2023
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18890
Browse
Search Results
Item ПРИНЦИПИ ВИРАЗНОСТІ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ СИСТЕМИ МЕРСА КЕННІНГЕМА(2023) Пахомська, О. А.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню становлення та розвитку сцчасної хореографії, зокрема. принципам виразності хореографічної системи Мерса Каннінгема, який розробив свою власну техніку, приділяючи значну увагу архітектурі тіла в просторі, використовуючи різні спіралі, поєднуючи, запозичені в класичному танці, рухи ніг з вигинами хребта. Його постановки нерідко критикували за нібито їхню чисту формальність, та вони завжди були непередбачуваними, нерідко, дивуючи і публіку і самих танцівників. В роботі розглядаються чинники формування нових хореографічних шкіл, які посприяли бажанню танцівників відійти від класики, показати хореографію по новому, імпровізуючи та вільно рухаючись. Слідуючи основним принципам тацю модерн – відмова від чітких правил та рамок, використання оригінальної танцювальної техніки і пластики, втілення нових тем та сюжетів – хореографи новатори прагнули повної незалежності від традицій, якої , в певній мірі їм вдалося досягти, та практика показала, що повного відходу від традиційних балетних форм не можливо до кінця реалізувати. Також зазначаються основні принципи техніки Мерса Каннінгема, його творчі експеременти зі світлом, кольором, звуком, сценічним оформленням. Танцем, комп’ютерними програмами, що зробило його постановки оригінальними, надало неповторнї атмосфери та потрібного настрою / This qualification work is dedicated to the exploration of the formation and development of contemporary choreography, focusing on the principles of expressiveness within Merce Cunningham's choreographic system. Cunningham developed his own technique, placing significant emphasis on the architecture of the body in space, utilizing various spirals, and combining leg movements borrowed from classical dance with backbends. His productions were often criticized for their apparent formalism, yet they were consistently unpredictable, surprising both the audience and the dancers themselves. The paper examines the factors contributing to the emergence of new choreographic schools that motivated dancers to depart from classical norms, presenting choreography in a novel way through improvisation and free movement. Following the fundamental principles of modern dance – rejecting strict rules and boundaries, using original dance techniques and plasticity, and embodying new themes and narratives – innovative choreographers sought complete independence from traditions, to some extent achieving it. However, practice has shown that a complete departure from traditional ballet forms is not entirely feasible. The work also highlights the fundamental principles of Merce Cunningham's technique and his creative experiments with light, color, sound, and stage design. Cunningham's incorporation of dance, computer programs, making his productions original, created a unique atmosphere and the necessary mood.Item ВПЛИВ УЯВНОГО СВІТОСПРИЙНЯТТЯ НА РЕАЛЬНІСТЬ КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Дегтярьова, К. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу уявного світосприйняття на реальність та передачі цього явища хореографічним мистецтвом. Танець – це метафора життя. Він припускає, що ми завжди знаходимося у партнерських відносинах, на всі рухи ззовні від нас чекають руху у відповідь. Це означає, що, не маючи можливості відмовитися від взаємодій, ми можемо і повинні вибирати для них відповідні рухи. У світі, позбавленому чітких життєвих орієнтирів, важливо вміти зберігати почуття впевненості та комфорту. Це можливо тільки за умови, що людина здатна співвідносити власне світовідчуття з подіями, що розвиваються навколо неї, на які вона не завжди може впливати, і коригувати свою поведінку відповідно до мінливих обставин. І тут в нагоді стає мистецтво танцю. У ньому закладені певні закони життя, в умовній, ігровій формі танець розкриває суть взаємин у природі та суспільстві. Танець має очищувальну, надихаючу силу та несе в собі більш тонкі і високі знання ніж ті, якими ми керуємося у повсякденному житті. Особлива увага в роботі присвячується танцю «танго. Розглядається історія його походження, види, основні функції цього танцю, що в сукупності визначає психологічні можливості цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність./ This qualifying work is dedicated to exploring the influence of imaginative perception on reality and how this phenomenon is conveyed through the art of choreography. Dance is seen as a metaphor for life, suggesting that we are always in relational dynamics, expecting responses to external movements. This implies that, unable to refuse interactions, we can and must choose appropriate movements for them. In a world lacking clear life guidelines, it is crucial to preserve a sense of confidence and comfort. This is achievable only if a person can correlate their worldview with unfolding events, which they may not always control, and adjust their behavior accordingly to changing circumstances. This is where the art of dance comes into play. Embedded in it are certain laws of life, and in a symbolic, playful form, dance reveals the essence of relationships in nature and society. Dance possesses a cleansing, inspiring power and carries more subtle and elevated knowledge than what governs our everyday lives. The work pays special attention to the dance form of tango. The history of its origin, types, and fundamental functions are examined, collectively defining the psychological possibilities of this dance practice in refining and developing personality, as well as projecting its worldview onto the surrounding reality.Item НЕВЕРБАЛЬНА МОВА ЖИТТЯ ЧАРЛІ ЧАПЛІНА КРІЗЬ ПРИЗМУ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2023) Божок, Ю. Ю.Дана кваліфікаційна робота присвячена глибокому вивченні і аналізі взаємодії невербальної мови та хореографії в творчості Чарлі Чапліна, зокрема у вивченні літературних і документальних джерел, розкритті історичного контексту, теоретичному розгляді хореографічних аспектів та невербальної комунікації. Ця взаємодія розглядається через призму акторського вираження та хореографічних елементів у його творчому процесі. В роботі зазначається що, основними джерелами танцю як невербальної мови спілкування є танцювальні елементи, міміка, жести, малюнок, пози, музика, сюжет і костюми, які відіграють важливу роль у будь-якій танцювальній постановці. Одним із прикладів об’єднання всього цього є Чарлі Чаплін, який є родоначальником невербальної комунікації. Ця робота дає можливість практикувати основні принципи хореографії та сприяє розробці систем вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес допомагає покращити навички та знання хореографа, що є важливим кроком у його професійному розвитку. В результаті у вас з'явиться можливість успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the in-depth study and analysis of the interaction of non-verbal language and choreography in the works of Charlie Chaplin, in particular, in the study of literary and documentary sources, the disclosure of the historical context, the theoretical consideration of choreographic aspects and non-verbal communication. This interaction is considered through the prism of actor's expression and choreographic elements in his creative process. The work notes that the main sources of dance as a non-verbal language of communication are dance elements, facial expressions, gestures, drawing, poses, music, plot and costumes, which play an important role in any dance performance. One example of combining all this is Charlie Chaplin, who is the father of non-verbal communication. This work provides an opportunity to practice the basic principles of choreography and contributes to the development of systems for improving choreographic education. This process helps to improve the choreographer's skills and knowledge, which is an important step in his professional development. As a result, you will have the opportunity to successfully realize your creative potential in professional activities.Item СТИЛІСТИЧНІ ОСОБЛИВОСТІ ЛЕКСИЧНО КОМПОЗИЦІЙНИХ ПОБУДОВ УКРАЇНСЬКОГО СУЧАСНОГО ТАНЦЮ(2023) Алдушенко, А. І.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню стилістичних особливостей лексично композиційних побудов українського сучасного танцю. Останніми роками з'явився великий інтерес до розвитку стилізованого танцю, який під впливом різних хореографічних стилів набув нових значень, трансформацій і змін. Сучасна хореографія розвивається як частина сучасного мистецтва, підкоряючись загальній логіці та трендам, однак має ряд абсолютно унікальних особливостей через специфіку мови - пластики тіла. В роботі зазначається , що у сучасному танці величезним полем дослідницьких практик стають такі поняття як: текстура руху, його образ, об'єм руху, фокус уваги, присутність, реакція на намір, обмеження, тілесний простір, динаміка зовнішнього простору, тілесна слухняність, точки рухових центрів, патерни сприйняття та абстрактного мислення, тілесна спостережливість та багато інших. Сучасний український танець вимагали нового підходу до дослідження руху. Пошук лексики стає важливою частиною авторського висловлювання. Працюючи над створенням хореографічної композиції, балетмейстери в пошуках нового звертаються до знаковості хореографічних малюнків, які відігравали ключову роль з давніх часів./ The qualifying work is dedicated to the investigation of stylistic features of lexical compositional structures in Ukrainian contemporary dance. In recent years, there has been a significant interest in the development of stylized dance, which, under the influence of various choreographic styles, has acquired new meanings, transformations, and changes. Contemporary choreography evolves as part of modern art, adhering to general logic and trends, but it has a number of absolutely unique features due to the specificity of the language - the body's plasticity. The work notes that in contemporary dance, such concepts as movement texture, its imagery, movement volume, focus of attention, presence, reaction to intention, constraints, bodily space, dynamics of external space, bodily responsiveness, points of movement centers, patterns of perception, and abstract thinking are becoming a vast field of research practices. Modern Ukrainian dance has demanded a new approach to the study of movement. The search for vocabulary becomes an important part of artistic expression. When creating a choreographic composition, choreographers in search of the new turn to the symbolism of choreographic patterns, which have played a key role since ancient times.Item АНТИЧНА ХОРЕОГРАФІЧНА КУЛЬТУРА ТА ГРЕЦЬКА МІФОЛОГІЯ У СВІТОВОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2023) Трегуб, Я. Ю.Кваліфікаційна робота розглядає взаємодію античної хореографічної культури та грецької міфології в контексті світового балетного мистецтва. Автор досліджує вплив міфологічних сюжетів та елементів хореографії на розвиток балету, відзначаючи їхню важливу роль у формуванні сучасних танцювальних вистав. Робота розкриває ключові аспекти використання грецької міфології у створенні сценаріїв, хореографії та образів у балетній традиції. Автор проаналізував вплив античної хореографії на формування танцювальних технік і стилів, висвітлюючи, як ці елементи сприяли розквіту світового балету. Робота спрямована на розуміння важливості спадщини античності у формуванні та розвитку балетного мистецтва./ The qualifying work examines the interaction of ancient choreographic culture and Greek mythology in the context of world ballet art. The author examines the influence of mythological plots and elements of choreography on the development of ballet, noting their important role in the formation of modern dance performances. The work reveals key aspects of the use of Greek mythology in the creation of scenarios, choreography and images in the ballet tradition. The author analyzed the influence of ancient choreography on the formation of dance techniques and styles, highlighting how these elements contributed to the flourishing of world ballet. The work is aimed at understanding the importance of the heritage of antiquity in the formation and development of ballet art.Item ПОШУК ІДЕАЛУ ЛЮДСЬКОЇ КРАСИ В РОМАНІ РОСТАНА “СІРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК” ЗАСОБАМИ БАЛЬНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ(2023) Магмет, В. В.Хореографія на сцені в сучасному виконавському мистецтві є однією з найбільш популярних форм професійної діяльності. В світі літератури та мистецтва питання про ідеал людської краси завжди було актуальним, викликаючи неабияке захоплення та суперечності. Це завдання виявляється складним не лише через індивідуальний підхід до сприйняття краси, але й через пошук тих елементів, які уособлюють ідеал в різних культурних контекстах. У романі "Сірано де Бержерак" французького письменника Едмона Ростана, це питання не тільки висувається на передній план, але і вирішується за допомогою вражаючих засобів виразності, зокрема бальної хореографії. Роман «Сірано де Бержерак» не лише стає своєрідним лабіринтом пошуку ідеалу, але й відкриває перед читачем захоплюючий світ емоцій, що переплітаються з високим мистецтвом танцю. Бальна хореографія, в даному випадку, виступає не тільки як декоративний елемент, але й як ключовий засіб вираження внутрішніх конфліктів та невизначеності у пошуках краси./ Choreography on stage in modern performing arts is one of the most popular forms of professional activity. In the world of literature and art, the question of the ideal of human beauty has always been relevant, causing considerable admiration and controversy. This task turns out to be difficult not only because of the individual approach to the perception of beauty, but also because of the search for those elements that embody the ideal in different cultural contexts. In the novel “Cyrano de Bergerac” by the French writer Edmond Rostan, this question is not only brought to the fore, but also resolved with the help of impressive means of expression, in particular, ballroom choreography. The novel “Cyrano de Bergerac” not only becomes a kind of labyrinth in the search of an ideal, but also opens up to the reader a fascinating world of emotions intertwined with the high art of dance. Ballroom choreography, in this case, acts not only as a decorative element, but also as a key means of expressing internal conflicts and uncertainty in the search for beauty.Item РОЗКРИТТЯ ТА ВТІЛЕННЯ В ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ ТЕМИ НАСИЛЬСТВА В СУСПІЛЬСТВІ(2023) Кобельчук, В. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена висвітленню проблеми насильства в суспільстві. Хореографічне мистецтво є достатньо різнобічним і може приймати форми, не схожі одна на одну. Насильство в мистецтві - це форма насильства, при якій художники і творці висловлюють свої погляди на насильство в суспільстві, відзначають його негативні наслідки і грають роль протестуючих проти насильства. В роботі зазначається , що висвітленням даної проблеми за допомогою хореографічного мистецтва, займалися з дуже давніх часів і по нинішній час. Такими митцями були Котляревський, Карпенко-Карий, Шиллер, Винниченко та багато інших. Серед видатних хореографів були Піна Бауш, Акрам Хан, Сіджін МакМіллан та інші. Ми запозичили сюжет казки Ганса Христіана Андерсона “Гидке качення” і за основу триптиху, ми взяли події, що відбуваються на пташиному дворі. За сюжетом казки, пташиний двір приймає головного героя лише тоді, коли він змінюється. В нашому номері ми розкриваємо прийняття головного героя соціумом, через приклад небайдужості та співчуття одного з птахів. Отже, проблема “насилля” є актуальною на сьогоднішній день, в усіх видах і проявах./ This qualification work is devoted to highlighting the problem of violence in society. Choreographic art is quite versatile and can take forms that are not similar to each other. Violence in art is a form of violence in which artists and creators express their views on violence in society, note its negative consequences and play the role of protesters against violence. It is noted in the work that the illumination of this problem with the help of choreographic art has been engaged in since ancient times and up to the present time. Such artists were Kotlyarevskyi, Karpenko-Karyi, Schiller, Vinnychenko and many others. Among the outstanding choreographers were Pina Bausch, Akram Khan, Sijin McMillan and others. We borrowed the plot of Hans Christian Anderson's fairy tale "The Ugly Duckling" and as the basis of the triptych, we took the events that take place in the poultry yard. According to the plot of the fairy tale, the bird yard accepts the main character only when he changes. In our issue, we reveal the acceptance of the main character by society, through the example of the care and compassion of one of the birds. So, the topic of "violence" is relevant today, in all its forms and manifestations.Item ВПЛИВ ІСТОРИКО-СОЦІАЛЬНИХ ПРОЦЕСІВ НА ЕВОЛЮЦІЮ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ МЕКСИКИ(2023) Гомен, О. В.Кваліфікаційна робота розглядає вплив історико-соціальних процесів на еволюцію танцювальної культури Мексики. Дослідження аналізує розвиток танцювальних традицій у контексті історії та соціокультурних трансформацій країни. Автор детально розкриває взаємозв’язок між подіями різних епох та танцювальними стилями, розглядає вплив індігенних, іспанських та інших культурних народів. Робота ставить за мету розкрити важливі аспекти еволюції танцювальної культури Мексики, враховуючи історичний контекст і взаємодію соціальних факторів.Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ The qualification work examines the infuence of historical and social processes on the evolution of dance culture in Mexico. The study analyzes the development of dance traditions in the context of the history and socio-cultural transformations of the country. The author reveals in detail the relationship between the events of different eras and dance styles, considera the impact of indigenous, spanish and other cultural influences. The work aims to reveal important aspects of the evolution of dance culture in Mexico, taking into account the historical context and the interaction of social factors.