Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10251
Browse
5 results
Search Results
Item ФОРМУВАННЯ ЗОРОВОГО ОБРАЗУ ВИСТАВИ З ВИКОРИСТАННЯМ СУЧАСНИХ КОМП’ЮТЕРНИХ ТЕХНОЛОГІЙ(2024) Кирилюк, А. М.Мета роботи полягає у дослідженні теоретичних основ і практичних можливостей створення зорового образу вистави з використанням сучасних комп’ютерних технологій. Об’єктом дослідження є процес створення художнього образу в театральній виставі. Предметом дослідження є особливості створення художнього образу вистави з використанням сучасних комп’ютерних технологій. Методи дослідження: теоретичний аналіз літературних джерел з теми дослідження; розгляд процесу створення зорового образу вистави засобами сучасних комп’ютерних технологій. В першому розділі пояснювальної записки детально розглядаються особливості створення зорового образу вистави в сучасному театрі, зокрема використання таких сучасних технологій, як 3д маппінг, відеопроекції, доповнена та віртуальна реальність. В другому розділі пояснювальної записки проводиться аналіз досвіду українських сценографів при роботі над створенням зорового образу вистави до обраного літературного твору. Проводиться поетапний розбір процесу створення зорового образу вистави за мотивами твору Лесі Українки «Лісова пісня» з використанням сучасних комп’ютерних технологій. The purpose of the study is to investigate the theoretical foundations and practical possibilities of creating a visual image of the performance using modern computer technologies. The object of the study is the process of creating an artistic image in a theatrical performance. The subject of the study is the features of creating an artistic image of the performance using modern computer technologies. Research methods: theoretical analysis of literary sources on the research topic; consideration of the process of creating a visual image of the performance by means of modern computer technologies. The first section of the explanatory note examines in detail the features of creating a visual image of a performance in a modern theater, in particular the use of such modern technologies as 3D mapping, video projection, augmented and virtual reality. The second section of the explanatory note analyzes the experience of Ukrainian stage designers when working on creating a visual image of a performance for a selected literary work. A step-by-step analysis of the process of creating a visual image of a performance based on the work of Lesya Ukrainka "Forest Song" is carried out using modern computer technologies.Item ВІЗІОНЕРСТВО М. ФОКІНА В ПОСТАНОВЦІ «ПОЛОВЕЦЬКІ ПЛЯСКИ» О. БОРОДІНА(2022) Янковська, С. І.В роботі зазаначається, що «Половецькі танці» М. Фокіна є балетним фрагментом другої дії опери «Князь Ігор», написаної відомим композитором А. Бородіним. Зокрема, постановка «Половецьких танців» М. Фокіним стала надзвичайно популярною у контексті світового мистецтва та одним із найвизначніших фрагментів класичної музики. Наголошується, що візуальні образи в постановці є складними та цікавими, «веселе варварство» фокінських «Половецьких танців» є «візіонерством» класичного танцю, тобто відтворення класики за суб'єктивними уявленнями балетмейстера», які безпосередньо корелюють із світоглядом постановника. Постановник витворює динамічну та яскраву візійну складову, через яку транслюється сюжет лібрето. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work states that "Polovtsian Dances" by M. Fokin is a ballet fragment of the second act of the opera "Prince Igor", written by the famous composer A. Borodin. In particular, M. Fokin's production of Polovtsian Dances became extremely popular in the context of world art and one of the most significant fragments of classical music. It is emphasized that the visual images in the production are complex and interesting, the "cheerful barbarism" of Fokine's "Polovtsian Dances" is the "visionary" of classical dance, that is, the reproduction of the classics according to the subjective ideas of the choreographer, which are directly correlated with the worldview of the director. The director creates a dynamic and bright visual component through which the plot of the libretto is broadcast. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ШВИДКОПЛИННОСТІ ЧАСУ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2022) Постриган, М. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей розкриття теми швидкоплинності часу засобами хореографічного мистецтва. Зазначається, що в Час існує об'єктивно, безперервно, одна хвилина змінює іншу, один день – інший, минають місяці, роки, сторіччя. Час є регулятором усієї діяльності. Жодна діяльність не відбувається без сприйняття часу. Наголошується, що Хореографія є мистецтвом часу і простору. Поняття часу закладено в самому філософському існуванні цього мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work touches on the issues of the essence of choreographic art, the peculiarities of revealing the theme of the transience of time by means of choreographic art. It is noted that Time exists objectively, continuously, one minute replaces another, one day - another, months, years, centuries pass. Time is the regulator of all activity. No activity takes place without the perception of time. It is emphasized that Choreography is an art of time and space. The concept of time is embedded in the very philosophical existence of this art. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ВТІЛЕННЯ ОБРАЗІВ «БОЖЕСТВЕННОЇ КОМЕДІЇ» ДАНТЕ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2021) Васильєва, К. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей втілення художніх образів літературних творів його засобами. Зокрема розкривається сутність поеми Данте «Божествена комедія» засобами контемпорарі денс. Зазначається, що в злитті декількох видів мистецтва народжується не просто хореографічний твір, а майже спектакль. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work touches on the essence of choreographic art, the peculiarities of the embodiment of artistic images of literary works by its means. In particular, the essence of Dante's poem "Divine Comedy" is revealed by means of contemporary dance. It is noted that in the fusion of several types of art is born not just a choreographic work, but almost a performance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item Створення художнього образу вистави за допомогою сценічного костюму(2020) Смутченко, Ю. С.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи магістра містить 24 стор, 22 використаних джерел. Мета магістерської роботи полягає у дослідженні впливу художнього образу театрального костюму на сценічний образ актора а також практичне й виконання ескізів театральних костюмів. Об’єктом дослідження є формування образу за допомогою костюму. Предмет дослідження – процес створення театрального костюму. Методи дослідження: теоретико-аналітичний (аналіз літератури з теми дослідження та навчальної літератури); узагальнюваний (опис); інтерпретації (пояснення); практичний (ілюстрування, макетування). В першій частині пояснювальної записки висвітлено основні історичні етапи становлення сценічного костюму та його особливості. Було описано класифікацію типів і видів костюма, його функцій з урахуванням історико-культурних змін, досліджена історична динаміка символіки костюма і виявлені деякі її специфічні особливості в різних культурах. У другій частині було докладно описано принцип виконання ескізів театральних костюмів. Дослідивши основні принципи створення сценічного костюму слід зазначити, що художник по костюмам головну увагу звертає на впізнаваність персонажа, його силует. Для роботи над творчою частиною дипломного проєкту було обрано комп’ютерну графіку, а саме растрову. Технічні можливості цього виду графіки дають змогу швидко виконувати поставлене завдання, виправляти недоліки без витрат та вдало підбирати матеріал для костюма. При створені концепту (ескізів) костюмів не можна не згадати працю таких художників-сценографів як Л. Бакст, О. Головін, М. Реріх, та сучасних концепт-художників Й. Амано, П. Яблонський, Д. Сімпсон. Розгляду теми сценічного костюму присвячені деякі аспекти досліджень Ю. Лотмана, Р. Барта, А. Гвоздева. The explanatory note to the master's qualification work contains 24 pages, 22 sources used. The purpose of the master's work is to study the influence of the artistic image of a theatrical costume on the stage image of the actor, as well as the practical and execution of sketches of theatrical costumes. The object of research is the formation of the image with the help of a costume. The subject of research is the process of creating a theatrical costume. Research methods: theoretical and analytical (analysis of literature on the topic of research and educational literature); generalized (description); interpretations (explanations); practical (illustration, layout). The first part of the explanatory note highlights the main historical stages of the formation of the stage costume and its features. The classification of types and kinds of a suit, its functions taking into account historical and cultural changes was described, the historical dynamics of symbolism of a suit is investigated and some its specific features in various cultures are revealed. The second part described in detail the principle of sketching theatrical costumes. Having explored the basic principles of creating a stage costume, it should be noted that the costume designer focuses on the recognizability of the character, his silhouette. Computer graphics, namely raster graphics, were chosen to work on the creative part of the diploma project. The technical capabilities of this type of graphics allow you to quickly perform the task, correct deficiencies without cost and successfully select the material for the suit. When creating the concept (sketches) of costumes, it is impossible not to mention the work of such set designers as Leon Bakst, AleksandrGolovin, Nikolai Roerich, and modern concept artists Yoshitaka Amano, Piotr Jabłoński, Jeff Simpson. Some aspects of the research of YuriLotman, Roland Bart, and AleksandrGvozdev are devoted to the topic of stage costume.