2023

Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18890

Browse

Now showing 1 - 20 of 24

РОЗКРИТТЯ ТА ВТІЛЕННЯ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ТЕМИ НАСИЛЬСТВА В СУСПІЛЬСТВІ
(2023) Кобельчук, В. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена висвітленню проблеми насильства в суспільстві. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Насильство в мистецтві - це форма насильства, при якій художники і творці висловлюють свої погляди на насильство в суспільстві, відзначають його негативні наслідки і грають роль протестуючих проти насильства. В роботі зазначається , що висвітленням даної проблеми за допомогою хореографічного мистецтва, займалися з дуже давніх часів і по нинішній час. Такими митцями були Котляревський, Карпенко-Карий, Шиллер, Винниченко та багато інших. Серед видатних хореографів були Піна Бауш, Акрам Хан, Сіджін МакМіллан та інші. Ми запозичили сюжет казки Ганса Христіана Андерсона “Гидке качення” і за основу триптиху, ми взяли події, що відбуваються на пташиному дворі. За сюжетом казки, пташиний двір приймає головного героя лише тоді, коли він змінюється. В нашому номері ми розкриваємо прийняття головного героя соціумом, через приклад небайдужості та співчуття одного з птахів. Отже, проблема “насилля” є актуальною на сьогоднішній день, в усіх видах і проявах./ This qualification work is devoted to highlighting the problem of violence in society. Choreographic art is quite versatile and can take forms that are not similar to each other. Violence in art is a form of violence in which artists and creators express their views on violence in society, note its negative consequences and play the role of protesters against violence. It is noted in the work that the illumination of this problem with the help of choreographic art has been engaged in since ancient times and up to the present time. Such artists were Kotlyarevskyi, Karpenko-Karyi, Schiller, Vinnychenko and many others. Among the outstanding choreographers were Pina Bausch, Akram Khan, Sijin McMillan and others. We borrowed the plot of Hans Christian Anderson's fairy tale "The Ugly Duckling" and as the basis of the triptych, we took the events that take place in the poultry yard. According to the plot of the fairy tale, the bird yard accepts the main character only when he changes. In our issue, we reveal the acceptance of the main character by society, through the example of the care and compassion of one of the birds. So, the topic of "violence" is relevant today, in all its forms and manifestations.
ВПЛИВ ІСТОРИКО-СОЦІАЛЬНИХ ПРОЦЕСІВ НА ЕВОЛЮЦІЮ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ МЕКСИКИ
(2023) Гомен, О. В.
Кваліфікаційна робота розглядає вплив історико-соціальних процесів на еволюцію танцювальної культури Мексики. Дослідження аналізує розвиток танцювальних традицій у контексті історії та соціокультурних трансформацій країни. Автор детально розкриває взаємозв’язок між подіями різних епох та танцювальними стилями, розглядає вплив індігенних, іспанських та інших культурних народів. Робота ставить за мету розкрити важливі аспекти еволюції танцювальної культури Мексики, враховуючи історичний контекст і взаємодію соціальних факторів.Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ The qualification work examines the infuence of historical and social processes on the evolution of dance culture in Mexico. The study analyzes the development of dance traditions in the context of the history and socio-cultural transformations of the country. The author reveals in detail the relationship between the events of different eras and dance styles, considera the impact of indigenous, spanish and other cultural influences. The work aims to reveal important aspects of the evolution of dance culture in Mexico, taking into account the historical context and the interaction of social factors.
РОЗКРИТТЯ ТРАГЕДІЇ ТА АВАНТЮРИЗМУ МАТА ХАРІ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2023) Нестерова, Р. О.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу і прояву жіночої постаті у мистецтві, зокрема на хореографію, на прикладі трагічно-авантюрної історії життя Мата Харі. Великий період історії складалася така картина світу, в якій жінка займала нерівне місце з чоловіком. Проте, в мистецтві ця ситуація була дещо протилежною. Бо ж історії сильних жінок, незвичних для суспільства, які ламають його канони і підґрунтя, були більш цікавими і захоплюючими. Через це, жіночі постаті часто мали більший вплив на мистецтво, навіть якщо воно творилося чоловіками. Тим більше, коли воно творилося чоловіками — жінка ставала музою і суб’єктом натхнення. В роботі зазначається , що більшість граней особистості Маргарет не були щасливими, або такими, які б можна було назвати прикладами для наслідування. Проте, майже кожен прояв її особистості, зокрема і в образі Мата Харі, вона творила сама. Навіть в ситуаціях де вона була жертвою насилля чи на власній страті, ця жінка ніколи не зраджувала себе. Особливо яскраво це показується в мистецьких творах, що висвітлюють останні миті життя Маргарет. В нашій роботі ми зробили висновок по те, що постать Мата Харі є невичерпним прикладом яскравого жіночого персонажа. Глибина її особистості склалася як з яскравих моментів слави, так і з драматичних страждань./ This qualification is dedicated to the investigation and manifestation of the female position in mystique, looking at the choreography, on the example of the tragic and adventurous story of the life of Mata Hari. For a long period of history, such a picture of the world developed, in which the woman occupied an unequal place with the man. Prote, mystically, this situation was very serious. God, the stories of strong wives, unimportant for marriage, who break its canons and subordinates, were more sloppy and sloppy. As a result, women's posts often have a greater influx into mysticism, just as it was done by men. More importantly, if this was done by men, the woman became a muse and a subject of inspiration. In the work it is noted that most of the facets of Margaret’s personality were not happy, but such that could be called butts for inheritance. Prote, who showed her specialties in the same skin, behind the scenes and in the image of Mata Hari, she created herself. In such situations, Nava was a victim of violence in the powerful stratum, but the woman did not make herself happy at all. It appears especially bright in the mystical works that highlight the rest of Margaret’s life. In our work, we have developed a concept to make Mata Hari an incredible butt of a hot female character. The depth of her specialness was formed both from bright moments of glory and from dramatic suffering.
РОЗКРИТТЯ ТЕМИ КОХАННЯ У НОВЕЛІ П.МЕРІМЕ «КАРМЕН» ЗАСОБАМИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Білий, О. М.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Кармен" та базується на темі кохання. Кохання є однією з найсильніших та найскладніших емоцій, які може відчувати людина в житті. Воно впливає на всі аспекти нашого існування, включаючи емоційний, інтелектуальний і соціальний. Емоційно, кохання може приносити найвищу радість і глибоку тугу, роблячи наші почуття інтенсивними та складними. В роботі зазначається , що дослідження теми кохання у мистецтві, надихає митців на створення картин, скульптур, музики, поезії і звісно хореографії. Хореографічне мистецтво спроможне розкрити різноманітність відтінків кохання - від емоційної пристрасті до ніжності і романтики. Через рухи, пози та експресію тіла танцівники передають сильні емоції і відчуття, пов'язані з коханням. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the study of the choreographic composition "Carmen" and is based on the theme of love. Love is one of the strongest and most complex emotions that a person can experience in life. It affects all aspects of our existence, including emotional, intellectual and social. Emotionally, love can bring the greatest joy and the deepest longing, making our feelings intense and complex. It is noted in the work that the study of the theme of love in art inspires artists to create paintings, sculptures, music, poetry and, of course, choreography. Choreographic art is able to reveal the variety of shades of love - from emotional passion to tenderness and romance. Through movements, postures and body expression, dancers convey strong emotions and feelings related to love. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities.
СТИЛІСТИЧНІ ОСОБЛИВОСТІ ЛЕКСИЧНО КОМПОЗИЦІЙНИХ ПОБУДОВ УКРАЇНСЬКОГО СУЧАСНОГО ТАНЦЮ
(2023) Алдушенко, А. І.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню стилістичних особливостей лексично композиційних побудов українського сучасного танцю. Останніми роками з'явився великий інтерес до розвитку стилізованого танцю, який під впливом різних хореографічних стилів набув нових значень, трансформацій і змін. Сучасна хореографія розвивається як частина сучасного мистецтва, підкоряючись загальній логіці та трендам, однак має ряд абсолютно унікальних особливостей через специфіку мови - пластики тіла. В роботі зазначається , що у сучасному танці величезним полем дослідницьких практик стають такі поняття як: текстура руху, його образ, об'єм руху, фокус уваги, присутність, реакція на намір, обмеження, тілесний простір, динаміка зовнішнього простору, тілесна слухняність, точки рухових центрів, патерни сприйняття та абстрактного мислення, тілесна спостережливість та багато інших. Сучасний український танець вимагали нового підходу до дослідження руху. Пошук лексики стає важливою частиною авторського висловлювання. Працюючи над створенням хореографічної композиції, балетмейстери в пошуках нового звертаються до знаковості хореографічних малюнків, які відігравали ключову роль з давніх часів./ The qualifying work is dedicated to the investigation of stylistic features of lexical compositional structures in Ukrainian contemporary dance. In recent years, there has been a significant interest in the development of stylized dance, which, under the influence of various choreographic styles, has acquired new meanings, transformations, and changes. Contemporary choreography evolves as part of modern art, adhering to general logic and trends, but it has a number of absolutely unique features due to the specificity of the language - the body's plasticity. The work notes that in contemporary dance, such concepts as movement texture, its imagery, movement volume, focus of attention, presence, reaction to intention, constraints, bodily space, dynamics of external space, bodily responsiveness, points of movement centers, patterns of perception, and abstract thinking are becoming a vast field of research practices. Modern Ukrainian dance has demanded a new approach to the study of movement. The search for vocabulary becomes an important part of artistic expression. When creating a choreographic composition, choreographers in search of the new turn to the symbolism of choreographic patterns, which have played a key role since ancient times.
ПРИНЦИПИ ВИРАЗНОСТІ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ СИСТЕМИ МЕРСА КЕННІНГЕМА
(2023) Пахомська, О. А.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню становлення та розвитку сцчасної хореографії, зокрема. принципам виразності хореографічної системи Мерса Каннінгема, який розробив свою власну техніку, приділяючи значну увагу архітектурі тіла в просторі, використовуючи різні спіралі, поєднуючи, запозичені в класичному танці, рухи ніг з вигинами хребта. Його постановки нерідко критикували за нібито їхню чисту формальність, та вони завжди були непередбачуваними, нерідко, дивуючи і публіку і самих танцівників. В роботі розглядаються чинники формування нових хореографічних шкіл, які посприяли бажанню танцівників відійти від класики, показати хореографію по новому, імпровізуючи та вільно рухаючись. Слідуючи основним принципам тацю модерн – відмова від чітких правил та рамок, використання оригінальної танцювальної техніки і пластики, втілення нових тем та сюжетів – хореографи новатори прагнули повної незалежності від традицій, якої , в певній мірі їм вдалося досягти, та практика показала, що повного відходу від традиційних балетних форм не можливо до кінця реалізувати. Також зазначаються основні принципи техніки Мерса Каннінгема, його творчі експеременти зі світлом, кольором, звуком, сценічним оформленням. Танцем, комп’ютерними програмами, що зробило його постановки оригінальними, надало неповторнї атмосфери та потрібного настрою / This qualification work is dedicated to the exploration of the formation and development of contemporary choreography, focusing on the principles of expressiveness within Merce Cunningham's choreographic system. Cunningham developed his own technique, placing significant emphasis on the architecture of the body in space, utilizing various spirals, and combining leg movements borrowed from classical dance with backbends. His productions were often criticized for their apparent formalism, yet they were consistently unpredictable, surprising both the audience and the dancers themselves. The paper examines the factors contributing to the emergence of new choreographic schools that motivated dancers to depart from classical norms, presenting choreography in a novel way through improvisation and free movement. Following the fundamental principles of modern dance – rejecting strict rules and boundaries, using original dance techniques and plasticity, and embodying new themes and narratives – innovative choreographers sought complete independence from traditions, to some extent achieving it. However, practice has shown that a complete departure from traditional ballet forms is not entirely feasible. The work also highlights the fundamental principles of Merce Cunningham's technique and his creative experiments with light, color, sound, and stage design. Cunningham's incorporation of dance, computer programs, making his productions original, created a unique atmosphere and the necessary mood.
ВЕСНЯНКОВА ОБРЯДОВІСТЬ В УКРАЇНСЬКІЙ НАРОДНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Шундель, М. С.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню української народної обрядовості, зокрема, календарної обрядовості (весняний цикл). Протягом історії, кожна нація формувала свої звичаї та мову. Є загальноприйняте вірування, що особа, яка забуває свої корінні традиції, стикається з соціокультурним відчуженням. Зокрема, українська культурна спадщина говорить про те, що порушення традицій може призвести до небажаних наслідків у соціальній динаміці. В роботі розглядаються найдавніші види народного танцювального мистецтва, подій його на групи, окреслюються їх особливості. Зазначається, що календарні ритуали та святкові дати стали інтегральною системою, що глибоко вплинула на культурне життя народу, диктуючи основні засади повсякденного життя протягом року. Внутрішній календарний ритм визначався комбінацією двох елементів: циклічністю природних процесів та етапами життя людини. Природна циклічність формувала чотири основні періоди календарних ритуалів: веселинки, літні обряди, осінні та зимові традиції. Кожен з цих періодів асоціювався з відповідними природними явищами та конкретними галузями аграрної діяльності. Традиційні українські танці відрізняються від танцювальних культур більшості європейських народів тим, що вони не піддавалися модифікації під впливом світських танців вищих соціальних верств. Така ізоляція допомогла зберегти їхню автентичність, прямоту та глибоку емоційність / The work examines the oldest forms of folk dance art, categorizing its events and delineating their features. It is noted that calendar rituals and festive dates have become an integral system that profoundly influenced the cultural life of the people, dictating the fundamental principles of everyday life throughout the year. The internal calendar rhythm was determined by a combination of two elements: the cyclical nature of natural processes and the stages of human life. Natural cyclicity formed four main periods of calendar rituals: spring festivities, summer rites, autumn, and winter traditions. Each of these periods was associated with specific natural phenomena and particular branches of agricultural activity. Traditional Ukrainian dances differ from the dance cultures of most European nations in that they did not undergo modification under the influence of secular dances of higher social strata. Such isolation helped preserve their authenticity, straightforwardness, and profound emotional expressiveness.
ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО ЯК ЗАСІБ ФОРМУВАННЯ ОСОБИСТОСТІ ДИТИНИ
(2023) Солодовніков, М. М.
Дослідити вплив хореографічного мистецтва на формування особистості дитини. Спираючись на отримані результати, враховуючи вікові особливості дітей, створити власні хореографічні композиції.
ВПЛИВ УЯВНОГО СВІТОСПРИЙНЯТТЯ НА РЕАЛЬНІСТЬ КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Дегтярьова, К. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу уявного світосприйняття на реальність та передачі цього явища хореографічним мистецтвом. Танець – це метафора життя. Він припускає, що ми завжди знаходимося у партнерських відносинах, на всі рухи ззовні від нас чекають руху у відповідь. Це означає, що, не маючи можливості відмовитися від взаємодій, ми можемо і повинні вибирати для них відповідні рухи. У світі, позбавленому чітких життєвих орієнтирів, важливо вміти зберігати почуття впевненості та комфорту. Це можливо тільки за умови, що людина здатна співвідносити власне світовідчуття з подіями, що розвиваються навколо неї, на які вона не завжди може впливати, і коригувати свою поведінку відповідно до мінливих обставин. І тут в нагоді стає мистецтво танцю. У ньому закладені певні закони життя, в умовній, ігровій формі танець розкриває суть взаємин у природі та суспільстві. Танець має очищувальну, надихаючу силу та несе в собі більш тонкі і високі знання ніж ті, якими ми керуємося у повсякденному житті. Особлива увага в роботі присвячується танцю «танго. Розглядається історія його походження, види, основні функції цього танцю, що в сукупності визначає психологічні можливості цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність./ This qualifying work is dedicated to exploring the influence of imaginative perception on reality and how this phenomenon is conveyed through the art of choreography. Dance is seen as a metaphor for life, suggesting that we are always in relational dynamics, expecting responses to external movements. This implies that, unable to refuse interactions, we can and must choose appropriate movements for them. In a world lacking clear life guidelines, it is crucial to preserve a sense of confidence and comfort. This is achievable only if a person can correlate their worldview with unfolding events, which they may not always control, and adjust their behavior accordingly to changing circumstances. This is where the art of dance comes into play. Embedded in it are certain laws of life, and in a symbolic, playful form, dance reveals the essence of relationships in nature and society. Dance possesses a cleansing, inspiring power and carries more subtle and elevated knowledge than what governs our everyday lives. The work pays special attention to the dance form of tango. The history of its origin, types, and fundamental functions are examined, collectively defining the psychological possibilities of this dance practice in refining and developing personality, as well as projecting its worldview onto the surrounding reality.
ВИСВІТЛЕННЯ ХОРЕОГРАФІЧНИХ НАРОДНИХ ОБРЯДІВ І ТРАДИЦІЙ У РІЗНИХ РЕГІОНАХ УКРАЇНИ
(2023) Луценко, С. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню традиційних обрядів в Україні що частково втратили свою актуальність і пов’язано це із занепадом національної самосвідомості і втратою традиційних духовних цінностей, здійснити аналіз минулої та сучасної народної хореографії, дослідження публікацій та наукових робіт на тему обрядів та народної хореографії відомих балетмейстерів,дослідження зв'язку та взаємовпливу народних обрядів і традицій та хореографії, а також розкриття за допомогою хореографічних прийомів народних обрядів, щ обули використані у різні часові проміжки. Український народний танець зберігає багату творчу спадщину минулого як найважливішу рису, пов’язану з життям і прагненнями народу. Українське народне танцювальне мистецтво є джерелом національної культури і має велике значення для розвитку сучасного народного танцю, особливо в умовах поширення української мови в усьому світі. Увагу до народного танцю значною мірою привертають відомі українські хореографи, які активно використовували і продовжують використовувати їх у сучасних постановках./ This qualification work is devoted to the study of traditional rituals in Ukraine that have partially lost their relevance due to the decline of national identity and the loss of traditional spiritual values, to analyze past and contemporary folk choreography, to study publications and research papers on rituals and folk choreography by famous choreographers, to study the connection and mutual influence of folk rituals and traditions and choreography, and to reveal through choreographic techniques folk rituals that were used in different time periods. Ukrainian folk dance preserves the rich creative heritage of the past as an essential feature associated with the life and aspirations of the people. Ukrainian folk dance art is a source of national culture and is of great importance for the development of modern folk dance, especially in the context of the spread of the Ukrainian language around the world. Attention to folk dances is largely drawn to famous Ukrainian choreographers who have actively used and continue to use them in contemporary productions.
ПОШУК ІДЕАЛУ ЛЮДСЬКОЇ КРАСИ В РОМАНІ РОСТАНА “СІРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК” ЗАСОБАМИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Магмет, В. В.
Хореографія на сцені в сучасному виконавському мистецтві є однією з найбільш популярних форм професійної діяльності. В світі літератури та мистецтва питання про ідеал людської краси завжди було актуальним, викликаючи неабияке захоплення та суперечності. Це завдання виявляється складним не лише через індивідуальний підхід до сприйняття краси, але й через пошук тих елементів, які уособлюють ідеал в різних культурних контекстах. У романі "Сірано де Бержерак" французького письменника Едмона Ростана, це питання не тільки висувається на передній план, але і вирішується за допомогою вражаючих засобів виразності, зокрема бальної хореографії. Роман «Сірано де Бержерак» не лише стає своєрідним лабіринтом пошуку ідеалу, але й відкриває перед читачем захоплюючий світ емоцій, що переплітаються з високим мистецтвом танцю. Бальна хореографія, в даному випадку, виступає не тільки як декоративний елемент, але й як ключовий засіб вираження внутрішніх конфліктів та невизначеності у пошуках краси./ Choreography on stage in modern performing arts is one of the most popular forms of professional activity. In the world of literature and art, the question of the ideal of human beauty has always been relevant, causing considerable admiration and controversy. This task turns out to be difficult not only because of the individual approach to the perception of beauty, but also because of the search for those elements that embody the ideal in different cultural contexts. In the novel “Cyrano de Bergerac” by the French writer Edmond Rostan, this question is not only brought to the fore, but also resolved with the help of impressive means of expression, in particular, ballroom choreography. The novel “Cyrano de Bergerac” not only becomes a kind of labyrinth in the search of an ideal, but also opens up to the reader a fascinating world of emotions intertwined with the high art of dance. Ballroom choreography, in this case, acts not only as a decorative element, but also as a key means of expressing internal conflicts and uncertainty in the search for beauty.
НЕВЕРБАЛЬНА МОВА ЖИТТЯ ЧАРЛІ ЧАПЛІНА КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
(2023) Божок, Ю. Ю.
Дана кваліфікаційна робота присвячена глибокому вивченні і аналізі взаємодії невербальної мови та хореографії в творчості Чарлі Чапліна, зокрема у вивченні літературних і документальних джерел, розкритті історичного контексту, теоретичному розгляді хореографічних аспектів та невербальної комунікації. Ця взаємодія розглядається через призму акторського вираження та хореографічних елементів у його творчому процесі. В роботі зазначається що, основними джерелами танцю як невербальної мови спілкування є танцювальні елементи, міміка, жести, малюнок, пози, музика, сюжет і костюми, які відіграють важливу роль у будь-якій танцювальній постановці. Одним із прикладів об’єднання всього цього є Чарлі Чаплін, який є родоначальником невербальної комунікації. Ця робота дає можливість практикувати основні принципи хореографії та сприяє розробці систем вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес допомагає покращити навички та знання хореографа, що є важливим кроком у його професійному розвитку. В результаті у вас з'явиться можливість успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the in-depth study and analysis of the interaction of non-verbal language and choreography in the works of Charlie Chaplin, in particular, in the study of literary and documentary sources, the disclosure of the historical context, the theoretical consideration of choreographic aspects and non-verbal communication. This interaction is considered through the prism of actor's expression and choreographic elements in his creative process. The work notes that the main sources of dance as a non-verbal language of communication are dance elements, facial expressions, gestures, drawing, poses, music, plot and costumes, which play an important role in any dance performance. One example of combining all this is Charlie Chaplin, who is the father of non-verbal communication. This work provides an opportunity to practice the basic principles of choreography and contributes to the development of systems for improving choreographic education. This process helps to improve the choreographer's skills and knowledge, which is an important step in his professional development. As a result, you will have the opportunity to successfully realize your creative potential in professional activities.
ОСОБЛИВОСТІ ЕТНІЧНО-ФОЛЬКЛОРНИХ ТРАДИЦІЙ ГУЦУЛЬЩИНИ В ДИТЯЧІЙ ХОРЕОГРАФІЇ
(2023) Клапцуняк, Т. М.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей етнічно-фольклорних традицій Гуцульщини в дитячій хореографії впливу народного хореографічного мистецтва на розвиток особистості дитини становлення її національної свідомості, особистісної культури, дбайливого та шанобливого ставлення до пам’яток народної історії, поваги до мистецької та культурної спадщини українського народу, гідності, ввічливості, відкритості та ре¬шти інших чеснот. В роботі особливої уваги приділяється вивченню особливостей лексичного тацювального матеріалу даного регіону, історично складеним традиціям Гуцльського краю та специфіки роботи з танцювальним матеріалом у дитячому хореоафічному колективі, враховуючи вікові та фізиологічни можливості дітей /This qualification work is dedicated to the exploration of the characteristics of ethnic-folk traditions in Hutsulshchyna within children's choreography, examining the influence of folk choreographic arts on the development of a child's personality, the formation of their national consciousness, personal culture, fostering a respectful attitude towards the heritage of national history, and instilling reverence for the artistic and cultural legacy of the Ukrainian people, as well as values such as dignity, politeness, openness, and other virtues. The study pays particular attention to the examination of the lexical and dance material specific to this region, exploring the historically formed traditions of the Hutsul region, and considering the nuances of working with dance material in a children's choreographic ensemble, taking into account the age and physiological capabilities of the children involved.
АНТИЧНА ХОРЕОГРАФІЧНА КУЛЬТУРА ТА ГРЕЦЬКА МІФОЛОГІЯ У СВІТОВОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ
(2023) Трегуб, Я. Ю.
Кваліфікаційна робота розглядає взаємодію античної хореографічної культури та грецької міфології в контексті світового балетного мистецтва. Автор досліджує вплив міфологічних сюжетів та елементів хореографії на розвиток балету, відзначаючи їхню важливу роль у формуванні сучасних танцювальних вистав. Робота розкриває ключові аспекти використання грецької міфології у створенні сценаріїв, хореографії та образів у балетній традиції. Автор проаналізував вплив античної хореографії на формування танцювальних технік і стилів, висвітлюючи, як ці елементи сприяли розквіту світового балету. Робота спрямована на розуміння важливості спадщини античності у формуванні та розвитку балетного мистецтва./ The qualifying work examines the interaction of ancient choreographic culture and Greek mythology in the context of world ballet art. The author examines the influence of mythological plots and elements of choreography on the development of ballet, noting their important role in the formation of modern dance performances. The work reveals key aspects of the use of Greek mythology in the creation of scenarios, choreography and images in the ballet tradition. The author analyzed the influence of ancient choreography on the formation of dance techniques and styles, highlighting how these elements contributed to the flourishing of world ballet. The work is aimed at understanding the importance of the heritage of antiquity in the formation and development of ballet art.
ФЕНОМЕН ТВОРЧОСТІ АНІКО РЕХВІАШВІЛІ
(2023) Босенко, В. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню життєвого та творчого шляху відомоїмискині Аніко Рехвіашвілі, унікальності її творчих підходів та методик. В роботі зазначається , щопрогресивна українська сучсна балетмейстерка працювала в багатьої танцювальних жанрах, та останні роки своєї творчості повністю присвятила класичному балету, де змогла гармонійно поєднати академічні традиції та новітні форми пластичної виразності. Її основною метою було створення нових оригінальних танцювальних полотен, які близькі до законів реалістичних балетів класичної спадщини, таких, які б не залишали байдужими глядача, хвилювали його, оскільки в них оповідається історія звичайних людей. Її винахідливість в пластичному рішенні танцю завжди тяжіє до новаторського експерименту, вона суттєво збагачує свої балети сучасною пластикою, яка спирається на класичні традиції. Відома українська балетмейстерка Аніко Рехвіашвілі значно модернізувала та оновила техніку класичного балету завдяки пошукам та розробці авторської техніки. Балети, поставлені нею, майже всі авторські, їм притаманна така побудова, яка розкриває асоціативний чи психологічний зміст. Вона прагне до осучаснення класичних форм балетної вистави. ЇЇ креативний погляд, свіжа, неординарна інтерпритація відомих творів, незвична подача музичного матеріалу, дають право називати її новатором українського балетного мистецтва ХХ – початку ХХІ сторіччя./ This qualifying work is dedicated to exploring the life and creative path of the renowned ballet master Aniko Rekhviashvili, highlighting the uniqueness of her creative approaches and methodologies. The study notes that the progressive Ukrainian contemporary ballet master worked in various dance genres, but in the last years of her career, she dedicated herself entirely to classical ballet. Here, she managed to harmoniously blend academic traditions with innovative forms of plastic expressiveness. Her primary goal was to create new original dance canvases that closely adhered to the principles of realistic ballets from the classical heritage—narratives that wouldn't leave the audience indifferent but would stir their emotions by telling stories of ordinary people. Rekhviashvili's inventiveness in the choreographic solution of dance always leaned towards innovative experimentation, significantly enriching her ballets with contemporary plasticity rooted in classical traditions. The renowned Ukrainian ballet master modernized and updated the technique of classical ballet through her research and development of an authorial technique. Most of the ballets choreographed by her are nearly all original, characterized by a structure that reveals associative or psychological meaning. She strives to modernize classical forms of ballet performance, and her creative perspective, fresh and unconventional interpretations of well-known works, and unique presentation of musical material rightfully grant her the title of an innovator in Ukrainian ballet art of the late 20th to early 21st century.
УСЛАВЛЕННЯ ДУХОВНИХ ПОРИВАНЬ ЛЮДИНИ В ПОЕЗІЇ ЛІНИ КОСТЕНКО КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЧНИХ ОБРАЗІВ
(2023) Ягель, А. В.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню, як впливають літературні жанри, а саме поезія на створення хореографічних постановок, визначення взаємозв'язків поезії та хореографічного мистецтва, здійснення аналізу минулої та сучасної хореографії, публікацій та хореографічних постановок на поетичну тематику,а також - дослідження зв'язку та взаємовпливу хореографії та поезії та розкриття змісту вірша Ліни Костенко «Крила» в хореографічній постановці. У сучасному мистецтві відбувається злиття різних його видів, особливо є цікавим поєднання поезії і танцю. Тому ця тема є актуальною для дослідження. / This qualification work is devoted to the study of how literary genres, namely poetry, influence the creation of choreographic productions, determining the relationship between poetry and choreographic art, analyzing past and present choreography, publications and choreographic productions on poetic themes, as well as researching the relationship and mutual influence of choreography and poetry and revealing the content of Lina Kostenko's poem "Wings" in a choreographic production. In contemporary art, there is a merger of different types of art, and the combination of poetry and dance is particularly interesting. Therefore, this topic is relevant for research.
ПРОТИСТОЯННЯ ХРИСТИЯНСЬКИХ ДОГМ ТА ЛЮДСЬКИХ СЛАБКОСТЕЙ У РОМАНІ В. ГЮГО « СОБОР ПАРИЗЬКОЇ БОГОМАТЕРІ»
(2023) Ільницький, К. О.
Собор Парижської Богоматері” Віктора Гюго є одним з найвидатніших творів французької літератури XIX століття. У цьому романі автор пропонує читачеві глибоке осмислення релігії й її співіснування з людськими враженнями, що веде до протистояння християнських догм та людських слабкостей. Зараз тема релігії є дуже актуальною, і це підтверджується розглядом відомих творів, які переробляють релігійні теми та проблематику. У сучасному світі, коли стає зрозумілим, що релігійна віра є всією психологічною реконструкцією. Такий філософ як Фрідріх Ніцше та літератори Альберт Камю в творі «Падіння», Джеймс Джонс у романі «Улісс» шукають нові ідейні шляхи відтворення цієї складної моральної теми, розуміння її завдань та здатності відображати глибинний метафізичний смисл релігій. З розвитком мистецтва хореографії з’являються нові тенденції, які дозволяють втілити складні теми з індивідуалізацією виконавців мистецтва, за допомогою новітніх форм, таких як неокласична хореографія. Ця форма хореографії використовує специфічні поступові рухи та форми, щоб передати естетичну красу та грацію, але водночас демонструє напруження та боротьбу між різними силами. Через рухи та композицію хореографія може висвітлити конфлікт між духовними та матеріальними цінностями, який лежить в основі роману «Собор Паризької Богоматері». Дозволить танцюристам виразно передати емоції та повідомити глядачеві історію через рух. Розкрити теми роману, зокрема протистояння любові та жорстокості, добра та зла, віри та безвір’я./ The Noter- Dame de Paris of God Victor Hugo is one of the most prominent works of French literature of the 19th century. In this novel, the author offers the reader a deep understanding of religion and its coexistence with human impressions, leading to confrontation between Christian dogmas and human weaknesses. Now the topic of religion is very relevant, and this is confirmed by the consideration of famous works that process religious topics and problems. In the modern world, when it becomes clear that religious faith is all psychological reconstruction. "A philosopher like Friedrich Nietzsche and writers Albert Camus in the work "Fall", James Jones in the novel "Ulysses" are looking for new ideological ways to reproduce this complex moral theme, understanding its tasks and the ability to reflect the deep metaphysical meaning of religions." With the development of art choreography, new trends appear, which allow to embody complex themes with the individualization of artists, using the latest forms, such as neoclassical choreography. This form of choreography uses specific gradual movements and forms to convey aesthetic beauty and grace, but at the same time demonstrates tension and struggle between different forces. Through movements and composition, choreography can highlight the conflict between spiritual and material values, which underlies the novel «Noter- Dame de Paris». Allow dancers to expressly convey emotions and tell the viewer the story through movement. Discover the themes of the novel, including confrontation of love and cruelty, good and evil, faith and unbelief
СВІТОВА БАЛЕТНА КЛАСИКА НА СЦЕНІ ОДЕСЬКОГО НАЦІОНАЛЬНОГО АКАДЕМІЧНОГО ТЕАТРУ ОПЕРИ І БАЛЕТУ ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ
(2023) Корно, А. Є.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню славетних хореографічних традицій Одеського національного академічного театру опери і балету, історія якого відноситься дослідниками балетного виконавства в Одесі до кінця ХІХ століття, епохи розквіту театру, коли заклад очолив співак і талановитий антрепренер О. Сибіряков. Розглядається репертуар театру, постаті перших артистів балету з часів становлення до тепер . В роботі зазначається , що ХХ – початок XXI століть пройшли під знаком становлення національного балетного театру, який зумовив створення та розвиток власної балетної школи, удосконаленням віртуозної виконавської майстерності солістів балету, яким до снаги було взятися за постановку та виконання класичних балетних шедеврів. У всі часи одеських балетних виконавців відрізняли висока технічна майстерність, класична балетна «школа», у якій органічно поєднуються технічна досконалість виконання, високий рівень професіоналізму, артистизм, креативність у прочитанні та відтворенні художніх образів тощо./ This qualification work is dedicated to the exploration of the renowned choreographic traditions of the Odessa National Academic Theatre of Opera and Ballet. Its history, as regarded by ballet performance researchers in Odessa, dates back to the end of the 19th century, during the flourishing era of the theater led by the talented entrepreneur and singer O. Sibiryakov. The study delves into the theater's repertoire, the notable figures among its first ballet artists from its inception to the present. The work notes that the 20th and early 21st centuries were marked by the establishment of the national ballet theater, leading to the creation and development of its own ballet school. This era saw the refinement of virtuoso performance skills of ballet soloists, who undertook the staging and execution of classical ballet masterpieces. Throughout its history, Odessa's ballet performers have been distinguished by their high technical mastery, classical ballet school, combining technical perfection, high levels of professionalism, artistry, and creativity in interpreting and reproducing artistic images.
ФОЛЬКЛОРНИЙ КОЛОРИТ УКРАЇНСЬКИХ НАРОДНИХ ТРАДИЦІЙ У БАЛЕТІ М. СКОРУЛЬСЬКОГО "ЛІСОВА ПІСНЯ"
(2023) Биковець, Т. Д.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню фольклорного колориту українських народних традицій у балеті М. Скорульського "Лісова пісня", що сприяє підвищенню національної свідомості сучасного суспільства, особистісної культури, культивує дбайливе та шанобливе ставлення до пам’яток народної історії, повагу до мистецької та культурної спадщини українського народу, гідність, ввічливість, відкритість та ре¬шту інших чеснот. В роботі зазначається , що Михайлу Скуратівському вдалося чудово втілити літературний твір на балетній сцені, передати неперевершену атмосферу драми через використання українських національних мотивів та волинського музичного фольклору, створити справжній гімн щирим та палким почуттям. Новаторство музики до балету «Лісова пісня» полягає «в майстерній модифікації класичних балетних структур і методів відповідно до змісту й емоційного забарвлення твору, у перенесенні їх на український національний ґрунт, як потребує художня концепція драми-феєрії». Музична партитура М. Скорульського заснована на симфонічному розвитку музичних тем. Загалом, балет «Лісова пісня» розглядається нами як хореографічна поема, яка представляє собою гармонійне поєднання сольних і ансамблевих танцювальних номерів. Створенню образів в балеті сприяють багаті та вичерпні музичні характеристики героїв, які дозволяють визначити та закріпити скульптурність, рельєфність характеристик персонажів. / This qualifying work is dedicated to the exploration of the folklore charm within Ukrainian folk traditions in M. Skorulsky's ballet "Forest Song." The ballet contributes to the elevation of national consciousness in contemporary society, personal culture, fosters a caring and respectful attitude towards monuments of national history, and instills reverence for the artistic and cultural heritage of the Ukrainian people, promoting values such as dignity, courtesy, openness, and other virtues. The study emphasizes that Mikhaylo Skuratovsky succeeded in masterfully translating literary work onto the ballet stage, capturing an unparalleled atmosphere of drama through the use of Ukrainian national motifs and Volyn musical folklore. He created a genuine anthem of sincere and passionate emotions. The musical innovation in the ballet "Forest Song" lies in the skillful modification of classical ballet structures and methods according to the content and emotional coloring of the work, transferring them onto the Ukrainian national ground, as required by the artistic concept of the dramatic fairy tale. Skuratovsky's musical score is based on the symphonic development of musical themes. Overall, the ballet "Forest Song" is regarded as a choreographic poem, presenting a harmonious combination of solo and ensemble dance numbers. The creation of characters in the ballet is facilitated by rich and comprehensive musical characteristics of the heroes, allowing the definition and consolidation of the sculptural and distinctive features of the characters.
ВПЛИВ ВИДАТНИХ УКРАЇНСЬКИХ ХОРЕОГРАФІВ НА РОЗВИТОК НАРОДНОГО ТАНЦЮ ПРИКАРПАТТЯ
(2023) Мацюк, О. Я.
Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню життєвого та творчого шляху митців прикарпатського народного танцю, науково-практичній значущісті творчих характеристик зачинателя і послідовників прикарпатської сценічної хореографії. Зокрема розглядаються постаті Ярослава Чеперчука та Володимира Петрика, чия діяльність піднесла гуцульський танець на новий рівень розвитку, зробила його популярним та відомим не тільки в Україні, а й в усьому світі. Також робота містить відомості про етнічні групи Прикарпатського краю, які складаються з бойків, гуцулів, покутян та ополян. Кожна етнічна група має свої відмінності що до говоріння, культури, одягу, побуту. Своєрідність та колоритність прикарпатських традицій, легенд, обрядів, самобутнього мистецтва, народної промисловості були збережені та донесені до сучасного урбанізованого суспільства з глибини віків та повністю зберегли свою автентичність. В роботі розглядаються стильові особливості народної хореографії Прикарпаття, які зумовлені різними чинниками. Так, специфіка гірської місцевості надала танцювальним рухам дрібності (крутки, дрібушки, переступання, трясунка, дрібний біг тощо). Місцеві обряди та звичаї посприяли появі своєрідної стильової виразності танцювальної лексики, а темпераментний характер мешканців Прикарпаття зробив їх танці підкреслено динамічними. Любов та інтерес до історії рідного краю стали чинниками появи образу народного героя Олекси Довбуша в місцевих чоловічих танцях. Також, культурні впливи інших етнічних груп та сусідніх народностей, відчутно вплинули на формування сучасної стилістики народно-сценічного танцю регіону./ This qualification work is dedicated to exploring the life and creative path of artists in the folk dance of the Carpathian region, as well as the scientific and practical significance of the creative characteristics of the founder and followers of Carpathian stage choreography. Specifically, it examines the figures of Yaroslav Cheperchuk and Volodymyr Petryk, whose activities elevated Hutsul dance to a new level of development, making it popular and known not only in Ukraine but worldwide. The work also contains information about the ethnic groups of the Carpathian region, which consist of Boykos, Hutsuls, Pokutians, and Opolyans. Each ethnic group has its differences in language, culture, clothing, and way of life. The uniqueness and vividness of Carpathian traditions, legends, rituals, distinctive art, and folk crafts have been preserved and conveyed to contemporary urbanized society from the depths of centuries, maintaining their authenticity. The study examines the stylistic features of folk choreography in the Carpathians, influenced by various factors. The mountainous terrain has given dance movements finesse (turns, small steps, foot crossings, shaking, small running, etc.). Local rituals and customs contributed to the emergence of a unique stylistic expressiveness in dance vocabulary, while the temperament of the Carpathian inhabitants made their dances distinctly dynamic. Love and interest in the history of the native land played a role in the appearance of the image of the folk hero Oleksa Dovbush in local male dances. Cultural influences from other ethnic groups and neighboring nations also significantly impacted the formation of the modern stylistics of folk stage dance in the region.