2023
Permanent URI for this collectionhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/18907
Browse
Item ДЕКОРАТИВНИЙ НАТЮРМОРТ ЗАСОБАМИ КОМП’ЮТЕРНОЇ ГРАФІКИ(2023) Ліпей, О. В.Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей створення декоративної стилізації у натюрморті, засобами комп’ютерної графіки. Об’єктом дослідження є стилізований натюрморт у декоративному виконані.Предметом дослідження є процес створення стилізованого натюрморту у об’ємно засобами декоративного мистецтва. Методи дослідження : теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення стилізованого натюрморту. В першій частині пояснювальної записки WPAP як напрям у цифровому живописі XXI століття.У другій частині було докладно описано послідовність створення натюрморту засобами комп’ютерної графіки. Основніком позиційні закономірності творчої роботи та етапи роботи над стилізованим натюрмортом. До стилізованної композиції можна віднести твори мистецтва, що мають три виміри (довжину, ширину і висоту). Це можуть бути скульптура, твори декоративного мистецтва. Окрасою натюрморту, тобто від початку він тяжів до філософського переосмислення дійсності, при тому, що повсякчас ризикував перетворитися на інтер’єрну забаганку, декоративного мистецтва: посуд, меблі, текстиль, речі побутового значення, вази, декоративні тарілки, панно, скульптурні рельєфи, чаші, кашпо, кераміка, ширми, декоративні перегородки та інші вироби, які мають художньо-естетичне значення. До питання обґрунтування теоретичних аспектів композиції в образотворчому мистецтві зверталися художники кубісти та орфіститакі як П. П. Пікассо, Е .А. Кибрик, А. В. Глеза, В. В. Кандинський. Розглядали послідовність написаннястилізації такі дослідники сучасності: В. А. Глінкін, О. В. Іконніков, Г. Рюміна. / Decorative still life using computer graphics: 17 pages, 13 sourcesused. The purpose of the study is to investigate the theoretical foundations and practical possibilities of creating a decorative stylisation in a still life using computer graphics. The object of the study is a stylised still life in decorative performance.The subject of the study is the process of creating a stylised still life in three-dimensional means of decorative art. Research methods: theoretical analysis of literary sources on the research topic; consideration of the process of creating a stylised still life. The first part of the explanatory note describes WPAP as a trend in digital painting of the XXI century. The second part describes in detail the sequence of creating a still life by means of computer graphics. The main focus was on the positional regularities of creative work and the stages of work on a stylised still life. A stylised composition can include works of art that have three dimensions (length, width and height). It can be sculpture or works of decorative art. The decoration of still life, that is, from the very beginning it tended to philosophical rethinking of reality, while always risking to turn into an interior whim, is decorative art: dishes, furniture, textiles, household items, vases, decorative plates, panels, sculptural reliefs, bowls, pots, ceramics, screens, decorative partitions and other products that have artistic and aesthetic value. The issue of substantiating the theoretical aspects of composition in the visual arts was addressed by Cubist and Orphist artists such as P. Picasso, E. Kibrik, A. Gleza, and W. Kandinsky. The following contemporary researchers have considered the sequence of writing stylisation: V. A. Glinkin, O. V. Ikonnikov, G. Ryumina.Item СПЕЦИФІКА ВИКОНАННЯ ТВОРЧОЇ РОБОТИ У ЗМІШАНІЙ ТЕХНІЦІ(2023) Романова, М. О.Мета дослідження: виконання твору з використанням змішаних технік. У межах цієї мети було визначено такі завдання: Провести аналіз літератури, пов'язаної з проблематикою дослідження. Висвітлити основні аспекти практичного комбінування туші-пера і акварелі як змішаної техніки. Визначити основні художні образи та символіку, що міститься у романі Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні». Визначити послідовність процесу виконання творчої роботи у змішаній техніці, відтворюючи мотиви роману «Ніч у Лісабоні» Е.М. Ремарка. Об'єкт дослідження: процес створення творчої роботи з використанням змішаної техніки. Предмет дослідження: особливості використання змішаної техніки для виконання твору за мотивами роману Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні». Методи дослідження: аналітичний аналіз –для ґрунтовного аналізу можливостей змішаних технік та їх застосування для створення візії за мотивами роману Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні»; синтезу – задля визначення образів й символів обраного літературного твору; технічний – для дослідження потенціалу комбінування технік туш-перо і акварелі при створенні візії за мотивами роману Е.М. Ремарка «Ніч у Лісабоні».В першій частині пояснювальної записки відомість про техніки акварельного живопису та техніки туш-перо. У другій частині було описано художньо образний лад роману «Ніч у Лісабоні» Е.М. Ремарка. Основною особливістю техніки акварелі є її прозорість та свіжість кольорів, що дозволяє художникам створювати вражаючі та неповторні образи. Вода виступає як ключовий елемент, який впливає на фактуру й насиченість кольорів, дозволяючи створювати градації відтінків та тонів. Серед представників сучасного живопису акварелі є віртуози техніки, це Василь Шпак, відомий як графік та педагог, творчий доробок його включає станкову графіку, малу графіку (екслібрис), а також живописні твори, зокрема натюрморти та пейзажі. Анатолій Марчук, відомий організатор щорічних симпозіумів у Макарові, що залучають молодих та визнаних художників. Лариса Пуханова, авторка понад тридцяти персональних виставок. Олеся Варкач, яка своїми роботами висловлює любов до природи, добра, пізнання та духовної краси. Звісно, основні принципи цієї техніки полягають в уважному поєднанні ліній і кольорів для досягнення бажаного візуального ефекту. Важливо враховувати гармонію між кожним елементом, щоб забезпечити збалансований результат. При використанні акварелі важливо ретельно контролювати кількість води, що додається до фарби, оскільки це може вплинути на її прозорість та насиченість кольору. Abstract: (Explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the degree of higher education "master" contains: 21 pages, 15 sources used. The purpose of the research: to perform a work using mixed techniques. Within this purpose, the following tasks were defined: Conduct an analysis of literature, research related to the problem. To highlight the main aspects of the practical combination of ink-pen and watercolor as a mixed technique. To determine the main artistic images and symbols contained in E.M. Remarque's novel "Night in Lisbon". To determine the sequence of the process of performing creative work in mixed media, recreating the motifs of the novel "Night in Lisbon" by E.M. Remarque. The object of research: the process of creating a creative work using mixed media. The subject of research: the peculiarities of using mixed media to perform a work based on the novel by E.M. Remarque " Night in Lisbon." Research methods: analytical analysis - for a thorough analysis of the possibilities of mixed techniques and their application to create a vision based on the novel by E.M. Trailer "Night in Lisbon"; synthesis - to determine the images and symbols of the selected literary work; technical - to study the potential of combining ink-pen and watercolor techniques in creating a vision based on the novel by E.M. Trailer "Night in Lisbon". In the first part of the explanatory note, there is information about watercolor painting techniques and ink-pen techniques. In the second part, the artistic imagery of the novel "Night in Lisbon" by E.M. was described. Trailer. The main feature of the watercolor technique is its transparency and freshness of colors, which allows artists to create impressive and unique images. Water acts as a key element that affects the texture and saturation of colors, allowing to create gradations of shades and tones. Among the representatives of modern watercolor painting there are virtuosos of the technique, this is Vasyl Shpak, known as a graphic artist and teacher, his creative work includes easel graphics, small graphics (exlibris), as well as paintings, in particular still lifes and landscapes. Anatoly Marchuk, a well-known organizer of annual symposiums in Makarov, which attract young and recognized artists. Larisa Pukhanova, author of more than thirty personal exhibitions. Olesya Varkach, whose works express love for nature, goodness, knowledge and spiritual beauty. Of course, the main principles of this technique are the careful combination of lines and colors to achieve the desired visual effect. It is important to consider the harmony between each element to ensure a balanced result. When using watercolors, it is important to carefully control the amount of water added to the paint, as this can affect its transparency and color saturation.Item СТВОРЕННЯ ТЕМАТИЧНОГО ПОРТРЕТУ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ(2023) Науменко, А. С.Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей створення авторського тематичного портрету, засобами олійного живопису. Об’єктом дослідження є особливості сучасного живописного портрету олійними фарбами. Предметом дослідження є процес створення тематичного портрету засобами олійного живопису. Методи дослідження : методи відповідають меті і поставленим завданням. Для виявлення особливостей живописного тематичного портрету використано метод абстрагування та порівняння. При створенні творчої роботи, використовувалися методи конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу, порівняння та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки тематичний портрет у сучасному українському художньому просторі. У другій частині було докладно описано послідовність створення тематичного портрету засобами олійного живопису. Тематичний портрет – це насамперед створення портретних зображень, орієнтованих на конкретну тематику або ідею. У таких портретах художники намагаються за допомогою кольору, композиції, форми та інших художніх засобів передати вибрану тему або ідею. Також, сучасні художники тематичного портрету часто експериментують з різними матеріалами та техніками, щоб передати ідею чи атмосферу твору. Вони можуть використовувати різні медіа, міксувати фотографію, живопис та графіку. Тематичні портрети можуть містити символіку, яка допомагає розкрити яку-небудь тему, підкреслити ідею. Художники використовують різні елементи, наприклад кольори, фони або інші деталі, щоб створити образ. У кваліфікаційній роботі було проведено аналіз творчості видатних художників таких, як Романа Петрука, Олега Шупляка та Василя Дудки./ Creation of a thematic portrait by means of oil painting: 20 pages, 12 sources used. The purpose of the work is to study the theoretical foundations and practical possibilities of creating an author's thematic portrait by means of oil painting. The object of the study is the peculiarities of modern portrait painting in oil paints. The subject of the study is the process of creating a thematic portrait using oil painting. Research methods: the methods correspond to the purpose and tasks. The method of abstraction and comparison was used to reveal the features of a pictorial thematic portrait. When creating a creative work, the methods of constructive-spatial analysis, figurative analysis, comparison and generalization were used. The first part of the explanatory note contains a thematic portrait in the modern Ukrainian artistic space. In the second part, the sequence of creating a thematic portrait using oil painting was described in detail. Thematic portrait is primarily the creation of portrait images focused on a specific theme or idea. In such portraits, artists try to use color, composition, form and other artistic means to convey a chosen theme or idea. Also, modern thematic portrait artists often experiment with different materials and techniques to convey the idea or atmosphere of the work. They can use different media, mix photography, painting and graphics. Thematic portraits can contain symbols that help reveal a topic, emphasize an idea. Artists use different elements such as colors, backgrounds or other details to create an image. In the qualifying work, an analysis of the work of outstanding artists such as Roman Petruk, Oleg Shupliak and Vasyl Dudka was carried out.Item СТВОРЕННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ ЗАСОБАМИ АКРИЛОВОГО ЖИВОПИСУ(2023) Мальчикова, В. А.Мета дослідження полягає у створенні твору живопису у техніці акрилу Об’єктом є процес виконання творчої роботи у техніці акрилу. Методи дослідження : аналіз – для детального аналізу можливостей виразності, які надаються технікою акрилу та їх застосування для вирішення творчих завдань у декоративній живописній композиції; історичний аналіз – для огляду історії становлення й розвитку декоративної композиції та методів використання акрилових фарб; метод синтезу – для поєднання художнього образу з технічними засобами й методами виконання; технічний метод – для вивчення можливостей й застосування техніки акрилового живопису в процесі створення декоративної композиції. У другій частині було докладно описано послідовність створення художнього образу засобами акрилового живопису. Визначено основні особливості декоративної композиції як виду живопису, що стало основою для подальшого аналізу та дослідження. Так, специфіка декоративного живопису містить характеристики, які відрізняють її від інших видів малярства. Декоративна композиція зазвичай має на меті створити естетичне враження або викликати емоції через використання форм, кольорів, ліній та текстур. Деякі з основних видових особливостей декоративної композиції включають: спрощені форми, виразні кольори, орнаментальні мотиви, геометричні структури, багатий ритм. Ці особливості допомагають визначити декоративну композицію як самостійний вид мистецтва живопису, спрямований на створення гармонійних та естетично приємних вражень для глядача. Creation of an artistic image by means of acrylic painting: 23 pages, 15 sources used. The purpose of the research is to create a work of painting in the acrylic technique. The object is the process of performing creative work in the acrylic technique. Research methods: analysis - for a detailed analysis of expressive possibilities provided by the acrylic technique and their application to solving creative tasks in decorative painting composition; historical analysis - to review the history of formation and development of decorative composition and methods of using acrylic paints; synthesis method - for combining an artistic image with technical means and methods of execution; technical method - for studying the possibilities and application of the technique of acrylic painting in the process of creating a decorative composition. In the second part, the sequence of creating an artistic image using acrylic painting was described in detail. The main features of the decorative composition as a type of painting were determined, which became the basis for further analysis and research. Thus, the specificity of decorative painting contains characteristics that distinguish it from other types of painting. A decorative composition usually aims to create an aesthetic impression or evoke emotion through the use of shapes, colors, lines and textures. Some of the main visual features of a decorative composition include: simplified forms, expressive colors, ornamental motifs, geometric structures, rich rhythm. These features help define the decorative composition as an independent form of painting art, aimed at creating harmonious and aesthetically pleasing impressions for the viewer.Item ФОРМУВАННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ В ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТІ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ(2023) Моренець, А. М.Мета роботи полягає у створенні декоративного натюрморту у техніці олійного живопису та дослідження розвитку жанру натюрморт. Об’єктом дослідження є формування художнього образу при роботі над живописним твором. Предметом дослідження є визначення особливостей використання олійних фарб при створенні декоративного натюрморту. Методи дослідження: історико-культурний; метод структурного аналізу; конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки розглядається історія створення жанру натюрморт та особливості технології олійного живопису. У другій частині було розглянуто художній образ, засоби його формування та описано послідовність виконання декоративного натюрморту. Визначено основні засоби вираження декоративного натюрморту: стилізація, часткова відмова від достовірності форм, узагальнення, характерні мазки. До питання аспектів розвитку натюрморту як жанру в образотворчому мистецтві зверталися В. Е. Жердзицький, А. Є. Зорко, В. М. Зіневич. До жанру у своїй творчості зверталися художники: П.Сезанн, П.Пікассо, Ж.Брак., А. Ерделі, О. Шовкуненко, М.Примаченко, І. Марчук та ін. / The explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the master's degree contains: 27 pages, 8 used sources. The purpose of the work is to create a decorative still life in the technique of oil painting and research the development of the still life genre. The object of research is the formation of an artistic image when working on a painting. The subject of the study is the determination of the peculiarities of using oil paints in the creation of a decorative still life. Research methods: historical and cultural; method of structural analysis; constructive-spatial analysis, figurative analysis and generalization. The first part of the explanatory note examines the history of the creation of the still life genre and the peculiarities of oil painting technology. In the second part, the artistic image and the means of its formation were considered, and the sequence of execution of a decorative still life was described. The main means of expression of a decorative still life are defined: stylization, partial rejection of the authenticity of forms, generalization, characteristic strokes. V. E. Zherdzytskyi, A. E. Zorko, and V. M. Zinevych addressed the question of aspects of the development of still life as a genre in fine art. Artists used the genre in their work: P. Cézanne, P. Picasso, J. Brak., A. Erdely, O. Shovkunenko, M. Primachenko, I. Marchuk, and others.