2020
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/12512
Browse
Search Results
Item Специфіка створення морського пейзажу у техніці олійного живопису(2020) Струмецька, О. С.Пояснювальна записка до дипломної роботи магістра містить: 29 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні особливості написання морського пейзажу у техніці олійного живопису. Об'єкт дослідження:особливості сучасної інтерпретації морського пейзажу у техніці олійного живопису. Предмет дослідження:процес створення морського пейзажу у техніці олійного живопису. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням. При висвітленні історії розвитку морського пейзажу – історико-культурний метод; для виявлення особливостей сучасного живописного мистецтва – метод абстрагування та порівняння. При створенні пейзажного диптиху використовувались методи конструктивного та образного аналізу, порівняння та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки висвітлено, історію розвитку морського пейзажу, в якому ми прийшли до висновку про те, що море притягувало художників всіх країн і різних епох. Проте, цьому жанру довелося пройти довгий шлях, перш ніж маринізм прийшов до свого заслуженого визнання. Образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. У другій частині було докладно описано принцип виконання творчої роботи олійними фарбами в предметному середовищі та послідовність створення модульної картини з двох частин.Таким чином, образне рішення морського пейзажу залежить від багатьох факторів: від обраного мотиву природи, від об’єктів зображення та їх композиційного розміщення, від загального колориту та формату роботи. Проте головним залишається образ природи та принцип зображення її, він може бути стилістичним або реалістичним, виконаним класичною технікою або поєднанням технік та матеріалів. Отже, з початку для успішного виконання творчої роботи необхідна чітка послідовність творчого процесса. Пошук гармонійного кольорового і композиційного рішення використання всіх засобів художньої виразності, які властиві обраній техніці та підбір матеріалів має велике значення в реалізації дипломного проекту у вигляді модульного морського пейзажу виконаного олійними фарбами.Item Архітектурний пейзаж засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру(2020) Солодова, І. О.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 25 стор, 16 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання архітектурного пейзажу засобами м’якими матеріалів в умовах пленеру. Об’єктом дослідження є архітектурний пейзаж в умовах пленеру. Предметом дослідження є процес застосування м’яких матеріалів при виконанні архітектурного пейзажу в умовах пленеру. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення архітектурного пейзажу засобами м’яких матеріалів в умовах пленеру. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення архітектурного пейзажу в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання архітектурного пейзажу в умовах пленеру та послідовність створення диптиху. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання архітектурного пейзажу слід зазначити, що художник головну увагу звертає на зображення пам’яток архітектури в поєднанні з оточуючим середовищем. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо на пленері графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефектно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується зображення пейзажу та архітектурних ансамблів. Зображення міських вулиць в різних перспективних ракурсах та в різний час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми міських та архітектурних пейзажів присвячені деякі аспекти досліджень В. Овсійчука, Д. Степовика, О. Федорука, М. Сажина, В. Штернберга, Т. Шевченка частково висвітлений у дослідженнях В. Яцюка, Ю. Белічка, В. Підгори.Item Створення художнього образу вистави за допомогою сценічного костюму(2020) Смутченко, Ю. С.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 24 стор, 22 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні впливу художнього образу театрального костюму на сценічний образ актора а також практичне й виконання ескізів театральних костюмів. Об’єктом дослідження є формування образу за допомогою костюму. Предмет дослідження – процес створення театрального костюму. Методи дослідження: теоретико-аналітичний (аналіз літератури з теми дослідження та навчальної літератури); узагальнюваний (опис); інтерпретації (пояснення); практичний (ілюстрування, макетування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення сценічного костюму та його особливості. Було описано класифікацію типів і видів костюма, його функцій з урахуванням історико-культурних змін, досліджена історична динаміка символіки костюма і виявлені деякі її специфічні особливості в різних культурах. У другій частині було докладно описано принцип виконання ескізів театральних костюмів. Дослідивши основні принципи створення сценічного костюму слід зазначити, що художник по костюмам головну увагу звертає на впізнаваність персонажа, його силует. Для роботи над творчою частиною дипломного проєкту було обрано комп’ютерну графіку, а саме растрову. Технічні можливості цього виду графіки дають змогу швидко виконувати поставлене завдання, виправляти недоліки без витрат та вдало підбирати матеріал для костюма. При створені концепту (ескізів) костюмів не можна не згадати працю таких художників-сценографів як Л. Бакст, О. Головін, М. Реріх, та сучасних концепт-художників Й. Амано, П. Яблонський, Д. Сімпсон. Розгляду теми сценічного костюму присвячені деякі аспекти досліджень Ю. Лотмана, Р. Барта, А. Гвоздева. The explanatory note to the master's qualification work contains 24 pages, 22 sources used. The purpose of the master's work is to study the influence of the artistic image of a theatrical costume on the stage image of the actor, as well as the practical and execution of sketches of theatrical costumes. The object of research is the formation of the image with the help of a costume. The subject of research is the process of creating a theatrical costume. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the topic of research and educational literature); generalized (description); interpretations (explanations); practical (illustration, layout). The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the stage costume and its features. The classification of types and kinds of a suit, its functions taking into account historical and cultural changes was described, the historical dynamics of symbolism of a suit is investigated and some its specific features in various cultures are revealed. The second part described in detail the principle of sketching theatrical costumes. Having explored the basic principles of creating a stage costume, it should be noted that the costume designer focuses on the recognizability of the character, his silhouette. Computer graphics, namely raster graphics, were chosen to work on the creative part of the diploma project. The technical capabilities of this type of graphics allow you to quickly perform the task, correct deficiencies without cost and successfully select the material for the suit. When creating the concept (sketches) of costumes, it is impossible not to mention the work of such set designers as Leon Bakst, AleksandrGolovin, Nikolai Roerich, and modern concept artists Yoshitaka Amano, Piotr Jabłoński, Jeff Simpson. Some aspects of the research of YuriLotman, Roland Bart, and AleksandrGvozdev are devoted to the topic of stage costume.Item Виразні можливості графічних технік в роботі над книжковою ілюстрацією(2020) Нємченко, Д. Д.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 21 стор, 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у виразних можливостях графічних технік та створенні книжкової ілюстрації. Об’єктом дослідження є виконання творчої роботи книжкової ілюстрації. Предметом дослідження є процес створення книжкової ілюстрації. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд техніки графіки;дослідження книжкової графіки; розгляд виразних можливостей вибраної техніки ілюстрування. В першій частині пояснювальної записки було розглянуто техніки графіки та досліджено книжкову графіку. У другій частині були розглянуті виразні можливості вибраної техніки ілюстрування та розкриті етапи виконання ілюстрації літературного твору. Графічні техніки зазнали значних змін в порівнянні з часів їх становлення. На початку XXI століття складніше стає її технологія і більше ускладнюється фактура відбитка та колірне рішення. Сьогодні використовуються абстрактні, футуристичні форми, найбільш властиві імпровізаційному мистецтву. Розвиток графічних технік в цьому напрямку дає яскраві творчі рішення. Сучасні митці продовжують пошуки нових засобів і методів для збагачення графічних технік. На сьогоднішній день акварель посідає особливе місце в образотворчому мистецтві. Останнім часом популярність акварелі принесли різні серії ілюстрацій книг. Використовуючи всі можливі засоби художньої виразності, такі як: композиція, лінія, пляма, колір, фактура. Сучасний ілюстратор створює особливий вид образотворчого мистецтва, який впливає, як на дорослу, так і на дитячу аудиторію читачів, формуючи чуттєве сприйняття світу, розвиваючи естетичну сприйнятливість, сприяючи розкриттю літературного тексту через художні образи. The explanatory note to the master's qualification work contains 21 pages, 20 sources used. The purpose of the master's work is the expressive possibilities of graphic techniques and the creation of book illustrations. The object of research is to perform creative work of book illustration. The subject of research is the process of creating a book illustration. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of graphics techniques; research of book graphics; consideration of the expressive possibilities of the chosen illustration technique. In the first part of the explanatory note the techniques of graphics were considered and the book graphics were investigated. The second part considered the expressive possibilities of the chosen technique of illustration and revealed the stages of illustration of a literary work. Graphic techniques have undergone significant changes since their inception. At the beginning of the XXI century, its technology becomes more complex and the texture of the print and color solution become more complicated. Today, abstract, futuristic forms are used, most characteristic of improvisational art. The development of graphic techniques in this direction gives bright creative solutions. Contemporary artists continue to search for new tools and methods to enrich graphic techniques. Today, watercolor has a special place in the fine arts. Recently, the popularity of watercolors has brought various series of illustrations of books. Using all possible means of artistic expression, such as: composition, line, spot, color, texture. The modern illustrator creates a special kind of fine art that affects both adult and children's audiences, forming a sensory perception of the world, developing aesthetic receptivity, helping to reveal the literary text through artistic images.Item Методика створення творчої роботи в техніці холодного батику(2020) Ларіна, В. В.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 28 стор, 28 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у використанні техніки холодного батику при створенні творчої роботи. Об'єктом дослідження є виконання твору декоративно-прикладного мистецтва в техніці холодного батику. Предметом дослідження є декоративне панно в техніці холодного батику. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення творчої роботи в техніці холодного батику. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення холодного батику в образотворчому мистецтві. Було проаналізовано місце батику в сучасному образотворчому мистецтві. У другій частині було докладно описано технологію виконання холодного батику та послідовність створення триптиху. Проаналізувавши місце батику в сучасному образотворчому мистецтві можна зробити висновок про те, що сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батик увібрав у себе особливості і художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв - акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розпису в порівнянні з традиційними техніками і різноманіття спеціальних засобів дозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто ніколи раніше не займався оформленням тканини, тому зараз батик є актуальним. Художнім розписом тканини займалися такі художники: Н. Гронська, М. Кирницька, Т. Мисковець, які одні із перших в Україні довели, що батик – це не стільки спосіб декорування тканини, скільки техніка, яку можна розглядати як станковий батиковий живопис. Проблеми аналізу художньої обробки тканини в своїх роботах виствітлювали В. Давидович, Г. Драч, Ю. Жданова, Е. Маркарян. Дослідженням історії виникнення та розвитку мистецтва розпису тканин в техніці батику займалися Р. Гільман, Ю. Давидова, Т. Печенюк.Item Художній текстиль як засіб формування предметного середовища інтер’єру(2020) Комарькова, Є. І.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи (проєкту) СВО магістр містить: 24 стор, 20 використаних джерел. Мета роботи полягає у дослідженні впливу художнього текстилю на формування предметного середовища інтер'єру. Об'єкт дослідження:формування предметного середовища житлового інтер'єру. Предмет дослідження: процес створення художнього текстилю. Методи дослідження: відповідають меті і поставленим завданням. Пристворенніпредметівінтер’єрувикористовувалисьметоди конструктивноготаобразногоаналізу, абстрагування та порівняння. В першій частині пояснювальної записки висвітлено, що кожна епоха створює свій певний стиль, який з нею приходить, еволюціонує, минає та відмирає або ж переходить в інший стиль, який багато в чому відрізняючись, формується ще в його межах. Для нас дуже важливий зроблений істориками висновок про те, що «стиль, який існував раніше, не може бути відроджений, як не може бути відроджена також епоха, яку він визначав». Як показує практика останніх років, сучасні житлові і комерційніпросторипредставляютьсвогородумайданчикомдляхудожніхекспериментів з різними матеріалами, в тому числі і з текстилем. Мистецтво текстилю є найдавнішим, еволюція даного матеріалу наочно ілюструє тісний зв'язок з історичним минулим народу, його культурної та прикладним мистецтвом. У другій частині було докладно описано принцип виконання декору в предметному середовищі та послідовність створення триптиху. Таким чином, визначено декілька функцій текстилю в сучасному житловому інтер'єрі. Текстиль на даному етапі є необхідною частиною оформлення будь-якої функціональної зони в житловому приміщенні. Він у великій мірі формує комфортну візуально-тактильне житлове середовище. Серед всіх функцій головними є побутова (утилітарна), естетична (художня) і функція організації простору. Отже,зпочаткудляуспішноговиконаннятворчоїроботинеобхідначіткапослідовністьтворчогопроцесу.Пошукгармонійногокольоровогоікомпозиційногорішення, стилізація декоративних елементів,використання всіх засобів художньої виразності, які властиві обраній техніці та підбір матеріалів має велике значення в реалізації кваліфікаційної роботи (проєкту) у вигляді комплекту декоративних елементів предметного середовища.Item Художнє рішення концепт-арту персонажів комп’ютерної гри(2020) Зелінська, М. О.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 26 стор, 23 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у створенні серії концепт-артів персонажів для гри. Об'єктом дослідження є процес розробки концепт-артів персонажів. Предмет дослідження – візуалізація образу персонажів комп’ютерної гри за допомогою програми AdobePhotoshop. Методи дослідження: теоретико-аналітичні (аналіз літератури з теми дослідження, навчальної літератури), узагальнювальні (опис, синтез); інтерпретації (пояснення); практичні (макетування, ілюстрування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено поняття концепту в образотворчому мистецтві. Було описано особливості концепт-арту в творах сучасних художників. У другій частині було докладно описано принципи та основи розробки персонажа і послідовність створення серії концепт-артів персонажів. Дослідивши використані літературні та електронні джерела з теми, можна сказати, що поняття концепт-арту вивчене та представлене в теоретичній і практичній літературі досить широко лише у іноземних авторів, особливо у періодичних виданнях.Концепт-арт – вид проектування, напрямок в цифровий графіці на сьогоднішній день. Концепт-арт застосовується в багатьох галузях візуального мистецтва: кіноіндустрія, анімація, геймдев, реклама комікси і так далі. Він допомагає розробникам в найкоротші терміни сформувати і візуалізувати ідею. На даний момент концепт-арт активно розвивається і росте, в цьому заслуга видавців ігор, які проштовхують в маси даний творчий напрямок. Після того, як зовнішній вигляд і інші характеристики персонажів затверджені, на підставі концепт-артів і метрик, створюються їх тривимірні або двомірні моделі, що підлягають анімації в процесі подальшої роботи над грою. Завдання художника при розробці концепт-арту будь-якого об'єкта або персонажа ігрового віртуального світу полягає в тому, щоб кінцевий результат виглядав переконливо.Не можна не згадати вплив на розвиток індустрії таких «піонерів» як Крейг Маллінс, Семуайз Дідьє, Крістофер Метцен та Фен Чжу. The explanatory note to the master's qualification work contains: 26 pages, 23 sources used. The goal of the master's thesis is to create a series of concept art characters for the game. The object of research is the process of developing character concept art. The subject of the research is visualization of the image of computer game characters using the AdobePhotoshop program. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the research topic, educational literature), generalizing (description, synthesis); interpretation (explanation); practical (layout, illustration). The first part of the explanatory note covers the concept of the concept in the visual arts. The features of concept art in the works of contemporary artists were described. In the second part, the principles and basics of character development and the sequence of creating a series of character concept art were described in detail. Having studied the literary and electronic sources used on the topic, we can say that the concept of concept art is studied and presented in theoretical and practical literature quite widely only among foreign authors, especially in periodicals. Concept art is a type of design, a direction in digital graphics today. Concept art is used in many areas of visual art: film industry, animation, game development, advertising comics, and so on. It helps developers form and visualize an idea in the shortest possible time. At the moment, concept art is actively developing and growing, this is the merit of game publishers who push this creative direction to the masses. After the appearance and other characteristics of the characters are approved, based on concept art and metrics, their three-dimensional or two-dimensional models are created, which are subject to animation during further work on the game. The artist's task when developing concept art for any object or character in the game virtual world is to make the final result look convincing. It is impossible not to recall the influence of such "pioneers" as Craig Mullins, Samoise Didier, Christopher Metzen and Feng Zhu on the development of the industry.Item Створення декоративного натюрморту в техніці олійного живопису(2020) Євдокимова, І. В.Тема кваліфікаційного проекту Євдокимової І.В. відповідає сучасним творчим пошукам у напрямку декоративного живопису, оскільки декоративний натюрморт і зараз є актуальним об’єктом для експериментів, націлених на пошук нових форм та прийомів. У першому розділі проекту автором проведено історичний аналіз умов виникнення та формування декоративного натюрморту як окремого напряму творчого пошуку. У другому розділі роботи розглядаються основні прийоми та особливості виконання декоративного натюрморту. Сформульована основна проблематика формування концепції та опрацювання художнього образу. Сформульовані у кінці роботи висновки можуть бути використані у практичній діяльності. The topic of the qualification project of Evdokimova I.V. corresponds to modern creative research in the field of decorative painting, as decorative still life is still a relevant object for experiments aimed at finding new forms and techniques. In the first section of the project the author conducted a historical analysis of the conditions of origin and formation of decorative still life as a separate area of creative search. The second section of the work discusses the basic techniques and features of decorative still life. The main issues of concept formation and elaboration of artistic image are formulated. The conclusions formulated at the end of the work can be used in practice.Item Рішення творчих завдань в роботі над ілюструванням літературного твору(2020) Гузь, Л. С.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 23 стор., 20 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у рішенні творчих завдань в створенні графічної серії до твору «Майстер і Маргарита». Об’єктом дослідження є ілюстрування літературних творів. Предметом дослідження є ілюстрація як жанр графічного мистецтва. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд історії виникнення та розвитку ілюстрації; дослідження книжкової ілюстрації як жанру графічного мистецтва; розгляд художнього оформлення книжок. В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи виникнення та розвитку ілюстрації. Було досліджено книжкову ілюстрацію як жанр графічного мистецтва. У другій частині було розглянуто художнє оформлення книжок та етапи створення графічної серії. Дослідивши книжкову ілюстрацію, слід зазначити що ілюстрації можна поділити на безліч груп, наприклад за технікою виконання,за способом виконання і можливостей відтворення, залежно від значення і розташування в книзі, за ступенем близькості до зображуваної дійсності. За характером відображення реальної дійсності можна поділити на художньо-образні і науково-пізнавальні. Художнє оформлення видання є одним з найважливіших етапів у створенні книги. Адже відношення читача до книги багато в чому залежить саме від того, наскільки професійно виконане художнє оформлення. Створення ілюстрації досить складна робота. Необхідно точно передати образи персонажів та їх характерні особливості. Ілюстрація повинна відображати задум автора, а також показати емоційний настрій епізоду. Створення книжкових ілюстрацій дуже цікавий і пізнавальний процес. The explanatory note to the master's qualification work contains: 23 pages, 20 used sources. The purpose of the master's work is to solve creative problems in creating a graphic series for the work "Master and Margarita". The object of research is to illustrate literary works. The subject of research is illustration as a genre of graphic art. Research methods: theoretical analysis of literature sources on the research topic; consideration of the history of the origin and development of illustration; research of book illustration as a genre of graphic art; consideration of book decoration. The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the emergence and development of illustration. Book illustration as a genre of graphic art was studied. The second part considered the design of books and the stages of creating a graphic series. Examining the book illustration, it should be noted that the illustrations can be divided into many groups, such as technique, method of execution and reproducibility, depending on the value and location in the book, the degree of proximity to the depicted reality. By the nature of the reflection of reality can be divided into artistic and scientific and cognitive. The design of the publication is one of the most important stages in the creation of the book. After all, the reader's attitude to the book largely depends on how professionally executed the design. Creating an illustration is quite a difficult job. It is necessary to accurately convey the images of the characters and their characteristics. The illustration should reflect the author's intention, as well as show the emotional mood of the episode. Creating book illustrations is a very interesting and informative process.Item Формування художнього образу в портреті засобами м’яких матеріалів(2020) Гончаренко, В. С.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить: 24 стор, 23 використаних джерела. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей виконання портрету м’якими матеріалами. Об’єктом дослідження є портрет м’якими матеріалами як одна з технік малюнку в образотворчому мистецтві. Предметом дослідження є процес створення творчої роботи та засоби художньої виразності в техніці м’яких матеріалів, а саме вугілля. Методи дослідження:Теоретичні аналіз, синтез порівняння наукової літератури для обґрунтування поняття «художній образ в образотворчому мистецтві». В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення портрету в образотворчому мистецтві. Було описано характерні особливості м’яких матеріалів та засоби їх виразності в малюнку. У другій частині було докладно описано принцип виконання портрету вуглем та послідовність його створення. Дослідивши основні принципи застосування м’яких матеріалів під час виконання портрету слід зазначити, що художник головну увагу звертає на передачу емоційного стану натури. Одним з основних елементів становлення художника як професіонала це вміння практично застосовувати навички в малюнку особливо під час зображення натури графічними м’якими матеріалами. Технічні можливості застосування цих матеріалів дають змогу швидко та ефективно передати основні характеристики натури. Особливо, якщо це стосується портрету людини. Зображення портрету людини з різних ракурсів та в різній час доби завжди є цікавим та популярним сюжетом для створення творчої роботи. Розгляду теми портрету присвячені деякі аспекти досліджень М. Алпатова, Г. Виноградової, А. Габричевського. The explanatory note to the master's qualification work contains: 24 pages, 23 sources used. The purpose of the master's thesis is to explore the theoretical foundations and practical possibilities of making a portrait with soft materials. The object of research is a portrait with soft materials as one of the techniques of drawing in fine arts. The subject of the research is the process of creating creative work and means of artistic expression in the technique of soft materials, namely coal. Research methods: Theoretical analysis, synthesis of comparison of scientific literature to substantiate the concept of "artistic image in the fine arts". The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the portrait in the fine arts. The characteristic features of soft materials and the means of their expression in the drawing were described. The second part described in detail the principle of execution of the portrait with charcoal and the sequence of its creation. Having explored the basic principles of using soft materials in the execution of the portrait, it should be noted that the artist focuses on the transfer of the emotional state of nature. One of the main elements of becoming an artist as a professional is the ability to practically apply skills in drawing, especially when depicting nature with soft graphic materials. Technical possibilities of application of these materials allow to transfer quickly and effectively the basic characteristics of nature. Especially when it comes to a portrait of a man. The image of a portrait of a person from different angles and at different times of the day is always an interesting and popular subject for creating creative work. Some aspects of researches of M. Alpatov, G. Vinogradova, A. Gabrichevsky are devoted to consideration of a theme of a portrait.