Кафедра культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/22039
Browse
Item СУЧАСНІ СТИЛІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА ЯК СПОСІБ САМОВИРАЖЕННЯ ОСОБИСТОСТІ(2025) Пруднікова Н. О.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції “Сила мрії”, яка базується на особливості самовираження особистості засобами сучасних стилів: диско, джаз-фанк, хіп-хоп. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико- мистецьке обґрунтування та ідейно - тематичну основу. Аналізіруючи феномін самовираження підлітків у хореографічному мистецтві як важливий компонент розвитку особистості та формування внутрішньої гармоні. Хореографія розглянута як багатомірна художня практика, що поєднує тілесність, емоційність та символічні форми комунікації, дозволяючи підліткам безпосередньо проявляти власні переживання, індивідуальність і творчі інтенції. Теоретичний аналіз охоплює філософські, психологічні та культурологічні підходи до розуміння природи самовираження, а також роль мистецтва руху в процесах емоційного дозрівання, розвитку самосвідомості й подолання внутрішніх бар’єрів. Особливу увагу приділено дослідженню хореографічного колективу як соціально-освітнього середовища, де вибудовується досвід взаємодії, підтримки та творчої співпраці. Простежено, як участь у танцювальних проєктах сприяє формуванню впевненості в собі, розвитку комунікативних навичок, емоційної стійкості та здатності до художньої інтерпретації власного внутрішнього світу. Значна частина роботи присвячена аналізу процесу становлення виконавця через індивідуальну та колективну практику, що проявляється у поступовому переході від невпевнених рухів до усвідомленого сценічного висловлювання. Наукова новизна полягає у комплексному підході до осмислення танцю як механізму формування емоційної грамотності та творчого потенціалу підлітків. У роботі узагальнено педагогічні принципи й методичні прийоми, які сприяють розвитку самовираження через постановочну діяльність, імпровізацію та театралізацію руху. Практична значущість дослідження полягає у можливості застосування отриманих результатів у діяльності хореографічних колективів, освітніх закладів та мистецьких студій для збагачення педагогічних програм і створення умов для гармонійного розвитку молоді. This thesis is devoted to the study of the choreographic composition ‘The Power of Dreams,’ which is based on the peculiarities of self-expression through contemporary styles: disco, jazz-funk, and hip-hop. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic rationale and ideological and thematic basis. Analysing the phenomenon of self-expression of adolescents in choreographic art as an important component of personality development and the formation of inner harmony, choreography is considered as a multidimensional artistic practice that combines physicality, emotionality and symbolic forms of communication, allowing adolescents to directly express their own experiences, individuality and creative intentions. The theoretical analysis covers philosophical, psychological and cultural approaches to understanding the nature of self-expression, as well as the role of the art of movement in the processes of emotional maturation, the development of self-awareness and the overcoming of internal barriers. Particular attention is paid to the study of the choreographic collective as a socio-educational environment where experience of interaction, support and creative collaboration is built. It traces how participation in dance projects contributes to the formation of self-confidence, the development of communication skills, emotional stability and the ability to artistically interpret one's inner world. A significant part of the work is devoted to analysing the process of becoming a performer through individual and collective practice, which manifests itself in a gradual transition from uncertain movements to conscious stage expression. The scientific novelty lies in a comprehensive approach to understanding dance as a mechanism for developing emotional literacy and creative potential in adolescents. The work summarises pedagogical principles and methodological techniques that promote the development of self-expression through staging, improvisation and theatricalisation of movement. The practical significance of the research lies in the possibility of applying the results obtained in the activities of choreographic groups, educational institutions and art studios to enrich pedagogical programmes and create conditions for the harmonious development of young people.