of national color. The purpose of the work is to emphasize the significance of the preservation and development of Ukrainian folklore through choreography and outline the role of traditional movements in the formation of cultural heritage, which contributes to a deeper understanding of Ukrainian identity and the influence of modern art.
ФОРМУВАННЯ ПРОФЕСІЙНОЇ КОМПЕТЕНТНОСТІ МАЙБУТНЬОГО ВИКЛАДАЧА ВОКАЛУ ЗАСОБАМИ ІНФОРМАЦІЙНО-КОМУНІКАТИВНИХ ТЕХНОЛОГІЙ
(2025) Доронкіна М. С.
У кваліфікаційній роботі досліджено шляхи використання інформаційно-комунікаційних технологій (ІКТ) для формування професійної компетентності майбутнього викладача вокалу. Розкрито сутність та структуру професійної компетентності, визначено педагогічні умови використання ІКТ у фаховій підготовці. Обґрунтовано та експериментально перевірено комплекс форм, методів та засобів, що включає використання мультимедійних ресурсів, спеціалізованого програмного забезпечення та онлайн-платформ. Доведено ефективність впровадженої методики для розвитку технологічної, методичної та творчої компетентності студентів. The qualification work examines the ways of using information and communication technologies (ICT) to form the professional competence of a future vocal teacher. The essence and structure of professional competence are revealed, and pedagogical conditions for using ICT in professional training are determined. A complex of forms, methods, and means, including the use of multimedia resources, specialized software, and online platforms, is substantiated and experimentally verified. The effectiveness of the implemented methodology for the development of technological, methodological, and creative competence of students is proven.
ЕВОЛЮЦІЯ ЧОЛОВІЧОГО БАЛЕТНОГО ТАНЦЮ: ВІД КЛАСИКИ ДО СУЧАСНОСТІ
(2025) Козарезов А. М.
Основна мета цієї кваліфікаційної роботи – здійснити комплексний аналіз еволюції чоловічого балетного танцю від періоду класичного балету до сучасних хореографічних практик, з урахуванням історичних, естетичних і соціокультурних чинників його розвитку. Методика дослідження базується на використанні історико-хронологічного та порівняльного підходів, аналізі наукових джерел, архівних матеріалів, відеозаписів балетних вистав різних епох, а також мистецтвознавчого аналізу хореографічної лексики, технічних та образно-виразних засобів чоловічого танцю. Застосовано методи стилістичного аналізу, узагальнення та систематизації для виявлення ключових етапів трансформації чоловічої балетної ролі. Науковий внесок роботи полягає у висвітленні динаміки змін функціональної та художньої ролі чоловічого танцюриста в балеті, а також у виявленні впливу суспільних, культурних і мистецьких процесів на формування сучасної чоловічої балетної техніки. У роботі проаналізовано особливості класичного, неокласичного та сучасного балету, визначено характерні риси чоловічого виконавства на кожному етапі розвитку. Дослідження акцентує увагу на значенні чоловічого балетного танцю як важливої складової еволюції балетного мистецтва та його ролі у формуванні сучасної хореографічної мови. he main purpose of this qualification paper is to conduct a comprehensive analysis of the evolution of male ballet dance from the period of classical ballet to contemporary choreographic practices, taking into account historical, aesthetic, and socio-cultural factors of its development. The research methodology is based on historical-chronological and comparative approaches, analysis of scholarly sources, archival materials, and video recordings of ballet performances from different eras, as well as art-historical analysis of choreographic vocabulary, technical elements, and expressive means of male dance. Methods of stylistic analysis, generalization, and systematization are applied to identify key stages in the transformation of the male role in ballet. The scientific contribution of the study lies in highlighting the dynamics of changes in the functional and artistic role of the male ballet dancer and identifying the influence of social, cultural, and artistic processes on the formation of contemporary male ballet technique. The paper analyzes the features of classical, neoclassical, and contemporary ballet, determining the characteristic traits of male performance at each stage of development. The research emphasizes the importance of male ballet dance as a significant component of the evolution of ballet art and its role in shaping modern choreographic language.
ВИКОРИСТАННЯ ІНФОРМАЦІЙНО-КОМП'ЮТЕРНИХ ТЕХНОЛОГІЙ НА ЗАНЯТТЯХ МУЗИЧНО-ТЕОРЕТИЧНИХ ДИСЦИПЛІН В ЗАКЛАДАХ ПОЧАТКОВОЇ МУЗИЧНОЇ ОСВІТИ
(2025) Басанчук К. А.
У кваліфікаційній роботі на здобуття ступеня вищої освіти «магістр» розглядається дослідження особливостей використання інформаційно-комп’ютерних технологій у процесі викладання музично-теоретичних дисциплін у закладах початкової музичної освіти. У роботі розкрито сутність поняття ІКТ в освітньому процесі, проаналізовано їх педагогічний потенціал та значення для сучасної мистецької освіти. The use of information and computer technologies in music theory classes in primary music education institutions This master's thesis examines the use of information computer technologies in the teaching of music theory disciplines in primary music education institutions. The work reveals the essence of the concept of ICT in the educational process, analyzes their pedagogical potential and significance for modern arts education.
СТВОРЕННЯ СЕРІЇ АВТОРСЬКИХ ПРИНТІВ ЗАСОБАМИ ЦИФРОВОГО ЖИВОПИСУ
(2025) Шкімбова В. Ю.
Мета роботи полягає у дослідженні виражальних можливостей цифрового живопису у застосунку Procreate та реалізації їх у створенні серії авторських принтів. Об’єктом дослідження є цифровий живопис як сучасний напрям образотворчого мистецтва. Предметом дослідження є процес створення авторських принтів засобами цифрового живопису. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; історико-порівняльний, візуально-аналітичний, мистецтвознавчий аналіз творів, структурно-композиційний аналіз авторських робіт, а також методи проектного моделювання у практичній частині дослідження. У першому розділі подано огляд розвитку цифрового мистецтва, визначено особливості цифрового живопису та роль fashion-ілюстрації в сучасній візуальній культурі. Другий розділ присвячений створенню серії цифрових принтів у Procreate: розкрито етапи роботи від концепції до підготовки зображень до друку. The aim of the research is to explore the expressive possibilities of digital painting in the Procreate application and to implement them in the creation of a series of original art prints. The object of the study is digital painting as a contemporary form of visual art. The subject of the study is the process of creating authorial prints by means of digital painting. The research methods include: theoretical analysis of literature on the topic; historical-comparative, visual-analytical and art-historical analysis of artworks; structural and compositional analysis of the author’s illustrations; as well as project-based modelling methods applied in the practical part of the study. The first chapter provides an overview of the development of digital art, defines the characteristics of digital painting, and examines the role of fashion illustration in contemporary visual culture. The second chapter is devoted to the creation of a series of digital prints in Procreate, outlining the stages of work from conceptual development to preparing the images for print.
СУЧАСНІ СТИЛІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА ЯК СПОСІБ САМОВИРАЖЕННЯ ОСОБИСТОСТІ
(2025) Пруднікова Н. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції “Сила мрії”, яка базується на особливості самовираження особистості засобами сучасних стилів: диско, джаз-фанк, хіп-хоп. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико- мистецьке обґрунтування та ідейно - тематичну основу. Аналізіруючи феномін самовираження підлітків у хореографічному мистецтві як важливий компонент розвитку особистості та формування внутрішньої гармоні. Хореографія розглянута як багатомірна художня практика, що поєднує тілесність, емоційність та символічні форми комунікації, дозволяючи підліткам безпосередньо проявляти власні переживання, індивідуальність і творчі інтенції. Теоретичний аналіз охоплює філософські, психологічні та культурологічні підходи до розуміння природи самовираження, а також роль мистецтва руху в процесах емоційного дозрівання, розвитку самосвідомості й подолання внутрішніх бар’єрів. Особливу увагу приділено дослідженню хореографічного колективу як соціально-освітнього середовища, де вибудовується досвід взаємодії, підтримки та творчої співпраці. Простежено, як участь у танцювальних проєктах сприяє формуванню впевненості в собі, розвитку комунікативних навичок, емоційної стійкості та здатності до художньої інтерпретації власного внутрішнього світу. Значна частина роботи присвячена аналізу процесу становлення виконавця через індивідуальну та колективну практику, що проявляється у поступовому переході від невпевнених рухів до усвідомленого сценічного висловлювання. Наукова новизна полягає у комплексному підході до осмислення танцю як механізму формування емоційної грамотності та творчого потенціалу підлітків. У роботі узагальнено педагогічні принципи й методичні прийоми, які сприяють розвитку самовираження через постановочну діяльність, імпровізацію та театралізацію руху. Практична значущість дослідження полягає у можливості застосування отриманих результатів у діяльності хореографічних колективів, освітніх закладів та мистецьких студій для збагачення педагогічних програм і створення умов для гармонійного розвитку молоді. This thesis is devoted to the study of the choreographic composition ‘The Power of Dreams,’ which is based on the peculiarities of self-expression through contemporary styles: disco, jazz-funk, and hip-hop. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic rationale and ideological and thematic basis. Analysing the phenomenon of self-expression of adolescents in choreographic art as an important component of personality development and the formation of inner harmony, choreography is considered as a multidimensional artistic practice that combines physicality, emotionality and symbolic forms of communication, allowing adolescents to directly express their own experiences, individuality and creative intentions. The theoretical analysis covers philosophical, psychological and cultural approaches to understanding the nature of self-expression, as well as the role of the art of movement in the processes of emotional maturation, the development of self-awareness and the overcoming of internal barriers. Particular attention is paid to the study of the choreographic collective as a socio-educational environment where experience of interaction, support and creative collaboration is built. It traces how participation in dance projects contributes to the formation of self-confidence, the development of communication skills, emotional stability and the ability to artistically interpret one's inner world. A significant part of the work is devoted to analysing the process of becoming a performer through individual and collective practice, which manifests itself in a gradual transition from uncertain movements to conscious stage expression. The scientific novelty lies in a comprehensive approach to understanding dance as a mechanism for developing emotional literacy and creative potential in adolescents. The work summarises pedagogical principles and methodological techniques that promote the development of self-expression through staging, improvisation and theatricalisation of movement. The practical significance of the research lies in the possibility of applying the results obtained in the activities of choreographic groups, educational institutions and art studios to enrich pedagogical programmes and create conditions for the harmonious development of young people.
РЕПЕРТУАРНО-СТИЛЬОВІ ОСОБЛИВОСТІ САКСОФОНОВОЇ АКАДЕМІЧНОЇ МУЗИКИ (МУЗИКОЗНАВЧО-ПЕДАГОГІЧНИЙ АНАЛІЗ)
(2025) Чехунін Д. С.
У кваліфікаційній роботі на здобуття ступеня вищої освіти «магістр» розглянуто процес становлення та розвитку академічного репертуару для сольного саксофона від другої половини ХІХ ст. до початку ХХІ ст. Визначено основні етапи еволюції інструмента в академічному контексті: від перших транскрипцій творів, написаних для інших інструментів, до створення оригінальних композицій, що відобразили стилістичне розмаїття ХХ–ХХІ ст. Підкреслено значення саксофона як універсального інструмента, що поєднує академічні традиції та інноваційні пошуки сучасних композиторів. The qualification work for the degree of higher education «Master» examines the process of formation and development of the academic repertoire for solo saxophone from the second half of the 19th century to the beginning of the 21st century. The main stages of the instrument’s evolution in the academic context are identified: from the first transcriptions of works written for other instruments to the creation of original compositions that reflected the stylistic diversity of the 20th–21st centuries. The significance of the saxophone as a universal instrument that combines academic traditions with the innovative explorations of contemporary composers is emphasized. Keywords: saxophone, academic repertoire, solo performance, evolution, historical and stylistic tendencies.
ФОРМУВАННЯ СОЦІАЛЬНИХ ЦІННОСТЕЙ У МАЙБУТНІХ ХОРЕОГРАФІВ ЗАСОБАМИ МИСТЕЦЬКОГО ВПЛИВУ
(2025) Трифонов М. М.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу формування соціальних цінностей у майбутніх хореографів засобами мистецького впливу та практичному втіленню відповідної теми у хореографічній композиції «Повернення в майбутнє» У роботі здійснено теоретико-аналітичний огляд ролі мистецтва у соціалізації особистості від античних часів до сучасності, обґрунтовано важливість таких цінностей, як солідарність, емпатія, відповідальність, толерантність та духовна стійкість у професійному становленні хореографа. Проаналізовано історико-мистецькі та ідейно-тематичну концепцію. Розкрито особливості створення художніх образів Воїна, Біженця та Мрійника, що символізують шлях людини від внутрішнього конфлікту до духовного відродження. Представлено графічну структуру твору, сценографічні рішення, світлову партитуру та ескізи костюмів, які посилюють смислове наповнення композиції. Результати роботи демонструють, що хореографічне мистецтво є важливим інструментом формування соціальних компетентностей, розвитку емоційної чутливості й гуманістичного світогляду майбутніх митців. Практична частина роботи сприяє вдосконаленню балетмейстерських навичок і може бути використана у навчальному процесі та творчій діяльності хореографічних колективів. This qualification work explores the process of forming social values in future choreographers through artistic influence and presents their practical embodiment in the choreographic composition “Return to the Future.” The research provides a theoretical and analytical overview of the role of art in shaping human consciousness from antiquity to the present, emphasizing the importance of values such as solidarity, empathy, responsibility, tolerance, and emotional resilience in the professional development of choreographers. The work analyzes the historical and artistic foundations of the topic, the ideological and thematic concept, and the compositional structure of the author’s choreography. It examines the creation of the characters — the Warrior, the Refugee, and the Dreamer — who symbolize the human journey from internal conflict to spiritual renewal. The graphical structure, scenography, lighting design, and costume sketches are presented as essential components enhancing the overall meaning of the composition. The results indicate that choreographic art serves as an effective tool for developing social competencies, emotional sensitivity, and a humanistic worldview in future artists. The practical component contributes to the improvement of choreographic and staging skills and may be applied in the educational process and in the creative work of contemporary dance ensembles.
«ПОЕТИЧНА ШАФА» ЯК СУЧАСНЕ ЯВИЩЕ ВЗАЄМОДІЇ ЛІТЕРАТУРНОГО ТА МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВ
(2025) Мовчан А. І.
Кваліфікаційна робота присвячена дослідженню проєкту «Поетична шафа» як сучасного явища, яке відображає інтеграцію літератури та музики в культурному контексті, а також визначення його ролі в розвитку культурних практик і сучасного мистецтва. В роботі зазначається, що проєкт «Поетична шафа» є сучасним культурно-мистецьким явищем, яке демонструє активну взаємодію літературного та музичного мистецтв, сприяє формуванню локальної творчої спільноти та створює нові форми мистецького вираження, зокрема в умовах воєнного та поствоєнного суспільства. The paper states that the «Poetychna Shafa» project is a contemporary cultural and artistic phenomenon that demonstrates active interaction between literary and musical art, fosters the formation of a local creative community, and creates new forms of artistic expression, particularly in the context of wartime and post-war society.
ВИРІШЕННЯ ТВОРЧИХ ЗАВДАНЬ ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ
(2025) Рудницька Є. В.
Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей для створення авторського дизайну ігрового персонажу засобами сучасних комп’ютерних технологій. Об’єктом дослідження є комп'ютерна графіка як форма цифрового мистецтва. Предметом дослідження є методи та інструменти для вирішення творчих завдань засобами комп'ютерної графіки. . Методи дослідження: аналіз наукової та мистецтвознавчої літератури, порівняння, узагальнення досвіду використання комп'ютерних технологій у мистецтві. В першому розділі пояснювальної записки детально розглядаються особливості та основи використання комп’ютерної графіки у сучасному мистецтві, зокрема використання таких видів графіки, як растрова та векторна, 3д, 2д , фрактальна. В другому розділі пояснювальної записки проводиться аналіз персонажу з відеогри «God of War» при роботі над створенням авторського образу персонажа зі збереження канонів гри та скандинавської міфології до обраного ігрового твору. Проводиться поетапний розбір процесу створення персонажу Тора в авторському бачені за мотивами гри «God of War» з використанням сучасних комп’ютерних технологій. The purpose of the work is to study the theoretical foundations and practical possibilities for creating a game character author's design using modern computer technologies. The object of the study is computer graphics as a form of digital art. The subject of the study is methods and tools for solving creative problems using computer graphics. . Research methods: analysis of scientific and art literature, comparison, generalization of experience in using computer technologies in art. The first section of the explanatory note examines in detail the features and basics of using computer graphics in modern art, in particular the use of such types of graphics as raster and vector, 3D, 2D, fractal. The second section of the explanatory note analyzes the character from the video game "God of War" when working on creating an author's image of the character while preserving the canons of the game and Scandinavian mythology to the selected game work. A step-by-step analysis of the process of creating the character of Thor in the author's vision based on the game "God of War" using modern computer technologies is carried out.