2023
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18890
Browse
Search Results
Item ХОРЕОГРАФІЧНІ ІННОВАЦІЇ У БАЛЕТІ «ДАНТЕ» НАЦІОНАЛЬНОЇ ОПЕРИ УКРАЇНИ(2023) Соколова, Т. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню інновацій у балеті «Данте» Національної опери України, заснованих на досягненнях світового балетного мистецтва та передовому досвіді видатних балетмейстерів-хореографів. В роботі розглядається життєвий та творчий шлях Данте Аліг’єрі, його твори, зокрема, «Божественна комедія» – грандіозна пам'ятка поетичної культури та справжня енциклопедія світогляду та світосприйняття середньовічної людини. Митці різних видів мистецтв приділяють значну увагу цьому твору, не стоять осторонь балетмейстери. Ісує безліч хореографічних трактувань поезії, в роботі ж детально розглянуто цікаві сучасні експерименти на цю тему - вистава Микити Дмитрієвського «Катарсис Данте», вистава «Трилогія» у постановці NoGravity Dance Company під керівництвом Емільяно Пеллісарі та балет»Данте» національної опери Ураїни. Створюючи ці постановки, балетмейстери виступив ретельно опрацювади матеріал, а його передачу хореографією зробили незвичною, цікавою та неповторною / This qualification work is dedicated to the exploration of innovations in the ballet "Dante" at the National Opera of Ukraine, based on the achievements of world ballet art and the advanced experience of prominent ballet masters and choreographers. The paper delves into the life and creative journey of Dante Alighieri, focusing on his works, particularly "The Divine Comedy" – a grand monument of poetic culture and a true encyclopedia of the worldview and perception of medieval humanity. Artists across various forms of art pay considerable attention to this masterpiece, and ballet masters are no exception. There are numerous choreographic interpretations of the poetry, and the work extensively examines interesting contemporary experiments on this theme, such as Mykita Dmitrievsky's production "Catharsis of Dante," the "Trilogy" performance by NoGravity Dance Company under the direction of Emiliano Pellisari, and the ballet "Dante" at the National Opera of Ukraine. In creating these productions, ballet masters meticulously worked on the material, and their choreographic rendition made it unusual, interesting, and unique.Item ВЕСНЯНКОВА ОБРЯДОВІСТЬ В УКРАЇНСЬКІЙ НАРОДНІЙ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Шундель, М. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню української народної обрядовості, зокрема, календарної обрядовості (весняний цикл). Протягом історії, кожна нація формувала свої звичаї та мову. Є загальноприйняте вірування, що особа, яка забуває свої корінні традиції, стикається з соціокультурним відчуженням. Зокрема, українська культурна спадщина говорить про те, що порушення традицій може призвести до небажаних наслідків у соціальній динаміці. В роботі розглядаються найдавніші види народного танцювального мистецтва, подій його на групи, окреслюються їх особливості. Зазначається, що календарні ритуали та святкові дати стали інтегральною системою, що глибоко вплинула на культурне життя народу, диктуючи основні засади повсякденного життя протягом року. Внутрішній календарний ритм визначався комбінацією двох елементів: циклічністю природних процесів та етапами життя людини. Природна циклічність формувала чотири основні періоди календарних ритуалів: веселинки, літні обряди, осінні та зимові традиції. Кожен з цих періодів асоціювався з відповідними природними явищами та конкретними галузями аграрної діяльності. Традиційні українські танці відрізняються від танцювальних культур більшості європейських народів тим, що вони не піддавалися модифікації під впливом світських танців вищих соціальних верств. Така ізоляція допомогла зберегти їхню автентичність, прямоту та глибоку емоційність / The work examines the oldest forms of folk dance art, categorizing its events and delineating their features. It is noted that calendar rituals and festive dates have become an integral system that profoundly influenced the cultural life of the people, dictating the fundamental principles of everyday life throughout the year. The internal calendar rhythm was determined by a combination of two elements: the cyclical nature of natural processes and the stages of human life. Natural cyclicity formed four main periods of calendar rituals: spring festivities, summer rites, autumn, and winter traditions. Each of these periods was associated with specific natural phenomena and particular branches of agricultural activity. Traditional Ukrainian dances differ from the dance cultures of most European nations in that they did not undergo modification under the influence of secular dances of higher social strata. Such isolation helped preserve their authenticity, straightforwardness, and profound emotional expressiveness.Item ШЕКСПІРІВСЬКІ ОБРАЗИ В БАЛЕТАХ ДЖОНА НАЙМАЙЕРА(2023) Проценко, І. С.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню постаті сучасного німецького хореографа Джона Ноймайєра, який народився 1942 році в Америці, і вже довгий час міцно займає позиції лідера світової балетної сцени, а також його сюжетним балетам, які пов’язані з творами світової літератури, зокрема, з драматургією Шекспіра. В роботі зазначається, що Ноймайєр – єдиний хореограф, який звертався до шекспірівських сюжетів багато разів, протягом свого творчого шляху, його натхненне тлумачення та хореографічне бачення таких різних літературних першоджерел є нічим інакшим, як відстоюванням конкретної концепції балетної творчості, сюжетного балету великої форми, наділеного глибоким, нерідко філософсько-ліричним змістом. Шість п’єс великого Шекспіра («Ромео і Джульєтта», «Гамлет», Сон в літню ніч», «Отело», «Дванадцята ніч», «Як вам це сподобається») були поставлені прославленим хореографом.Також докладно розглядаються особливості вищезазначених постановок. Натхненно трактуючи відомі шекспірівські твори в хореографічному прочитанні, Ноймайєр надає шекспірівським героям і конфліктам вихід в сучасність, відгук на ритм життя та проблеми сучасного світу/ This qualification work is dedicated to the exploration of the figure of the contemporary German choreographer John Neumeier, born in 1942 in America, who has long held a prominent position on the global ballet stage. The focus is on his narrative ballets, particularly those connected to works of world literature, notably the dramas of Shakespeare. The paper notes that Neumeier is the only choreographer who has turned to Shakespearean plots multiple times throughout his creative journey. His inspired interpretation and choreographic vision of these diverse literary sources are nothing short of a defense of a specific concept of ballet creativity, a narrative ballet of grand form endowed with deep, often philosophical and lyrical content. Six of Shakespeare's major plays ("Romeo and Juliet," "Hamlet," "A Midsummer Night's Dream," "Othello," "Twelfth Night," "As You Like It") have been staged by the acclaimed choreographer. The features of these productions are also thoroughly examined. By interpretively approaching well-known Shakespearean works through choreography, Neumeier provides Shakespearean characters and conflicts with an entry into modernity, offering a response to the rhythm of life and the issues of the contemporary world.Item ПРИНЦИПИ ВИРАЗНОСТІ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ СИСТЕМИ МЕРСА КЕННІНГЕМА(2023) Пахомська, О. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню становлення та розвитку сцчасної хореографії, зокрема. принципам виразності хореографічної системи Мерса Каннінгема, який розробив свою власну техніку, приділяючи значну увагу архітектурі тіла в просторі, використовуючи різні спіралі, поєднуючи, запозичені в класичному танці, рухи ніг з вигинами хребта. Його постановки нерідко критикували за нібито їхню чисту формальність, та вони завжди були непередбачуваними, нерідко, дивуючи і публіку і самих танцівників. В роботі розглядаються чинники формування нових хореографічних шкіл, які посприяли бажанню танцівників відійти від класики, показати хореографію по новому, імпровізуючи та вільно рухаючись. Слідуючи основним принципам тацю модерн – відмова від чітких правил та рамок, використання оригінальної танцювальної техніки і пластики, втілення нових тем та сюжетів – хореографи новатори прагнули повної незалежності від традицій, якої , в певній мірі їм вдалося досягти, та практика показала, що повного відходу від традиційних балетних форм не можливо до кінця реалізувати. Також зазначаються основні принципи техніки Мерса Каннінгема, його творчі експеременти зі світлом, кольором, звуком, сценічним оформленням. Танцем, комп’ютерними програмами, що зробило його постановки оригінальними, надало неповторнї атмосфери та потрібного настрою / This qualification work is dedicated to the exploration of the formation and development of contemporary choreography, focusing on the principles of expressiveness within Merce Cunningham's choreographic system. Cunningham developed his own technique, placing significant emphasis on the architecture of the body in space, utilizing various spirals, and combining leg movements borrowed from classical dance with backbends. His productions were often criticized for their apparent formalism, yet they were consistently unpredictable, surprising both the audience and the dancers themselves. The paper examines the factors contributing to the emergence of new choreographic schools that motivated dancers to depart from classical norms, presenting choreography in a novel way through improvisation and free movement. Following the fundamental principles of modern dance – rejecting strict rules and boundaries, using original dance techniques and plasticity, and embodying new themes and narratives – innovative choreographers sought complete independence from traditions, to some extent achieving it. However, practice has shown that a complete departure from traditional ballet forms is not entirely feasible. The work also highlights the fundamental principles of Merce Cunningham's technique and his creative experiments with light, color, sound, and stage design. Cunningham's incorporation of dance, computer programs, making his productions original, created a unique atmosphere and the necessary mood.Item ВПЛИВ ВИДАТНИХ УКРАЇНСЬКИХ ХОРЕОГРАФІВ НА РОЗВИТОК НАРОДНОГО ТАНЦЮ ПРИКАРПАТТЯ(2023) Мацюк, О. Я.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню життєвого та творчого шляху митців прикарпатського народного танцю, науково-практичній значущісті творчих характеристик зачинателя і послідовників прикарпатської сценічної хореографії. Зокрема розглядаються постаті Ярослава Чеперчука та Володимира Петрика, чия діяльність піднесла гуцульський танець на новий рівень розвитку, зробила його популярним та відомим не тільки в Україні, а й в усьому світі. Також робота містить відомості про етнічні групи Прикарпатського краю, які складаються з бойків, гуцулів, покутян та ополян. Кожна етнічна група має свої відмінності що до говоріння, культури, одягу, побуту. Своєрідність та колоритність прикарпатських традицій, легенд, обрядів, самобутнього мистецтва, народної промисловості були збережені та донесені до сучасного урбанізованого суспільства з глибини віків та повністю зберегли свою автентичність. В роботі розглядаються стильові особливості народної хореографії Прикарпаття, які зумовлені різними чинниками. Так, специфіка гірської місцевості надала танцювальним рухам дрібності (крутки, дрібушки, переступання, трясунка, дрібний біг тощо). Місцеві обряди та звичаї посприяли появі своєрідної стильової виразності танцювальної лексики, а темпераментний характер мешканців Прикарпаття зробив їх танці підкреслено динамічними. Любов та інтерес до історії рідного краю стали чинниками появи образу народного героя Олекси Довбуша в місцевих чоловічих танцях. Також, культурні впливи інших етнічних груп та сусідніх народностей, відчутно вплинули на формування сучасної стилістики народно-сценічного танцю регіону./ This qualification work is dedicated to exploring the life and creative path of artists in the folk dance of the Carpathian region, as well as the scientific and practical significance of the creative characteristics of the founder and followers of Carpathian stage choreography. Specifically, it examines the figures of Yaroslav Cheperchuk and Volodymyr Petryk, whose activities elevated Hutsul dance to a new level of development, making it popular and known not only in Ukraine but worldwide. The work also contains information about the ethnic groups of the Carpathian region, which consist of Boykos, Hutsuls, Pokutians, and Opolyans. Each ethnic group has its differences in language, culture, clothing, and way of life. The uniqueness and vividness of Carpathian traditions, legends, rituals, distinctive art, and folk crafts have been preserved and conveyed to contemporary urbanized society from the depths of centuries, maintaining their authenticity. The study examines the stylistic features of folk choreography in the Carpathians, influenced by various factors. The mountainous terrain has given dance movements finesse (turns, small steps, foot crossings, shaking, small running, etc.). Local rituals and customs contributed to the emergence of a unique stylistic expressiveness in dance vocabulary, while the temperament of the Carpathian inhabitants made their dances distinctly dynamic. Love and interest in the history of the native land played a role in the appearance of the image of the folk hero Oleksa Dovbush in local male dances. Cultural influences from other ethnic groups and neighboring nations also significantly impacted the formation of the modern stylistics of folk stage dance in the region.Item НАЦІОНАЛЬНІ ТРАДИЦІЇ ВЕСІЛЬНОГО ОБРЯДУ УКРАЇНИ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Лашина, М. Д.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню національних традицій весільного обряду України, який має чітку структуру і незалежно від регіональних відмінностей ділиться на три етапи: передвесільний, власне весільний та післявесільний, також в роботі розглядається впровадження весільної обрядовості в хореографічне мистецтво. Свої звичаї та обряди має кожна нація, кожен народ, вони складаються віками і являють собою не якесь відокремлене явище народного життя, а сприйняття і відчуття світу та взаємини між людьми, втілені в рух та дію. Народна обрядовість містить у собі елементи пісенного, хореографічного, драматичного, декоративно-ужиткового мистецтва і традиційно поділяється на дві великі групи: календарно-виробничі обряди та родинні обряди. В роботі зазначається , що народні звичаї, обряди і традиції мають важливе значення для утвердження національної самосвідомості. Вони були складовою частиною повсякденного життя і відображали етнічні особливості народу. Крім цього вони мали велике значення для збереження української ідентичності, відтворення естетики, моральних цінностей українського народу. Також зазначається важливість провадження народних звичаїв, традицій, обоядів в хореографічне мистецтво, оскільке воно надає можливість повернути до танцювальної лексичної скарбнички давно втрачені рухи, втілити важливі риси національної культури, а також сприяє формуванню духовного світу особистості/ The given qualification work is dedicated to the exploration of the national traditions of the Ukrainian wedding ceremony, which has a clear structure and is divided into three stages regardless of regional differences: pre-wedding, wedding proper, and post-wedding. The work also examines the incorporation of wedding rituals into choreographic art. Each nation has its own customs and rituals that have developed over centuries, representing not just isolated phenomena of folk life but perceptions and interactions embodied in movement and action. Folk rituals encompass elements of song, dance, drama, and decorative-applied arts, traditionally divided into two main groups: calendar-production rituals and family rituals. The work emphasizes that folk customs, rituals, and traditions are essential for affirming national self-awareness. They have been integral to everyday life, reflecting the ethnic peculiarities of the people. Additionally, they play a significant role in preserving Ukrainian identity, reproducing the aesthetics and moral values of the Ukrainian people. The incorporation of folk customs, traditions, and dances into choreographic art is highlighted for its ability to revive long-lost movements, embody important aspects of national culture, and contribute to the spiritual development of an individual.Item СВІТОВА БАЛЕТНА КЛАСИКА НА СЦЕНІ ОДЕСЬКОГО НАЦІОНАЛЬНОГО АКАДЕМІЧНОГО ТЕАТРУ ОПЕРИ І БАЛЕТУ ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ(2023) Корно, А. Є.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню славетних хореографічних традицій Одеського національного академічного театру опери і балету, історія якого відноситься дослідниками балетного виконавства в Одесі до кінця ХІХ століття, епохи розквіту театру, коли заклад очолив співак і талановитий антрепренер О. Сибіряков. Розглядається репертуар театру, постаті перших артистів балету з часів становлення до тепер . В роботі зазначається , що ХХ – початок XXI століть пройшли під знаком становлення національного балетного театру, який зумовив створення та розвиток власної балетної школи, удосконаленням віртуозної виконавської майстерності солістів балету, яким до снаги було взятися за постановку та виконання класичних балетних шедеврів. У всі часи одеських балетних виконавців відрізняли висока технічна майстерність, класична балетна «школа», у якій органічно поєднуються технічна досконалість виконання, високий рівень професіоналізму, артистизм, креативність у прочитанні та відтворенні художніх образів тощо./ This qualification work is dedicated to the exploration of the renowned choreographic traditions of the Odessa National Academic Theatre of Opera and Ballet. Its history, as regarded by ballet performance researchers in Odessa, dates back to the end of the 19th century, during the flourishing era of the theater led by the talented entrepreneur and singer O. Sibiryakov. The study delves into the theater's repertoire, the notable figures among its first ballet artists from its inception to the present. The work notes that the 20th and early 21st centuries were marked by the establishment of the national ballet theater, leading to the creation and development of its own ballet school. This era saw the refinement of virtuoso performance skills of ballet soloists, who undertook the staging and execution of classical ballet masterpieces. Throughout its history, Odessa's ballet performers have been distinguished by their high technical mastery, classical ballet school, combining technical perfection, high levels of professionalism, artistry, and creativity in interpreting and reproducing artistic images.Item ОСОБЛИВОСТІ ЕТНІЧНО-ФОЛЬКЛОРНИХ ТРАДИЦІЙ ГУЦУЛЬЩИНИ В ДИТЯЧІЙ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Клапцуняк, Т. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей етнічно-фольклорних традицій Гуцульщини в дитячій хореографії впливу народного хореографічного мистецтва на розвиток особистості дитини становлення її національної свідомості, особистісної культури, дбайливого та шанобливого ставлення до пам’яток народної історії, поваги до мистецької та культурної спадщини українського народу, гідності, ввічливості, відкритості та ре¬шти інших чеснот. В роботі особливої уваги приділяється вивченню особливостей лексичного тацювального матеріалу даного регіону, історично складеним традиціям Гуцльського краю та специфіки роботи з танцювальним матеріалом у дитячому хореоафічному колективі, враховуючи вікові та фізиологічни можливості дітей /This qualification work is dedicated to the exploration of the characteristics of ethnic-folk traditions in Hutsulshchyna within children's choreography, examining the influence of folk choreographic arts on the development of a child's personality, the formation of their national consciousness, personal culture, fostering a respectful attitude towards the heritage of national history, and instilling reverence for the artistic and cultural legacy of the Ukrainian people, as well as values such as dignity, politeness, openness, and other virtues. The study pays particular attention to the examination of the lexical and dance material specific to this region, exploring the historically formed traditions of the Hutsul region, and considering the nuances of working with dance material in a children's choreographic ensemble, taking into account the age and physiological capabilities of the children involved.Item ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ ТАНЦЮ ТАНГО(2023) Демиденко, М. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню тенденцій розвитку танцю танго, психологічних можливостей цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність. Розкривається історія походження цієї танцювлної форми від синтезу європейської та латиноамериканської хореографічної традиції, танцювальних форм різноманітних ритмічних виразів, таких як, вальс, хабанера, кандомбе, мілонга до його сучасного вигляду. В роботі зазначається що Танго, будучи однією з найбільш виразних та пристрасних танців світу, зіграло ключову роль у культурній еволюції XX століття. Не лише тому, що воно було популярним танцем, але й тому, що його музика та хореографія надихали безліч творців різних напрямків. Залучення танго в драматичному театрі підкреслює його сценічний вплив та глибину. Через танго можна передати різні почуття та емоції, роблячи його потужним інструментом для розповіді історій на сцені. В цілому, танго не просто танець чи музичний жанр; це культурне явище, яке залишило незабутній слід у світовій культурі. Його вплив відчувається у різних мистецтвах і продовжує надихати творців по всьому світу/.This qualification work is dedicated to exploring the trends in the development of the tango dance and the psychological possibilities of this dance practice in self-improvement and personality development, as well as its projection onto the surrounding reality. The history of the origin of this dance form is revealed, stemming from the synthesis of European and Latin American choreographic traditions, incorporating dance forms of various rhythmic expressions such as waltz, habanera, candombe, milonga, into its modern appearance. The work notes that Tango, as one of the most expressive and passionate dances in the world, played a key role in the cultural evolution of the 20th century. Not only because it was a popular dance, but also because its music and choreography inspired countless creators in various directions. The incorporation of tango in dramatic theater emphasizes its scenic impact and depth. Through tango, various feelings and emotions can be conveyed, making it a powerful tool for storytelling on the stage. Overall, tango is not just a dance or a musical genre; it is a cultural phenomenon that has left an unforgettable mark on world culture. Its influence is felt in various arts and continues to inspire creators around the world.Item ВПЛИВ УЯВНОГО СВІТОСПРИЙНЯТТЯ НА РЕАЛЬНІСТЬ КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Дегтярьова, К. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу уявного світосприйняття на реальність та передачі цього явища хореографічним мистецтвом. Танець – це метафора життя. Він припускає, що ми завжди знаходимося у партнерських відносинах, на всі рухи ззовні від нас чекають руху у відповідь. Це означає, що, не маючи можливості відмовитися від взаємодій, ми можемо і повинні вибирати для них відповідні рухи. У світі, позбавленому чітких життєвих орієнтирів, важливо вміти зберігати почуття впевненості та комфорту. Це можливо тільки за умови, що людина здатна співвідносити власне світовідчуття з подіями, що розвиваються навколо неї, на які вона не завжди може впливати, і коригувати свою поведінку відповідно до мінливих обставин. І тут в нагоді стає мистецтво танцю. У ньому закладені певні закони життя, в умовній, ігровій формі танець розкриває суть взаємин у природі та суспільстві. Танець має очищувальну, надихаючу силу та несе в собі більш тонкі і високі знання ніж ті, якими ми керуємося у повсякденному житті. Особлива увага в роботі присвячується танцю «танго. Розглядається історія його походження, види, основні функції цього танцю, що в сукупності визначає психологічні можливості цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність./ This qualifying work is dedicated to exploring the influence of imaginative perception on reality and how this phenomenon is conveyed through the art of choreography. Dance is seen as a metaphor for life, suggesting that we are always in relational dynamics, expecting responses to external movements. This implies that, unable to refuse interactions, we can and must choose appropriate movements for them. In a world lacking clear life guidelines, it is crucial to preserve a sense of confidence and comfort. This is achievable only if a person can correlate their worldview with unfolding events, which they may not always control, and adjust their behavior accordingly to changing circumstances. This is where the art of dance comes into play. Embedded in it are certain laws of life, and in a symbolic, playful form, dance reveals the essence of relationships in nature and society. Dance possesses a cleansing, inspiring power and carries more subtle and elevated knowledge than what governs our everyday lives. The work pays special attention to the dance form of tango. The history of its origin, types, and fundamental functions are examined, collectively defining the psychological possibilities of this dance practice in refining and developing personality, as well as projecting its worldview onto the surrounding reality.
- «
- 1 (current)
- 2
- 3
- »