Факультет культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/10251
Browse
12 results
Search Results
Item СМИСЛОВА ІНТЕРПРИТАЦІЯ ХУДОЖНІХ ОБРАЗІВ У СУЧАСНОМУ ХОРЕОГРАФІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ(2024) Соболєвська, П. Е.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Легенда про вогонь", яка базується на дослідженні смислової інтерпретаціі символу вогню та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Відзначено ,що У сучасному світі хореографія перетворюється з виключно технічного мистецтва в складний засіб вираження, що взаємодіє з глядачем на різних рівнях емоційного та інтелектуального спілкування. Створення інноваційних хореографічних образів вимагає не лише віртуозності в техніці, але й глибокого розуміння сенсу, яке хореографи вкладають у кожен рух та композиційний елемент. Для сучасного танцю є характерним виражати ідеї та особистості не напряму, як вони були або є, а через інтерпретацію їх сенсів, через пошук нових змістів. Адже як танець, так і усе сучасне мистецтво спрямоване на створення нового, при цьому, зберігаючи вже існуюче. Таким чином, проблема смислової інтерпретації стає ключовою у контексті розвитку хореографічного мистецтва. Аналізуючи творчі роботи сучасних хореографів, можна віднайти глибоку символічність, широке різноманіття художніх образів і, часто, тісний зв’язок зі стародавньою та сучасною міфологією. Тож, це спонукало нас звернутися до теми легенд, міфів, епосів тощо. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is devoted to the study of the choreographic composition "Legend of Fire", which is based on the study of the semantic interpretation of the symbol of fire and the features of its embodiment in the choreographic composition. The work provides a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical and artistic justification and ideological and thematic basis. It is noted that in the modern world, choreography is transforming from an exclusively technical art into a complex means of expression that interacts with the viewer at different levels of emotional and intellectual communication. The creation of innovative choreographic images requires not only virtuosity in technique, but also a deep understanding of the meaning that choreographers put into each movement and compositional element. It is characteristic of modern dance to express ideas and personalities not directly, as they were or are, but through the interpretation of their meanings, through the search for new meanings. After all, both dance and all modern art are aimed at creating something new, while preserving what already exists. Thus, the problem of semantic interpretation becomes key in the context of the development of choreographic art. Analyzing the creative works of modern choreographers, one can find deep symbolism, a wide variety of artistic images and, often, a close connection with ancient and modern mythology. Therefore, this prompted us to turn to the topic of legends, myths, epics, etc. The work provides an opportunity to practice the basic principles of choreographic work, which contributes to the development of a system for improving choreographic education. This process contributes to the improvement of the skills and knowledge of the choreographer, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize his creative potential in professional activities.Item БАЛЕТНЕ АДАЖИО ЯК ВІДОБРАЖЕННЯ ЧУТТЄВОГО ХАРАКТЕРУ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ(2024) Гаєцька, А. В.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню хореографічної композиції "Ілюзії кохання", яка базується на дослідженні одної з балетних форм класичного танцю, а саме адажио, як найвиразнішої пластичної та технічної складової загальної системи виразних засобів та особливості його втілення в хореографічній композиції. В роботі проведено теоретико-аналітичний аналіз хореографічної композиції, включаючи її історико-мистецьке обґрунтування та ідейно-тематичну основу. Характеризуючи адажіо зазначили, що його використання сприяє передачі складних емоційних станів, таких як любов, туга або мрійливість. .Проаналізували адажіо та довели, що його виконання вимагає високого рівня технічної підготовки, оскільки танцюристи повинні виконувати складні позиції і переходи, зберігаючи при цьому легкість і елегантність. Провели аналіз художнього образу , як синергії багатьох елементів, таких, як хореографія, музика, сценографія, акторська гра, сюжет, що створюють унікальне мистецьке враження. Таким чином, довели - балетне адажіо є потужним засобом вираження чуттєвого характеру. Створюючи власну хореографічну композицію, вдались до експерименту, який полягав у поєднанні трьох балетних адажио, об’єднаних однією темою, в єдине ціле. Робота над кваліфікаційним проєктом надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстра, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності / This qualification work is dedicated to the study of the choreographic composition "Illusions of Love", which is based on the exploration of one of the ballet forms of classical dance, specifically adagio, as the most expressive plastic and technical component of the overall system of expressive means and its features in choreographic composition. The work includes a theoretical and analytical analysis of the choreographic composition, including its historical-artistic justification and ideological-thematic foundation. Describing adagio, it was noted that its use contributes to conveying complex emotional states such as love, longing, or dreaminess. Adagio was analyzed, and it was proven that its performance requires a high level of technical preparation, as dancers must execute complex positions and transitions while maintaining lightness and elegance. An analysis of the artistic image as a synergy of many elements — such as choreography, music, scenography, acting, and plot — was conducted, which together create a unique artistic impression. Thus, it was proven that ballet adagio is a powerful means of expressing emotional character. In creating their own choreographic composition, the authors experimented by combining three ballet adagios, united by a single theme, into a cohesive whole. Working on this qualification project provides the opportunity to practice the basic principles of choreography work, contributing to the development of an improved choreographic education system. This process enhances the skills and knowledge of a choreographer, which is an important step in their professional development. As a result, they gain the ability to successfully realize their creative potential in professional activities.Item ФОРМУВАННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ В ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТІ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ(2023) Моренець, А. М.Мета роботи полягає у створенні декоративного натюрморту у техніці олійного живопису та дослідження розвитку жанру натюрморт. Об’єктом дослідження є формування художнього образу при роботі над живописним твором. Предметом дослідження є визначення особливостей використання олійних фарб при створенні декоративного натюрморту. Методи дослідження: історико-культурний; метод структурного аналізу; конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу та узагальнення. В першій частині пояснювальної записки розглядається історія створення жанру натюрморт та особливості технології олійного живопису. У другій частині було розглянуто художній образ, засоби його формування та описано послідовність виконання декоративного натюрморту. Визначено основні засоби вираження декоративного натюрморту: стилізація, часткова відмова від достовірності форм, узагальнення, характерні мазки. До питання аспектів розвитку натюрморту як жанру в образотворчому мистецтві зверталися В. Е. Жердзицький, А. Є. Зорко, В. М. Зіневич. До жанру у своїй творчості зверталися художники: П.Сезанн, П.Пікассо, Ж.Брак., А. Ерделі, О. Шовкуненко, М.Примаченко, І. Марчук та ін. / The explanatory note to the qualification work (project) for obtaining the master's degree contains: 27 pages, 8 used sources. The purpose of the work is to create a decorative still life in the technique of oil painting and research the development of the still life genre. The object of research is the formation of an artistic image when working on a painting. The subject of the study is the determination of the peculiarities of using oil paints in the creation of a decorative still life. Research methods: historical and cultural; method of structural analysis; constructive-spatial analysis, figurative analysis and generalization. The first part of the explanatory note examines the history of the creation of the still life genre and the peculiarities of oil painting technology. In the second part, the artistic image and the means of its formation were considered, and the sequence of execution of a decorative still life was described. The main means of expression of a decorative still life are defined: stylization, partial rejection of the authenticity of forms, generalization, characteristic strokes. V. E. Zherdzytskyi, A. E. Zorko, and V. M. Zinevych addressed the question of aspects of the development of still life as a genre in fine art. Artists used the genre in their work: P. Cézanne, P. Picasso, J. Brak., A. Erdely, O. Shovkunenko, M. Primachenko, I. Marchuk, and others.Item СТВОРЕННЯ КАРТИНИ МІФОЛОГІЧНОЇ ТЕМАТИКИ ЗАСОБАМИ ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ(2022) Кузнєцова, Д. О.Пояснювальна записка до кваліфікаційної роботи ( проєкту) другого (магістерського) рівня вищої освіти містить: 20 стор., 13 використаних джерел. Мета роботи полягає в розкритті особливостей створення картини на міфологічну тему. Об’єктом дослідження є міфологічний жанр в живописі. Предметом дослідження являється процес створення картини на міфологічну тему. Методи дослідження: Для розв’язання поставлених нами задач і мети були використанні загально-наукові методи, серед яких: історико-культурний метод – для розгляду розвитку міфологічного жанру в живописі; для створення живописної роботи використовувались метод конструктивно-просторового аналізу, образного аналізу, порівняння та образного узагальнення. До питань обґрунтування теоретичних аспектів міфологічної тематики зверталися такі провідні вчені : К. Юнг, М. Мюллер, Є. Кассірер, І.Чеховський, І. Щербак, О. Поріцька. / The explanatory note to the qualification work (project) of the second (master's) level of higher education contains: 20 pages, 13 used sources. The purpose of the work is to reveal the peculiarities of creating a picture on a mythological theme. The object of research is the mythological genre in painting. The subject of research is the process of creating a picture on a mythological theme. Research methods: To solve the problems and goals we set, general scientific methods were used, including: historical and cultural method - to consider the development of the mythological genre in painting; the method of constructive-spatial analysis, figurative analysis, comparison and figurative generalization was used to create a painting. The following leading scientists addressed the issues of substantiation of theoretical aspects of mythological subjects: K. Jung, M. Muller, E. Kassirer, I. Chekhovsky, I. Shcherbak, O. Poritska)Item РОЗКРИТТЯ ТЕМИ ШВИДКОПЛИННОСТІ ЧАСУ ЗАСОБАМИ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2022) Постриган, М. С.Робота торкається питань сутності хореографічного мистецтва, особливостей розкриття теми швидкоплинності часу засобами хореографічного мистецтва. Зазначається, що в Час існує об'єктивно, безперервно, одна хвилина змінює іншу, один день – інший, минають місяці, роки, сторіччя. Час є регулятором усієї діяльності. Жодна діяльність не відбувається без сприйняття часу. Наголошується, що Хореографія є мистецтвом часу і простору. Поняття часу закладено в самому філософському існуванні цього мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work touches on the issues of the essence of choreographic art, the peculiarities of revealing the theme of the transience of time by means of choreographic art. It is noted that Time exists objectively, continuously, one minute replaces another, one day - another, months, years, centuries pass. Time is the regulator of all activity. No activity takes place without the perception of time. It is emphasized that Choreography is an art of time and space. The concept of time is embedded in the very philosophical existence of this art. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item БАЛЕТ ЕПОХИ РОМАНТИЗМУ(2022) Марчук, О.-Б. І.В роботі розкривається специфіка, місце та значення художнього образу в хореографічному мистецтві. Висвітлюються проблеми особливості пластики при втіленні хореографічних образів, робиться акцент на вплив та взаємозв’язок основних культурних традицій на зміну образів у творах мистецтва в історичній ретроспективі; аналізуючи можливості вираження та зображення художнього образу при здійсненні сценічної постановки танцю. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the specificity, place and meaning of the artistic image in choreographic art. The problems of plastic features in the embodiment of choreographic images are highlighted, the emphasis is placed on the influence and relationship of the main cultural traditions on the change of images in works of art in historical retrospect; analyzing the possibilities of expression and representation of an artistic image during the implementation of a stage performance of a dance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ХУДОЖНІ ОБРАЗИ І ДРАМАТУРГІЯ БАЛЕТНИХ ВИСТАВ (НА ПРИКЛАДІ ВИСТАВИ «КОРСАР»)(2022) Кутузов, В. В.В роботі розкривається процес поєднання та взаємопроникнення літератури і хореографії, який зробив вагомий внесок у подальший розвиток хореографічного мистецтва. Зокрема розглядається процесу взаємопроникнення літератури і танцю, аналізується балетна драматургія, особливості побудови хореографічного твору за літературним сюжетом, розкривається специфіка роботи хореографа над створенням хореографічного твору за літературним сюжетом на прикладі балету «Корсар». Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work reveals the process of combination and interpenetration of literature and choreography, which made a significant contribution to the further development of choreographic art. In particular, the process of interpenetration of literature and dance is considered, ballet dramaturgy is analyzed, peculiarities of the construction of a choreographic work based on a literary plot, the specifics of the choreographer's work on creating a choreographic work based on a literary plot are revealed using the example of the ballet "Corsair". The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activity.Item ВПЛИВ ТВОРЧОЇ ПОСТАТІ МАЙКЛА ДЖЕКСОНА НА СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО ХОРЕОГРАФІЇ(2022) Банько, С. О.Робота сучасній хореографії, а саме стилю, в якому працював Майкл Джексон. Розкривається сутність цієї проблеми засобами сучасного танцю. Надається характеристика стилів сучасного танцю, зокрема стилю Майкла Джексона, розглядаються особливості втілення художніх образів засобами хореографічного мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності / The work of modern choreography, namely the style in which Michael Jackson worked. The essence of this problem is revealed by means of modern dance. The characteristics of modern dance styles, in particular the style of Michael Jackson, are considered, the peculiarities of the embodiment of artistic images by means of choreographic art are considered. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in professional activityItem ВЗАЄМОДІЯ ВИРАЗНИХ ЗАСОБІВ ТАНЦЮ В ХУДОЖНЬОМУ ОБРАЗІ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА(2021) Ярошик, Г. М.В роботі розкривається специфіка, місце та значення художнього образу в хореографічному мистецтві. Висвітлюються проблеми особливості пластики при втіленні хореографічних образів, робиться акцент на вплив та взаємозв’язок основних культурних традицій на зміну образів у творах мистецтва в історичній ретроспективі; аналізуючи можливості вираження та зображення художнього образу при здійсненні сценічної постановки танцю. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. The work reveals the specifics, place and significance of the artistic image in the art of choreography. The problems of the peculiarity of plasticity in the embodiment of choreographic images are highlighted, the emphasis is on the influence and interrelation of the main cultural traditions on the change of images in works of art in historical retrospect; analyzing the possibilities of expression and depiction of the artistic image in the implementation of the stage dance. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.Item ВИСВІТЛЕННЯ СОЦІАЛЬНОЇ ПРОБЛЕМИ ЖИТТЯ ДІТЕЙ У ДИТЯЧИХ БУДИНКАХ ЗАСОБАМИ СУЧАСНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ(2021) Єрмолаєва, Я. А.Робота торкається такого соціальне питання як сирітство. Розкривається сутність цієї проблеми засобами сучасного танцю. Надається характеристика стилів сучасного танцю, зокрема контемпорарі денс, розглядаються особливості втілення художніх образів засобами хореографічного мистецтва. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності. Elucidation of the social problem of children's lives in orphanages by means of modern choreography (qualification creative work) = Coverage of the social problem of children's lives in orphanages by means of modern choreography The work deals with such a social issue as orphanhood. The essence of this problem is revealed by means of modern dance. The characteristics of modern dance styles, in particular contemporary dance, are given, the peculiarities of embodiment of artistic images by means of choreographic art are considered. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.