Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10251
Browse
6 results
Search Results
Item ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ ТАНЦЮ ТАНГО(2023) Демиденко, М. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню тенденцій розвитку танцю танго, психологічних можливостей цієї танцювальної практики у вдосконаленні та розвитку особистості та проекції її світосприйняття на оточуючу реальність. Розкривається історія походження цієї танцювлної форми від синтезу європейської та латиноамериканської хореографічної традиції, танцювальних форм різноманітних ритмічних виразів, таких як, вальс, хабанера, кандомбе, мілонга до його сучасного вигляду. В роботі зазначається що Танго, будучи однією з найбільш виразних та пристрасних танців світу, зіграло ключову роль у культурній еволюції XX століття. Не лише тому, що воно було популярним танцем, але й тому, що його музика та хореографія надихали безліч творців різних напрямків. Залучення танго в драматичному театрі підкреслює його сценічний вплив та глибину. Через танго можна передати різні почуття та емоції, роблячи його потужним інструментом для розповіді історій на сцені. В цілому, танго не просто танець чи музичний жанр; це культурне явище, яке залишило незабутній слід у світовій культурі. Його вплив відчувається у різних мистецтвах і продовжує надихати творців по всьому світу/.This qualification work is dedicated to exploring the trends in the development of the tango dance and the psychological possibilities of this dance practice in self-improvement and personality development, as well as its projection onto the surrounding reality. The history of the origin of this dance form is revealed, stemming from the synthesis of European and Latin American choreographic traditions, incorporating dance forms of various rhythmic expressions such as waltz, habanera, candombe, milonga, into its modern appearance. The work notes that Tango, as one of the most expressive and passionate dances in the world, played a key role in the cultural evolution of the 20th century. Not only because it was a popular dance, but also because its music and choreography inspired countless creators in various directions. The incorporation of tango in dramatic theater emphasizes its scenic impact and depth. Through tango, various feelings and emotions can be conveyed, making it a powerful tool for storytelling on the stage. Overall, tango is not just a dance or a musical genre; it is a cultural phenomenon that has left an unforgettable mark on world culture. Its influence is felt in various arts and continues to inspire creators around the world.Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ШВИДКОПЛИННОСТІ ЧАСУ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2022) Постриган, М. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей розкриття теми швидкоплинності часу засобами хореографічного мистецтва. Зазначається, що в Час існує об'єктивно, безперервно, одна хвилина змінює іншу, один день – інший, минають місяці, роки, сторіччя. Час є регулятором усієї діяльності. Жодна діяльність не відбувається без сприйняття часу. Наголошується, що Хореографія є мистецтвом часу і простору. Поняття часу закладено в самому філософському існуванні цього мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work touches on the issues of the essence of choreographic art, the peculiarities of revealing the theme of the transience of time by means of choreographic art. It is noted that Time exists objectively, continuously, one minute replaces another, one day - another, months, years, centuries pass. Time is the regulator of all activity. No activity takes place without the perception of time. It is emphasized that Choreography is an art of time and space. The concept of time is embedded in the very philosophical existence of this art. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ПРОБЛЕМИ СЦЕНІЧНОЇ ІНТЕРПРЕТАЦІЇ ТВОРЧОСТІ М. БУЛГАКОВА У ВІТЧИЗНЯНОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2022) Нетруненко, В. О.В роботі розкривається сутність проблем сценічної інтерпритації творів М.Булгаткова засобами хореографічного мистецтва. Класична література завжди відігравала важливу роль у балетному мистецтві та була невід'ємною складовою при створенні оригінальної вистави. Саме у літературних першоджерелах балетмейстери черпають ідеї для своїх постановок, надихаються літературними образами та характерами героїв. Драматургічні колізії літературних творів інтерпретуються та переносяться на балетну сцену. Аналізується теоретичний матеріал та обґрунтовуються історико-мистецькі засади хореографічної композиції. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the essence of the problems of stage interpretation of M. Bulgatkov's works by means of choreographic art. Classical literature has always played an important role in the art of ballet and was an integral component in the creation of an original performance. It is from literary primary sources that ballet masters draw ideas for their productions, are inspired by literary images and characters of heroes. Dramaturgical collisions of literary works are interpreted and transferred to the ballet stage. The theoretical material is analyzed and the historical and artistic principles of the choreographic composition are substantiated. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ВТІЛЕННЯ ОБРАЗІВ «БОЖЕСТВЕННОЇ КОМЕДІЇ» ДАНТЕ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2021) Васильєва, К. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей втілення художніх образів літературних творів його засобами. Зокрема розкривається сутність поеми Данте «Божествена комедія» засобами контемпорарі денс. Зазначається, що в злитті декількох видів мистецтва народжується не просто хореографічний твір, а майже спектакль. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work touches on the essence of choreographic art, the peculiarities of the embodiment of artistic images of literary works by its means. In particular, the essence of Dante's poem "Divine Comedy" is revealed by means of contemporary dance. It is noted that in the fusion of several types of art is born not just a choreographic work, but almost a performance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item ОБРАЗ СПАРТАКА В СУЧАСНОМУ БАЛЕТНОМУ МИСТЕЦТВІ(2021) Брисов, О. В.В роботі розкривається сутність та художнє новаторство героїчного жанру в хореографічному мистецтві, на прикладі балету А.Хачатуряна «Спартак», який є найяскравішим вираженням традицій створення героїчних балетів, присвячених боротьбі за звільнення. Аналізується теоретичний матеріал та обґрунтовуються історико-мистецькі засади хореографічної композиції. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work reveals the essence and artistic innovation of the heroic genre in choreographic art, on the example of A. Khachaturian's ballet "Spartacus", which is the most vivid expression of the tradition of creating heroic ballets dedicated to the struggle for liberation. Theoretical material is analyzed and the historical and artistic principles of choreographic composition are substantiated. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item СТИЛІСТИКА СКРИПКОВОГО МИСТЕЦТВА ЕПОХИ БАРОКО(2021) Манзик, Д. В.В представленій магістерській роботі були розглянуті основні стилістичні особливості скрипкової музики епохи бароко, теоретичні аспекти розвитку та найвидатніші композитори скрипкових творів барокового часу. Також був проведений аналіз творів таких композиторів як І.С. Бах та Ж. Леклер для того, щоб на конкретних прикладах показати які стилістичні зміни відбувалися в процесі становлення скрипки як сольного інструменту та скрипкової музики часів бароко. In the presented master's thesis the main stylistic features of violin music of the Baroque era, theoretical aspects of development and the most outstanding composers of violin works of the Baroque period were considered. An analysis of the works of such composers as I.S. Bach and J. Lecler in order to show by specific examples what stylistic changes took place in the process of becoming a violin as a solo instrument and violin music of the Baroque period.