2022
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/16736
Browse
Search Results
Item ОРГАНІЗАЦІЙНО-МЕТОДИЧНІ ЗАСАДИ СТАНОВЛЕННЯ ТЕХНІКИ ОРКЕСТРОВОГО ДИРИГУВАННЯ МАЙБУТНІХ ПЕДАГОГІВ-МУЗИКАНТІВ(2022) Поляниця, Д. С.Магістерська робота присвячена дослідженню організаційно-методичних особливостей формування техніки й ключових компетенцій оркестрового диригування майбутніх педагогів-музикантів. Процес формування техніки оркестрового диригування являє собою складний та довготривалий процес, який характеризується активним здобуттям знань, вмінь й навичок. У межах дослідження визначені особливості як теоретичних аспектів формування техніки оркестрового диригування так і методичні рекомендації до засвоєння тих чи інших компонентів а також охарактеризовані окремі технічні складові. Окрім зазначеного, мало місце дослідження історичного аспекту становлення мистецтва оркестрового диригування в середовищі світової музичної культури. The master's work is devoted to the study of organizational and methodological features of the formation of technique and key competencies of orchestral conducting of future music teachers. The process of forming the technique of orchestral conducting is a complex and long-term process characterized by the active acquisition of knowledge, skills and abilities. Within the framework of the study, the features of both theoretical aspects of the formation of orchestral conducting technique and methodological recommendations for the assimilation of certain components are determined, as well as individual technical components are characterized. Separately, the historical aspect of the formation of the art of orchestral conducting in the environment of world musical culture was studied.Item НОВІТНІ ТЕНДЕНЦІЇ ФЛЕЙТОВОГО ВИКОНАВСТВА ХХ(2022) Коломієць, Є. А.У межах роботи досліджується питання розвитку тенденцій флейтового виконавства упродовж ХХ – ХХІ століття у контексті жанрово-стильової палітри. Досліджуючи питання становлення й історичного розвитку флейти в межах роботи окреслені особливості використання флейти у суспільстві від доби античності до моменту сучасності. Період професіоналізації й утвердження в академічному середовищі визначений у часовому проміжку ХVII –XIX століття, враховуючи значний злет виконавського мистецтва внаслідок суттєвої конструкційної модернізації інструмента. Актуальні тенденції розвитку сучасного флейтового виконавства позначені її реалізацією в численних напрямах й стилях, таких як джаз, world music, академічне мистецтво тощо. The paper investigates the development of trends in flute performance during the XX - XXI century in the context of genre and style palette. Exploring the formation and historical development of the flute, the work outlines the features of the use of the flute in society from antiquity to the present. The period of professionalization and establishment in the academic environment is defined in the time interval of the XVII-XIX centuries, given the significant rise of the performing arts as a result of a significant structural modernization of the instrument. Current trends in the development of modern flute performance are marked by its implementation in numerous directions and styles, such as jazz, world music, academic art, etc.Item МЕТОДИКА ВОКАЛЬНОЇ ПІДГОТОВКИ СУЧАСНОГО ПЕДАГОГА-МУЗИКАНТА(2022) Зубцова, І. О.В магістерській роботі розглядається методика вокальної підготовки сучасних педагогів-музикантів в системі вищої мистецької освіти та формування вокальної культури як провідної фахової компетентності.The master's thesis considers the method of vocal training of modern teachers-musicians in the system of higher art education and the formation of vocal culture as a leading professional competence.Item СТИЛЬОВЕ РОЗМАЇТТЯ САКСОФОННОГО ВИКОНАВСЬКОГО МИСТЕЦТВА(2022) Єлісєєва, Д. О.У магістерській роботі досліджені окремі аспекти становлення розвитку й стильового розмаїття саксофонного виконавства ХХ – ХХІ століття у контексті розвитку світового й вітчизняного музичного мистецтва. Основний акцент дослідження стосується жанрово стильової палітри саксофонного виконавського мистецтва, однак значна увага приділена питанню історії розвитку інструмента а також процесу його академізації. Визначено вплив джазової музики й академічного мистецтва на розвиток саксофонного виконавства, формування комплексу специфічних технічних й виконавських прийомів. Розвиток саксофонного виконавства на території України охарактеризований у контексті розвитку низки регіональних виконавських шкіл, розташованих у різних регіонах держави. Дослідження дозволяє простежити стан реалізації виконавських можливостей саксофону упродовж розвитку світової й вітчизняної музичного культури згаданого періоду. In the master's thesis, certain aspects of the formation of the development and stylistic variety of saxophone performance of the 20th - 21st centuries were investigated in the context of the development of world and domestic musical art. The main emphasis of the research concerns the genre-style palette of saxophone performance art, however, considerable attention is paid to the issue of the history of the instrument's development, as well as the process of its academicization. The influence of jazz music and academic art on the development of saxophone performance, the formation of a complex of specific technical and performing techniques is determined. The development of saxophone performance on the territory of Ukraine is characterized in the context of the development of a number of regional performance schools located in different regions of the country. The research allows us to trace the state of realization of the performance capabilities of the saxophone throughout the development of the world and domestic musical culture of the mentioned period.Item МЕТОДИЧНІ АСПЕКТИ ГЕЗА СІЛЬВАЙ В МИСТЕЦЬКО-ОСВІТНЬОМУ ПРОЦЕСІ ПІДГОТОВКИ СКРИПАЛІВ-ПОЧАТКІВЦІВ(2022) Мостова, А. Г.У кваліфікаційній роботі проаналізовано стан досліджуваної проблеми у мистецькій педагогіці. Розкрито зміст інноваційних концепцій музичного навчання Ш. Сузукі, З. Кодая, Геза Сільвай. Проаналізовано скрипкові абетки Г. Сільвай та його новаторство в мистецькій педагогіці. Визначено інноваційні принципи скрипкової методики Г. Сільвай «Кольорові струни». The qualification work analyzes the state of the studied problem in art pedagogy. The content of innovative concepts of music teaching by Sh. Suzuki, Z. Kodaly, Geza Silvaі is revealed. The violin alphabets of G. Silvay and his innovations in art pedagogy are analyzed. The innovative principles of G. Silvai violin method «Colourstrings» are determined.Item БАЯН В ТВОРЧОСТІ УКРАЇНСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ КІНЦЯ ХХ ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ(2022) Денісенко, Г. М.В магістерській роботі досліджено роль баяна у становленні і розвитку тенденцій музичного виконавського мистецтва сьогодення та у композиторському доробку сучасних українських митців. У роботі простежено еволюцію інструмента баян, поява його в Україні, розвиток шкіл баянного мистецтва.Аналіз творів сучасних українських композиторів з урахуванням особливостей виконання дозволив виділити нові технічні та художні можливості баяну, виокремити специфічні засоби виконавської техніки, таких, як: нетипове звуковидобування; різновиди гліссандо і вібрато; гра на корпусі інструменту; кластерні співзвуччя; шумові звуки тощо.Серед основних тенденцій застосування баяну у творчості українських композиторів визначено тенденцію до театралізації інструменту баян, звернення до сонористичних та алеоторичних прийомів, інтертекстуальні та інтермедіальні складові, що знаходять прояв у назвах творів, їх частин та на інтонаційному та фактурному рівнях. The master's thesis examines the role of the bayan in the formation and development of trends in the musical performance art of today and in the compositional work of modern Ukrainian artists. The work traces the evolution of the bayan instrument, its appearance in Ukraine, and the development of schools of bayan art.The analysis of the works of modern Ukrainian composers, taking into account the peculiarities of performance, made it possible to highlight new technical and artistic possibilities of the bayan, to single out specific means of performing techniques, such as: atypical sound production; varieties of glissando and vibrato; playing on the body of the instrument; cluster consonances; noise sounds etc. Among the main trends in the use of the bayan in the works of Ukrainian composers, a tendency to theatricalization of the bayan instrument has been identified? appeal to sonoristic and aleotory techniques, intertextual and intermedial components that are manifested in the titles of the works, their parts, and at the intonation and textural levels.Item ФОРМУВАННЯ ВОКАЛЬНО-СЦЕНІЧНОЇ КУЛЬТУРИ МАЙБУТНЬОГО ПЕДАГОГА-МУЗИКАНТА(2022) Денисенко, І. В.В магістерській роботі розглядається формування сценічної культури, зокрема у вокальному мистецтві, , а також визначається сутність, структурні компоненти, загальні принципи та умови формування вокаль-сценічної культури майбутніх викладачів музичного мистецтва.The master's thesis considers the formation of stage culture, in particular in vocal art, and also determines the essence, structural components, general principles and conditions of the formation of vocal and stage culture of future teachers of musical art.Item КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСЬКА ДІЯЛЬНІСТЬ: ІСТОРИЧНИЙ ТА ВИКОНАВСЬКИЙ АСПЕКТИ(2022) Водовоз, А. В.В магістерській роботі вперше розглядаються питання становлення та розвитку концертмейстерської діяльності саме в Україні; подальшого розвитку дістали специфічні компоненти професійної майстерності концертмейстера; вивчено проблеми творчої взаємодії концертмейстера і виконавця в процесі роботи як в інструментальних класах, так і у класах співу.In the master's work, for the first time, the issue of formation and development of concertmaster activity in Ukraine is considered; specific components of the concertmaster's professional skills received further development; the problems of the creative interaction of the concertmaster and the performer in the process of work both in instrumental classes and in singing classes were studied.Item МУЗИЧНО-ЕСТЕТИЧНЕ ВИХОВАННЯ ШКОЛЯРІВ ЗАСОБАМИ АНСАМБЛЕВОГО СПІВУ(2022) Афанасенко, М. І.У дослідженні розглядаються особливості музично-естетичного виховання школярів засобами ансамблевого співу. Наголошується на актуальності цього питання в сучасних умовах як на дієвому засобі формування гармонійно розвинутої особистості, її активної естетичної позиції, національної самосвідомості. В процесі дослідження визначаються основні критерії і показники музично-естетичної вихованості школярів, обґрунтовується значення ансамблевого співу у музично-естетичному вихованні школярів та виявляється специфіка роботи з вокальним ансамблем в школі. У висновках визначено і теоретично обґрунтовано методичні прийоми оптимізації музично-естетичного виховання школярів засобами ансамблевого співу. The study examines the peculiarities of musical and aesthetic education of schoolchildren by means of ensemble singing. The relevance of this issue in modern conditions is emphasized as an effective means of forming a harmoniously developed personality, its active aesthetic position, and national self-awareness. In the process of research, the main criteria and indicators of musical and aesthetic education of schoolchildren are determined, the importance of ensemble singing in the musical and aesthetic education of schoolchildren is substantiated, and the specifics of working with a vocal ensemble at school are revealed. In the conclusions, methodical techniques for optimizing the musical and aesthetic education of schoolchildren by means of ensemble singing are defined and theoretically substantiated.