Кафедра культури і мистецтв
Permanent URI for this communityhttps://ekhsuir.kspu.edu/handle/123456789/22039
Browse
Item ВПЛИВ ХОРЕОГРАФІЇ НА ЕМОЦІЙНИЙ СТАН ВИКОНАВЦІВ(2025) Шведова А. М.У кваліфікаційній роботі досліджено особливості впливу хореографії на емоційний стан виконавців та розкрито танець як мову емоцій, здатну передавати внутрішні психологічні процеси людини через рух. На основі аналізу історико-мистецьких традицій, теоретичних концепцій та сучасних хореографічних практик обґрунтовано взаємозв’язок між емоційним досвідом виконавця та пластичною формою танцю. У роботі визначено ідейно-тематичну основу хореографічної композиції, побудовано її композиційно-архітектонічну структуру, розроблено літературно-графічний запис і сценографію хореографічного триптиху. Особливу увагу приділено аналізу драматургії руху, взаємодії персонажів та символічній природі пластичного жесту. Практичний результат роботи відображений у створенні хореографічної постановки, в якій поєднано елементи народної стилізації, сучасних танцювальних напрямів (hip-hop, street dance) і театральної виразності. Отримані результати можуть бути використані у навчальному процесі, постановчій діяльності, а також у подальших дослідженнях з теорії та практики хореографії. The qualification work explores the influence of choreography on the emotional state of performers and examines dance as a language of emotions capable of expressing internal psychological processes through movement. Based on the analysis of historical and artistic traditions, theoretical concepts, and contemporary choreographic practices, the research substantiates the interrelation between a performer’s emotional experience and the plastic form of dance. The study defines the ideological and thematic foundation of the choreographic composition, develops its compositional and architectural structure, and provides a literary-graphic record and scenographic design of the choreographic triptych. Special attention is given to the dramaturgy of movement, character interaction, and the symbolic nature of plastic expression. The practical outcome of the work is represented by the creation of a choreographic performance that combines elements of folk-inspired movement, contemporary dance styles (hip-hop, street dance), and theatrical expressiveness. The results may be applied in educational practice, staging activities, and further studies in the theory and practice of choreography.Item ВПЛИВ ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНИХ ЧИННИКІВ РОЗВИТКУ УКРАЇНИ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО(2025) Піліпішина К. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню впливу історико-культурних чинників розвитку України на формування та еволюцію вітчизняного хореографічного мистецтва, а також аналізу хореографічної композиції «Квітуча. Незалежна. Мрійна» як художнього відображення цих процесів. У роботі проведено теоретико-аналітичний огляд розвитку української хореографічної культури, визначено її зв’язок із історичними подіями, соціальними трансформаціями та духовними традиціями народу. Розглянуто історико-мистецьке обґрунтування композиції, її ідейно-тематичну основу, драматургічну побудову та символічний зміст образів. Відзначено, що в сучасному культурному просторі хореографія набуває статусу не лише сценічного мистецтва, а й важливого засобу збереження національної ідентичності, трансляції історичної пам’яті та формування світоглядних цінностей. Сучасний танець прагне передавати глибинні смисли через пластику та метафору, зберігаючи традиційну основу, але трансформуючи її у нові художні форми. Саме тому у композиції поєднано фольклорні елементи, сучасну пластику та символи української культури, що дозволяє через рух розкрити історичні переживання, боротьбу за свободу та відродження державності. Результати роботи сприяють ґрунтовнішому розумінню ролі хореографії як носія культурної пам’яті й художньої інтерпретації історичного досвіду. Створення та аналіз постановки надає можливість удосконалити навички балетмейстерської творчості, розвиває професійну компетентність та формує здатність застосовувати теоретичні знання у практичній діяльності. Виконане дослідження слугує основою для подальшого вивчення української хореографії та її місця у сучасному світовому культурному просторі. This qualification work is dedicated to the study of the influence of historical and cultural factors on the development of Ukraine and their role in shaping and evolving national choreographic art, as well as to the analysis of the choreographic composition “Blooming. Independent. Dreamy” as an artistic reflection of these processes. The paper provides a theoretical and analytical overview of the development of Ukrainian choreographic culture, defining its connection with historical events, social transformations, and the spiritual traditions of the nation. The historical and artistic justification of the composition, its ideological and thematic foundation, dramaturgical structure, and symbolic imagery are examined. It is noted that in the modern cultural space, choreography functions not only as a stage art form, but also as an important means of preserving national identity, transmitting historical memory, and shaping worldview values. Contemporary dance strives to convey deep meanings through movement and metaphor, maintaining traditional foundations while transforming them into new artistic forms. For this reason, the composition integrates folklore elements, modern movement vocabulary, and symbols of Ukrainian culture, allowing historical experiences, the struggle for freedom, and the revival of statehood to be expressed through dance. The results of this research contribute to a deeper understanding of choreography as a carrier of cultural memory and an artistic interpretation of historical experience. The creation and analysis of the production provide opportunities to improve choreographic and staging skills, develop professional competencies, and enhance the ability to apply theoretical knowledge in practice. This study forms a basis for further exploration of Ukrainian choreography and its place within the contemporary global cultural space.Item ФОРМУВАННЯ СОЦІАЛЬНИХ ЦІННОСТЕЙ У МАЙБУТНІХ ХОРЕОГРАФІВ ЗАСОБАМИ МИСТЕЦЬКОГО ВПЛИВУ(2025) Трифонов М. М.Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню процесу формування соціальних цінностей у майбутніх хореографів засобами мистецького впливу та практичному втіленню відповідної теми у хореографічній композиції «Повернення в майбутнє» У роботі здійснено теоретико-аналітичний огляд ролі мистецтва у соціалізації особистості від античних часів до сучасності, обґрунтовано важливість таких цінностей, як солідарність, емпатія, відповідальність, толерантність та духовна стійкість у професійному становленні хореографа. Проаналізовано історико-мистецькі та ідейно-тематичну концепцію. Розкрито особливості створення художніх образів Воїна, Біженця та Мрійника, що символізують шлях людини від внутрішнього конфлікту до духовного відродження. Представлено графічну структуру твору, сценографічні рішення, світлову партитуру та ескізи костюмів, які посилюють смислове наповнення композиції. Результати роботи демонструють, що хореографічне мистецтво є важливим інструментом формування соціальних компетентностей, розвитку емоційної чутливості й гуманістичного світогляду майбутніх митців. Практична частина роботи сприяє вдосконаленню балетмейстерських навичок і може бути використана у навчальному процесі та творчій діяльності хореографічних колективів. This qualification work explores the process of forming social values in future choreographers through artistic influence and presents their practical embodiment in the choreographic composition “Return to the Future.” The research provides a theoretical and analytical overview of the role of art in shaping human consciousness from antiquity to the present, emphasizing the importance of values such as solidarity, empathy, responsibility, tolerance, and emotional resilience in the professional development of choreographers. The work analyzes the historical and artistic foundations of the topic, the ideological and thematic concept, and the compositional structure of the author’s choreography. It examines the creation of the characters — the Warrior, the Refugee, and the Dreamer — who symbolize the human journey from internal conflict to spiritual renewal. The graphical structure, scenography, lighting design, and costume sketches are presented as essential components enhancing the overall meaning of the composition. The results indicate that choreographic art serves as an effective tool for developing social competencies, emotional sensitivity, and a humanistic worldview in future artists. The practical component contributes to the improvement of choreographic and staging skills and may be applied in the educational process and in the creative work of contemporary dance ensembles.